動畫作品一直作為通往不可能的世界的通道,但最能讓它的力量比無瑕的動作序列的執行更強。從混亂的星際斗狗到使觀眾疲软的手對手戰,最好的動畫演播室把藝術與物理的破爛相貌融合在一起。 少數的房屋把這款作品提升到藝術形式,發展了專有工具,推動了渲染能力,重新想像了影院的文法本身。這篇文章考驗了那些一直提供最刺激的、技术上雄偉的動畫动作,解開了它們的簽名集背后的技巧以及它們对全球娛樂業的影響。 動畫演播室的酒吧在日益高涨,它由更精密的模擬、更聰明的攝影機工作以及深刻的瞭解如何使暴力既令人興奮又有情感的根基礎。

數據學的動作序列

在聚焦個人電源之前,值得了解的是,什么是將一個有能力的追逐或戰鬥與一個成為文化基准的序列分開。 特殊的動畫行動依赖于若干相互交织的支柱:清晰的空间舞蹈、有實體底線(或有意的颠覆性)動畫、刻意模仿活動電影的攝影工作,同时利用虛擬鏡片的無限自由,以及——关键地——使每一次拳擊、爆破或跌落的情感賭注。

太空清晰是基石。故事板的藝術家和排版团队阻擋每一個拍攝,所以觀眾也永不失去地理的蹤跡,即使一場戲涉及數十名戰士。 工業光和魔法在科魯斯坎特戰役中的工作把攝像機串通了星戰的巨型,而總是把觀眾引向關鍵目標。 相關人物也一樣,中土的Weta FQQS大規模的衝突也依靠一种動力的邏輯,導導導著眼向衝突的情感。 沒有此規矩,動作就將聲音化為焦點。

平底動態本身不代表現實性;它意味著內在的一致。皮克斯的動畫主管使用一個叫“可控混亂”的名詞。 當University先生扔車時,車體的重量、轨迹和造成的破坏都跟隨著那片平底宇宙的既定物理。 即使動作陷入纯粹的卡通夸大,比如藍天的巨星在雪崩中追逐橡子,但氣旋回旋回旋以產生令人满意的節奏。 先进的仿真軟體會處理碎片、布料、頭髮和流動力,但人體動畫家會調整結果來為故事服務,而不是模擬。 最好的演播室也明白,重量和影響力必須看成量的視覺,而跌落的重力應該是重力。

相機工作能区分光滑的套件與不相關的噪音。 最好的攝影棚會使用虛擬的影音師來研究透鏡特性、焦距、甚至模仿現實世界摩擦的娃娃。 細節的關注會幫助動畫序列感受觸覺。 不管是布魯爾演播室的動畫室的動畫照像,還是Parr家族的丛林追蹤用的手持式搖滾攝影機, 相機本身就成了一個角色, 放大了外觀。 Steadicam 的動作、鞭子和撞擊縮距都是精心設計的, 通常都是在一個單個鍵框動畫之前的相機中鎖。

最後,情感的關鍵是將忘卻的動作和偶像的動作分開。觀眾必須關心角色和他們要失去的。皮克斯的火車追逐在 中。《不可思議的2》 中起作用,因為埃拉斯提女孩不只是在和下人對戰,她正試圖拯救家人。夢工厂的龍戰在 中如何訓練你的龍[ 中,因為牙齒和小嗝的友誼是核心。當行動是空洞的外觀,它就無法激起反复的觀察。

夢想家:工作室重定動畫動作

Weta FX: 手術相片真人化

紐西蘭的Weta FX(前Weta Digital)通过把一些最复杂的戰鬥序列變成電影史上最複雜的戰鬥序列而獲得了它的名聲。它對彼得·傑克森的[魔戒之主[三部曲的貢獻改變了電影製作人如何接近大型幻想戰。 圍攻赫爾姆的深部和佩倫諾戰場的戰役把實際元素和由工作室的專有群體模擬軟體所驱动的數位軍。 每個數位戰鬥士都有基本的决策,讓數千名特工能對威脅、地形和編寫事件做出反應。 結果是,他們感到有機能不可预测的戰力,而不是机械重複製。

Weta更進一步推進了詹姆斯·卡梅隆的 阿瓦達, 將每一次爆炸都正确地照亮了周圍的环境。 Weta的最後攻擊是用俯角和深度來控制蘇爾樹的情緒。 開發的 攻擊了光亮的植物群,而Navi的戰士從框架邊緣俯衝。 演播室的內部製器Manuka, 計計出了前所未有的全球照明, 使每一次爆炸都正确地照亮了周圍的環境。 最近, Weta的行動在 的 Planet上, 展出了它能將情感的強度固定在原始戰中。 開發動的襲,為猿人星球戰而無斷的士兵們, 混合了森林埋伏, 面和身體的追蹤帶, 使觀眾忘記了數位產生了數的創造。

工業光和魔法:原始電源

無任何以動作為目的的動畫工作室列表, 沒有 [[ [FLT: 0]] 工业光與魔法 (ILM) [FLM] 。 由喬治·盧卡斯於1975年建立, IRM 基本發明了現代視效管道。 它的成形年生下了在 [[FLT: 2]] 星際大戰: 新的希望 [[FLT: 3] 中, 它們為仍然影響景色電影製作的太空戰鬥打下了基础。 數十年來, ILM 由模型堆積演化成數位先進, 在 [[FLT: 4] 中送出液化金屬 T-1000 。 終結 [FLT: 5] 和 的 吊索序列在 [[ [FLT: 6] 中 [FLT: 中 中, 幻影庫 [7] 中, 向一個 的 的 地區投放數 。

網路上最能為行動做出重大贡献的是开发StapeCraft, 即LED的一卷, 它顯示了在演員身後的現時環境。 在實際行動集成之外, 互联网上最常使用的是Mandalorian [ 的全動畫序, 科技可以讓拍攝的格斗和射擊在光動畫背景中, 而不需要依靠綠色屏幕猜測。 當Din Djarin的戰鬥在轉動的電力走廊內打擊, 虚拟集成半截流彈, 以點燃光提示, 產生互動影影和反射。 ILM的全動畫序, 供作 [ 和 [FLT] 的專有權顯示了機能的指令。 公司僵硬體解析器和專有的破坏管道可以把半截板變成一千片, 每個片都按照仿真材料性進行。 ILM的操作中: : 心動式 : 動式 : 動式 : 。

像素:用心行動

皮克斯動畫工作室 常常以情感故事來慶祝,但其演技能力卻令人震驚。 開幕片的"不可思議的情節" 2 中,帕爾家族試圖阻止下miner, 展示超能力節奏芭蕾, 和任何现场演技超級英雄的高潮相對對。 皮克斯的演技之所以有效, 是因為它是由人物所推动的。 傑克-杰克在第一部電影的一场浣熊大戰中混亂的轉變變化的喜劇時刻, 依赖于觀眾對嬰兒受限限的冲動控制的理解, 使后院的扭轉變成了一串串串的拍式的掌和真正的緊張力。

技術上, Pixar 的團隊在標準化物理上投入了巨大的資金。 在 車2 和 車3 , 工作室開發了車架, 它可以處理極度漂流力學和撞擊變形而不犧牲車的性格。 拆除 德比在 [ ] 車3 車上玩得像滚輪式, 每一次撞擊都計算保持清晰。 在 [ 車4 車上, 伍迪和波皮普 指挥一個被扭曲的RV的游戲, 需要详细的人群模擬和一個精心的攝影機, 它們在標誌下和小巷中行走過。 Pixarsto讓藝術家在環境內充滿了上, 都保持了 中央行動的 。

DreamWorks 動畫: Epic Scale 與 Kinetic 能量

皮克斯掌握著親密的、由性格推动的動作。 夢幻動畫 [ 中專攻了大型高能戰, 推動了 CGI 的邊界。 如何訓練你的龍[ 三部曲是冠冕功。 龍飛行序列把流動的動物動畫和風、毛和天平的剪切物理相结合。 最後的戰鬥 如何訓練你的龍 2 , 特寫了一個史詩龍龍龍龍龍對戰, 相機在其中通过大火和冰的巨長, 每一次呼吸和爆破的模擬。 夢幻作品研製了模仿水和火相互作用的定制工具, 希丘尾火遇見了伯爾德伯的冰爆炸, 制造蒸氣和碎晶體的碎片。

夢想工作團隊研究功夫舞蹈, 并将其应用于熊貓解剖學, 讓阿寶的花招和尷尬的作戰方式成為他戰鬥的一部份。 首部電影中, 狂怒五國對大龍的戰鬥使用慢動力來强调撞击框, 也就是從動力和武術電影中借用的技術。 對於 [ 功夫熊貓2 , 夢想工作室推動布裝模擬, 以流動絲袍和武器物理, 供工作人员和鏈鞭打序列使用。 在人群中, 夢想工作室也非常出色, 第三部電影中, 熊貓村攻擊涉及數千個獨立的愛爾導動角色, 每個人對掉的碎片和狼狼的殘骸做出反應。 工作室內線管、 月光線、 使每一次爆炸和灰雲都具有有形的重量。

藍天工作室:幽默的Thrills

2021年, 藍天工作室()在关闭前, 刻出了一個能用創意喜劇來導致斷裂節奏的動作序列的立場。 工作室的簽名權[ 冰河時代[] , 使史前的危險變成了動力的 ⁇ 。 第一部電影的開拍序, 以斯克拉特的冰川大雪為主角, 成為了如何把簡單的 ⁇ 裝升级成生存情景的藍圖。 藍天的動畫家們精於重視卡通形式, 确保曼尼的巨乳充電或迭戈的畸形彈被記錄為重大物理事件。

影片製作人用虛擬的螺旋彈來追蹤布魯和珠兒, 它們躲過電線, 掛著滑翔機。 一個需要实时渲染群組建筑的設計。 Epic , 更注重行動的標題, 困住了小葉夫曼戰士, 抵抗腐敗的波格根斯。 森林底部戰役從武士影院借來, 用慢速和环境尺度把一滴水轉換成致命的投影。 藍天的室内製作人CGI Studio, 使射線照明能讓密集的花序中高相關的戰場景。 尽管工作室停止了原始制作, 其把行動當做喜劇節奏的延伸, 仍然很有影響力, 特别是在電視動畫中, 實體喜劇是故事的支柱。

模糊的工作室:電影拖拉機 Maestros

由 Tim Miller 創建 的 Blur 是 高端影院拖車的入室, 將整部故事的弧縮成三分鐘的肾上腺素注射。 工作室的專業工作從標示性的「Belive」 diorama 點到 Halo Wars 2 揭露拖車, 顯示了體重慢動、粒子重擊手術的精靈, 以及感覺骨折的手術。

模糊的DNA創意把電影學派的電影拍攝和遊戲家的愛視相融合。 短片如Netflix的 的 " 索尼的邊緣 " , 愛、死亡和機器人[ , 將生物在生態上動畫和動畫的混合在一起推進到體激領地。 演播室的管道把V-Ray用于最後的造型, 常常會產生近似影像的表面, 而動畫家們會优先使用。 在布魯爾拖車中, 單刀可以穿過一個精心布置的弧形, 傳達质量、速度和效果, 不到第二個。 这种直覺故事的經濟使布魯爾成為了一個品質, 證明這項動作既會令人窒息,又會立刻可以發揮。 他們在 [ 的作品: 死亡和龍 推動2D混合的2D , 操作, 混合了 和 的動, 和 和 的 的 被

科技引擎驱动現代動作

實際遊戲引擎如不真實引擎, 開始潛入傳統的管道, 讓導演們能交互地參考複雜的動作序列。 ILM的StapeCraft和Weta的實驗在現實的混亂中模糊了預視和最後像素之間的線線, 使動畫家可以快速地發動。 模擬工具如[] Houdini[ 用于程序破坏和Ziva 動畫像, 讓藝術家在超級演藝上分层, 給超級英雄一拳, 具有令人難以相信的弹性。 群體系統現在使用行為性AI來產生現實戰模式, 意思是, 即Weta戰序中兩個戰區的對象的後, 每次發動主管可以不同地展开,直到將首選的收錄鎖。

機器學習在製作中也扮演著日益重要的角色。 深層學習的 Denoisers讓路徑追蹤動作序列在不牺牲質素的情况下更快地變化。 AI驱动的動態合成可以暗示在按鍵框架動畫中會產生中间的姿勢, 雖然創意決定仍然由人類藝術家來決定。 Studios也在投資虛擬製阶段, 使LED卷數與实时混凝土相融合, 減少了重拍的需要, 也讓演員能對動畫環境做出現實現的反應。 這些進步自由的工作室可以集中到使動作回響的情感拍子上, 而不是被人工插播或技術限制所困住。

未來方向: 動畫動作的頭目所在

由於流動的平台要求更快的轉變和更高的視覺忠誠度, 革新的壓力將加大。 虛擬的製作階段可能會減少成本, 允許中等的演播室在浸水LED 卷內做動作序列。 遊戲影院和故事片會繼續互相借阅; 布魯爾的風格已經渗入好萊塢, Tim Miller自己指導 Deadpool 和 Terminator: Dark Fate 。 与此同时, 世紀的產業家正在投資于浸水格式。 Pixar 實驗了 VR 短片, 而 Weta 的工具正在被改編, 以 位置為游戲, 参与者可以走過動作集的片段。

另一趋势是, 以实时渲染來做最後像素的上升。 Epic Games的不真實引擎在片中被越来越多地使用, 包括片中演绎的畫面戰鬥場景。 Mandalorian [[FLT: 0]] 基本上都是在射擊中發射的動畫序列。 這個交集可能使動畫動作更加交互式, 更能對導演視視力做出反應。 我們可能也看到程序動畫和機器學的更大整合, 以產生複雜的特技和對戰舞蹈, 讓人類動畫家專心於表演的細微小技巧而不是腐爛動。 從這些小作品中學的持久教訓是, 科技是為故事服務。 不管是松鼠追逐核桃, 還是X翼滑雪的一團體, 都將此動作記住。 在這裡的演播室瞭解到, 沒有情感關鍵的拉鏈的演是噪音, 他們花了數十年的工程解決方法, 以等量來提供。 他們的作品的作品的確保証定, 使動工具更民主化, 只能提升, 才能