池田理子的] 1972年至1973年的《漫畫》雜誌中,按序編譯了《凡爾賽的玫瑰》[,后来改编成具有里程碑意义的一部电视系列,把歷史浪漫、政治悲剧和革命性的性别政治融合成一幅廣泛的叙事。故事的來源是奧斯卡·弗朗索瓦·德·賈爾傑斯,她被她雄心勃勃的父親當做男人養大,要領導皇家衛兵,因為她在法國革命前夕,穿過凡爾賽的長堤走廊。在除去十年之后,工作仍會反轉,因为它把其核心的緊張關係——在責任和欲望、特权和貧窮、男子氣概和女性政治上——不僅是歷史上的浪漫、政治悲劇和革命性的一概論,它只是歷史上的一個歷史性的地帶,它能勾勒過奧斯卡夫人的深層和潛力。

性别表现和身份结构

故事的核心是持续地審問 人的身份, 通過性别的棱角加以過透。 Oscar不只是一個裝扮的女子; 她是個有系統的被限制在從出生起就扮演男人的社會角色的人。 Jarjayes將軍渴望男性繼承人, 有效地抹去了他的第六個女兒的性别, 取了她的名, 并把她訓練了劍術、軍事策略和法院命令。 这一决定把主角的身体變成文化商議的场所: 奧斯卡在父权社會中執掌權, 完全是因為她被視為男性, 之後當她的女性性情開始在浪漫的環境中浮現時, 這種感覺就變得很不穩定。 因此, 系列成了一個層層的調查, 研究現代性别理論論所描述的一個 performativity[ —— —— —— —— —— —— 性别是從反复的行為和社会劇中构建的理念。

池田對此主题的態度在1970年代早期的shō上是非常大胆的。 這種宣傳不是把奧斯卡的男性化當成一個悲劇性的缺陷或漫畫的基礎, 而是把它當成一個真正的政治基礎。 童年時,奧斯卡以強烈的忠誠接受了她的男性名義和角色。 她拒絕了強迫她去過一個女性的傳統生活, 特别是當她母親給她戴著球衣, 以及她著名的復婚, 她將在死那天穿著一件女裝。 宣傳常常被讀為是女權主義的拒絕, 但也承認了男性化所賜予她的真正政治基礎。 她穿過幾乎禁止其他女性的空間, 而這份行動也成了陰謀革命動力的關鍵。 對於如何用於 [ 維賽的玫瑰 的意識, 預期後來是用Shujo manga的對女權政治的讀[FT:2] :

超越二進制:奧斯卡作為文學人物

奧斯卡真正激进的就是,故事很少逼迫她選擇固定的男性或女性身份。 相反,她占据了一個不斷地破坏性二進制的空間。她的浪漫關係很好地说明了這一點。她和自幼愛她的僕人孫子安德烈·格蘭蒂埃的密切結構起初遵循了一個風格的字眼:安德列渴望奧斯卡如男人般崇拜一位不可接触的貴族女士。然而,随着故事的進一步和奧斯卡開始認清她自己的浪漫和生理欲望,動力的轉變。安德列斯終而失明,奧斯卡決定接受她對她的愛,以及她對法國衛士的指揮,打破了男性保護者和女性愛人之間的分別。

奧斯卡早期對瑞典伯爵漢斯·阿克塞爾·馮·弗森的愛情,她最初是用雄性武裝來形容自己,但這很容易被分類。奧斯卡對費森的不必要愛情是經驗的,而她卻公開地和私下地對著女性的情感。 這種复杂性激起了日本流行文化與性别研究 的學者的分析重點,他們注意到奧斯卡是一種有著長年的舒達曼加人()的傳統,但很少被赋予如此的心理深度或政治機構。 奧斯卡不是讀者眼中的一個被动的客體;她本身的故事就是她自己的主题,她的身分是一個不断成長的化过程。

班級、革命、以及身體政治

和性別叙事平行的是對社會階級和结构性不平等的嚴肅、不感人的研究。 系列的開幕是瑪麗·安托瓦內特(Marie Antoinette)來法國的光彩照耀,以及池田的藝術奢侈品,在波旁法庭上穿著絲绸、珠寶和建筑的宏大。 但從第一卷看來,這項富足被光顧到為它提供资金的痛苦所削弱。 達菲恩的奢侈支出和使巴黎陷入困境的麵包暴動的對象并不微妙,也并非意圖中的。 池田為日本一代青年女性寫作文章,她們自己在1960年代學生抗爭和高階時期快速經濟變化的後期生活。 法國革命透過洗若浪漫主義的鏡子,成為了当代人質疑的公平、公平以及特权的道德义务的鏡子。

奧斯卡的自身地位是天生矛盾的。 她是王室衛兵的指揮官,她是壓迫貧民的系統的代理。她對系統恐怖的覺醒是逐漸發生的,它會從中消除高尚的仁慈的幻想。她目睹羅莎莉·拉莫利埃在羅莎莉母親意外死後對贵族政府的仇恨;她聽安德拉斯的安靜怒火,他看著自己的阶级被視為可支配的;她看到女王在小特三倫河中退入幻想,而国家卻餓死。在 上可以找到一個有用的社会经济條件背景,可以找到1789年的發生。 關於法國革命的Encyclopædia Britannica全面進攻。 池田的成績是使這些系統性力量既可以辨明,又會造成情感上的毀滅。

革命是道德的至關重要

奧斯卡決定與人民站在一起, 不是為了保護君主, 而是與革命者團結在一起, 這才是她生命的關鍵選擇。 這要付出一切代價:她的爵位、她的財富、她的一生朋友和浪漫的對手費森, 以及最後的她自己的生命。 然而, 故事的結構卻不是像犧牲, 而是像自我實現。 奧斯卡在安德列的路障上死去, 最後是她內在身份與外部行為之間的隔阂。 個人和政治的結構是把凡爾賽的玫瑰 和輕輕的歷史浪漫分開的結合體; 它堅持沒有公義的愛是自滿, 個人的尊嚴不是延伸至所有人, 也是毫無意義的。

該系列也無法消滅革命的暴力。 巴士底爾的衝突被刻意地描繪成恐怖, 之後的恐怖被暗中預言。 池田努力傳達了激動的必然和恐怖, 也就是一個防止作品成為天真宣傳或玩世不恭的道歉的體驗平衡。 這種复杂性是作品在 的文革中仍為主流的歷史小說 中的主要原因之一, 人們常引用它來作為一個模式, 說明如何用藝術來認真地去歷史。

愛、忠誠、愛情政治

愛與忠實的雙重運動 幾乎讓故事中的每個主角都動搖,但它們几乎永遠不能在私人的泡泡中存在。羅曼斯是政治行動。瑪麗·安托瓦內特的激情和魯莽的對費森的外遇不僅是醜聞,它也成了國家的危機,侵蚀了君主的道德威信。奧斯卡自己對費森的愛,以及后来對安德列的愛,是在責任的阴影下——對她父親、對她的團隊、對法國本身的愛。系列中反复地問,當一個人的忠誠意變得腐敗時,忠意指什麼?奧斯卡的父親要求忠誠實;王后要求軍事;阶级结构要求她娶妻,生繼承人。 每個要求都重定忠誠意:不是盲目服,而是對他人幸福的积极承諾。

重新定义的高潮是,在Shãjo歷史中最著名的一幕:奧斯卡終于會穿著优雅的禮服,而不是向女性投降,而是刻意的自我占有的戏剧性宣示。她和一位英俊的士兵一起跳舞,既包括女性,也包括士兵,她以此重新把性別的表現當作快樂的源泉而不是使命。這是一個在扭曲的世界中短暂的乌托邦,它强调了一個关键信息:真正的愛——无论是浪漫的、白體的,還是公民的——要求自由,以不畏懼而現出自己。這段愛和革命的交換,預料到了後來的動態和漫畫[到 Escuplevenene,將探索更多具有象征意义的登記。

文化復興與聖祖革命

了解的文化意義Lady Oscar,首先要了解1970年代初期的sh ⁇ jo manga的地貌。 流派正在經歷著通常被稱為“黃金時代 ” 的一群女性藝術家所推动的、後來被称为24年團體(])的作品。 象Moto Hagio和Keiko Takemiya這樣的作家正在推動心理深度和视觉實驗的界限, 但池田帶來了不同的東西: 偉大的歷史史詩和亲密的性劇的合成。 她的作品表明,sh ⁇ jo manga 在政治上是嚴肅的、歷史學上具有資格的,在商业上是巨大的。 1979年至1980年播出的改編,使這項傳播到全球,在法國、意大利、德国和拉丁美洲成為邪教现象。

該系列的部分全球共振來自其视觉語言。 池田的人物設計, 其光亮的眼睛、流動的頭髮和高雅的風格, 給其浪漫的美學定了樣本, 以定義舒適的思潮和後期的尤里工作。 動畫取了這段视觉的光彩, 增加了一首令人興奮的管弦樂曲目, 將下士底爾的陷落變成了歌劇的重唱。 對日本以外的許多觀眾來說, Lady Oscar 第一次遇見, 認為其觀眾眾能面對悲劇、性模糊和道德上的複雜。 可以在 Anime新聞網的回憶報導中找到详细的接待史, 追蹤了該節在多個地區和其持久的粉絲群中播出的節目。

高拉祖卡連接與劇院不朽

1974年,在漫画開始系列化的短短兩年之后,高拉祖卡就做了一個音樂改編,其中的一首是凡爾賽爾斯[,它成了公司历史上最成功的作品之一。高拉祖卡的美學,其中女性在奢華的音樂戲劇中扮演男女角色,反射和放大了曼加的性别流動性。由女性的奧斯卡(男-女專家)扮演的奧斯卡,成為了一個極端的高拉祖卡偶像:一個在超越這兩種性别的美貌時都体现著的人物。音樂劇已經多次復興,其影響力從後期的美學到视觉卡伊的戲劇,可以被感受到。這部跨媒體的金像像,又被埋在了日本的金屬和深層的金屬的金屬。

塑造全球聖經身份

依克達的史詩性向著這種觀念, 以不拘泥政治主题, 卻保留了讀者所珍視的情感诚意。 她證明, 關於一位女性英雄在布魯埃切的報導既可以是一個商業性的juggernaut, 也可以是一個藝術的里程碑。 這為後來創作者開了門, 以融合各種的界限—— 科幻、恐怖、政治驚悚—— 和日本的同時的內在內在的內在和關係上都受到重視。 由Yumi Tamura 或 的 Basara 等作品, 也讓 Fumi Yoshinaga 的性別性動態和政治衝突擊都值得注意。 據此節目, 影片的播送在網路之前, oleg VHS 錄像和熱情球迷俱樂團的傳保持了長的火焰文化。

遗产和持久相关性

關於18世紀法國女軍的故事為何在21世紀繼續對觀眾發言?答案在于它拒絕把其核心衝突當做歷史上的解決。性别身份、阶级不平等以及制度忠誠和个人良知的緊張不是安西安的遺產;這些是当代的急迫問題。奧斯卡從守衛朝向革命烈士的旅程,同時也與現代關注同盟和那些生來就具有特权的人的道德义务的對話相呼应。 她為在一個要求僵硬的性别相關的社會中真正生活的斗争直接對非二進和变性人發言,其中很多人都把奧斯卡當做成一種形式,如果是偶然的,就是代表。 粉絲、科斯佩和學文論文都以一個同樣的偶像而慶祝她。

該系列也因其美學的不耐煩而持续存在。 池田的藝術品、動畫的巴洛克音軌以及高拉祖卡版本的持久吸引力,都确保了每一代人都能在新媒體中發現這部作品。 在歷史劇日益被審查的政治小說 Lady Oscar 的時代,它只是少有的作品,它將這些小說作为主要事件。 它同時是一場令人興奮的浪漫、血腥的悲劇和自由的哲學性論。

反叛自殺的文化觸石

更重要的是, 這仍是一部活生生的作品:它的主題被辯論,它的面板被各社交媒體分享,其人物被重新理解為每一個新政治時刻的鏡頭。當抗議者帶著奧斯卡的圖案或拖著藝術家的標示服, 它們被利用在時尚的傳統中, 認為個人身份和集体行动是不可解的。 這項遺產是文化意義的極端證明:這個故事和主角一樣, 拒絕被强加于它的類別所限制, 反而在時代的隔離中大胆地走過。

一個充滿了反彈和復興的媒體景色, Lady Oscar從不需要重新做為重要人物。它的力量在于原版的面板和框,仍然像出版那天一樣尖锐和具有破壞性。它用一束緊張的性别行走、令人焦點的不公指控和令人心碎的愛故事,使池田麗子創造了不止一個經典;她為如何教育、激動和安慰大众而創造了一個藍圖。畢竟,凡爾賽的玫瑰是一朵花,在毀滅面前開花,它的香水沒有消退。