動畫是使生命從靜靜中凝聚的技術。在一個多世紀的實驗中,一小群藝術家和工程師探索了動力、情感和物理真實性的限度。在歷史中最有改革性的力量中,有的是將注意力轉向骨架上的革新者。這些藝術家被共同稱為「波內斯」先行者,抓住了一個似乎很明顯但一度是極端的出发点:從內部框架流出令人信服的動向。他們研究解剖、工程聯合結的結合結結結結結結結結結結結結結構,給動畫家一個重新定义角色能做什麼和感受的結構字。

這種語言中的「骨頭」字是字面的,也是比喻性的。在停止動態中,它描述的金屬臂膀是可輕鬆調整的內骨頭。在手畫動畫中,它代表了對早期卡通的橡皮質簡化的反抗,而更有利于關節、重量和坚实的結構。在電腦圖像中,它成了數位機構,即母體結點的分類,使網格變形。在每個時代,骨頭先驅者都對內部建構有共同的迷戀。它們的遺產不關于博物館案例;它贯穿了每一段的当代動畫,每個交互式遊戲角色,甚至連像外科仿真和機器人一樣的領域。

一個運動革命的解剖學

早在動畫家撞擊一個鍵框之前, 使角色移動的問題就沒有一個可靠的答案。 早期的電影實驗把傀儡和圖片當做平面的外形來重新定位。 結果是迷人但又無重力的。 Bones 先驱者們認出動力起源于骨骼层面。 步動周期不只是腿動; 而是骨盆旋轉、脊椎吸收震荡、肩膀反旋。 這些创新者把這顆骨骼邏輯植入到它們的造物中, 將動畫從表面手術轉到一個结构性的学科。

這場轉變不是一件單一的事件。它以停止演講班、各大工作室的寫作桌以及後來大學的電腦實驗室為展開。油工、經典學習的起草人和博士的電腦科學家都做了贡献。他們一致的就是拒絕把人物當做空洞的彈殼。他們從內部建造,並以此為所後的每種技術打下了基础。

停止 运动的斯凱爾頓人員:裝甲為藝術

骨架通常為文字金屬框架。 Willis O'Brien , 後方的視效主體 , 失落的世界 (1925)和原版 King Kong (1933), 率先使用明晰的球 和 socket 空心。 這些不是簡單的鐵絲形。 O'Brien的臂是定制的鋼和銅組合, 具有關節, 可以抵擋停機的壓力。 上面有泡沫、 後期和毛皮, 但木偶的性能來自內部骨架。

O'Brien的Protégé 雷·哈里豪森[ 将手臂提升到精美的藝術。 在一個穿過像[ 辛巴達第七部影片的片段中, 哈利豪森和阿爾戈諾特人[, 哈利豪森完善了他所謂的Dynamation, 这一过程依赖于骨偶的精确拼接。 每個生物都是围绕中央脊椎、肩部和臀部而建的, 常常是完全可姿態化的尾巴和脖子。 哈利豪森用畫面而不是框架, 把關卡推進夸大但體上可信的位置。 結果是七頭海德拉或一把劍戰骨架, 感覺到真正的重量。 對要研究工程的人來說, 哈里豪森基金会 保留了原始的手勢和動性的實驗片。

傳統上一直沿用Phil Tippet,其Go ⁇ motion system for ] Empire Strikes back[ 的摩托式棒子附在精密的機械臂上。這讓傀儡在開放的關卡中稍稍動動,引入了传统的停止 ⁇ mot ⁇ 的模糊動態。 新的創意被固定在骨架上; 機械必須足够強大, 接受機械的輸入, 卻仍能傳達呼吸、 重量轉動和活肌肉的抖動。 這些藝術家們證明, 骨架的質量決定了性能。

Drawn Skeletons: 從橡膠屋到真正的解剖學

隨著這段時間, 兩维動畫的演講也正在酝酿著平行的叛逆。 在20世纪20年代, 人物是由四肢( rubber roft) 建造的, 它們在任何地方都彎曲, 沒有骨頭或關節的靈管。 風格是流動的, 但缺乏重量和結構。 在迪士尼和其他工作室, 新一代的藝術家開始用醫學畫家的強度研究動物和人類解剖學。 他們分析了脊椎曲線、 肩部的 ⁇ 轉動、 臀部的 ⁇ 部的扭轉、 限制腿部的動。 它們的目的不是現實主义,而是在骨骼實中打碎角色的更強烈的表達。

動畫家如 [[FLT: 0] 比利·提特拉 [[FLT: 1] 和 [[FLT: 2]] 弗拉迪米爾·提特拉 等, 都將此方法打成樣子。 研究角色如 [[[FLT: 4] 中的邪惡皇后 Snow White [[FLT: 5] 和 [[FLT: 6] 中的惡魔切爾納博格 [FLT: 7] , 它們創造了放電的內部張力。 每個手勢似乎都來自骨骼。 結果就是觀眾在自己的身體中感受到的一種動畫動畫。 由無骨的管向框架的轉換, 使角色在 “ 固體畫” 時期中占据了三維的空間, 具有定骨架中心線。 此哲學後直接融入了數學人物的設計, 一個機構只是同一個解數學的演算法。

數位骨頭: 硬化的文艺复兴

20 世纪 70 年代和 80 年代的電腦圖象革命給了 Bones 先驱者一個全新的介质。 猶他大學和紐約理工學院的研究人员解決了一個固執的問題: 如何讓虛擬模型移動而不必單獨重新定位每個頂點。 解答是數位骨架。 建立一個模組內關節和骨架的分類, 并将表面的网格捆綁在骨架上, 一個骨架的轉動可以使一整肢動起來。 這是物理臂的數位翻譯 。

最早的支持者包括 Ed Catmull 和 Fred Parke . Catmull, 后來是皮克斯的創始人, 實驗了手和臉的骨骼模型。 Parke 創造了第一個由內骨骼類型结构驱动的參數面架。 它們的工作在 SIGGRAPH 歷史檔案中被記錄, 建立了每個現代人物機構的技術基礎。 如今, 特徵片中的一個角色不是靜態雕塑; 是數位數位數據控制的變形几何學集。 硬體是現代的armaturist, 用數學精度來刻化骨架與皮膚的關係。

Autosdesk Maya 等軟體讓這個概念被更廣泛的業務所利用。 Maya 聯合工具和裝配系統[[FLT: 0]] 使藝術家可以建立骨架、 应用反動動態、 涂抹皮膚重量。 每條龍都 [[FLT: 2] 寶座之戰 , 馬爾影片中的每一個超級英雄, 和每一個科幻史诗中的外星人都因此管道而存在。 但管道本身存在, 是因為骨頭先行者最初想像的不是表面的人物, 而是腳手架的人物。

改變工艺的關鍵創新

Bones先行者不僅建立更好的骨架, 他們發展出一套交換動畫的交換技術。

夸大了骨牌動作

传统的 Mrillet 和 stretch 使角色的外觀變形。 Bones 先驱者增加了一個新的维度: 夸大了基部關節的旋轉和位置, 以出售質量和強力。 在停止動態中, 這意味著一個臂關節可以被扭曲到生物現實的角度, 但動作仍然會被理解, 因為骨骼邏輯—— 中枢, 杠杆手臂—— 被保留了。 在 2D 動畫中, 使一個角色的脊椎骨從臀部拱起, 肩部和頭部跟隨著一個清晰的骨頭的鏈子。 這個方法讓最卡通的動作都具有令人信服的物理拳擊力。

结构動畫

其核心是结构動畫, 強調每個角色的設計都從一個可以學習的内部框架開始。 不管畫一個四重奏或建模一個雙面體, 藝術家首先會定义肋骨、脊椎、骨盆和四肢關節。 這種動態被動畫的這層骨骼層以及表面所遵循。 方法可以重新使用, 以及相對的變形。 哈里豪森的生物不是用黏土製成的; 它們的金屬骨架可以使動力重複的範圍, 而動力者可以依靠。 同一原理也指引了現代的修裝, 一個常稱為「 硬體 ” 的标准化骨架是每個人體的起点 。

分層複雜度

早期的動畫在不失去一致性的前提下, 拼搏到多重移動元素。 Bones先行者用分類的動畫引入了一個人物的動畫, 將其移動分別到不同的結構平面上。 在停止動畫中, 一個複雜的場景可能涉及一個自己操控的三腳架上的前方生物, 一個背景獸動畫獨立地或光學地结合。 在 2D中, 一個人物的頭、 躯干和四肢可以被分開, 每個動畫都用自己的骨動時機來畫。 這可以讓一個流動的走動周期、 獨立的頭轉動和一個手力共存而不斷骨架的合力。 結果是更豐富的演技術和更具活力的表演。

武裝的進化

物理臂膀的實際性進展很显著。 O'Brien的鋼骨架是耐久但又重。 Harryhausen的輕巧机械臂膀使用了互换的部件, 并且讓每個大關聯都能夠有多轴旋轉。 Phil Tippet將這個概念推進了Go-Motion, 而Laika等停止的實驗室繼續用3D-打印的取代面來创新, 它們在共同的頭骨臂膀上會被擊碎。 在數位化的領域, 空心變成了節點的階級, 增加了控制與限制。 然而核心思想 — 一套可以摆放的骨頭, 鑰匙框和結合的骨頭 — 仍然未被移動。 從机械工廠到編碼器,所有这些進步都是由骨頭先進者所打碎的單條路。

一個能移動每個框架的遺產

骨心思的影響遠超過幾部古典電影的分數。 如今, 角色TD( 技術導演) 是製作中最關鍵的角色之一。 修剪- 建造一個有直覺控制的數位骨架本身是一項藝術。 動畫家選取一個肩部控制器, 旋轉它, 數位手臂彎曲, 皮膚畸形, 以及重量轉移的微妙性, 都出現在骨架建造的正確。 這個工作流程, 現今在像皮克斯、 夢工厂和工業光 & amp; 魔法等工作室中, 都標準, 是機械店的直接後代。

動作捕捉科技能强化連結。 當演員用摩卡普服時, 反射標誌被放在地標上, 以反射骨架的關節( 肩、肘、臀、膝) 。 被俘的數據會推动數位骨架, 而骨架會推动角色。 象Unity和unreal engine等遊戲引擎需要一個操控和剥光的网格, 每個骨頭對网格的影響都畫上和測試。 從三重點( ) A 標題到Indie 專案, 整個交互式娛樂業都建立在骨骼邏輯的基础上。 Bones先行者不可能預想到堡堡或VR, 但他們寫了蓝图 。

實驗室的關聯限制、骨長比和重力中心等研究現在幫助临床醫生和研究者理解人類的運動。 交叉點凸显了先驅們如何深刻地挖掘出一個關于運動的普世真理:如果你能建立和控制骨架,你可以模仿生命。

由幕后到中心舞台: 重新發現先锋隊

數十年來, Bones 先驱者們在相对的模糊性中行動。 Stop ⁇ motion 藝術家們常常被視為主要為2D 業務的邊緣上的古怪工匠。他們的結構是工作室工具,而不是慶祝藝術品。那些編碼了在學術期刊上出版的第一批數位機構的電腦科學家們,遠離公眾的視線。哈里豪森本人在晚年才獲得廣泛的認同。很多未發明的藝術家們精炼了裝械設計或先進的重力 ⁇ 算法,但對一般觀眾來說,

所幸的是, 各机构正在努力修正紀錄。 在 移動影像的Museum 和 動畫學院博物館的展覽中, 已經展出了微妙的金屬結構、 具有骨骼標記的原著動畫以及早期的 CGI 建設軟體。 文件和恢复工程現在要注意解釋 : 如何機器、 如何平衡停動骨架、 以及動畫師如何達成一個特定的位置。 學者們正在記錄刻刻畫的線及其對人物設計的影响。 這不只是一個重要的保存行為。 原始先進者年齡和设备的衰老化, 掌握了他們的方法, 確保住這項知識。

教育骨骼建構者的下一波

Bones先行者的思想現在是動畫教育的一個基礎元素。 在學位方案和網路的後進營中, 學生們首先研究實際的骨骼解剖學。 他們學會骨骼的名字、關節如何表達、肌肉如何連結和拉動。 只有這樣他們才能建立虛擬的關節鏈。 他們才被教會問道:重量在哪裡? 哪個關節能推动運動? 脊椎弧如何支持跳跃、拳擊或叹息?

Open-source工具已經超過此學。 Blender 的臂膀系統, 及其骨骼限制和重力繪畫工具, 都可以免费使用。 反動動態、控制操控和修正混合造型的線上教訓在最受觀眾歡迎的指令內容中排行榜上。 獨立藝術家正在製作短片, 以慶祝骨架為醒目的設計元素, 常使用標準的QQray美學術或把機構顯示為故事化裝置。 節日現在定期放映不是隱藏基礎的電影, 而是作品的表達性成分。

該行业內骨骼的語言很普遍。 一個很好的機械被稱為有「乾淨骨架 」 , 而操縱不良的人物則被稱為「骨架 ” 。 硬化評論是製作中最重要的里程碑。 概念成了基本力量的比喻。 在加入毛皮、布料或纹理之前,骨架必須是健全的。 這種品質是早期先行者直接發出的,它仍然塑造著每個建立性格的團體的創意決定。

結論: 靜靜的動畫師

骨頭先行者的崛起是動畫歷史中最重要的、而且最未被描述的革命之一。 他們把作品放在骨架上,就拉近了抽象畫作和情感共振表演之间的差距。 通过夸大骨骼運動、结构動畫、层次复杂度以及物理和數位機構的不懈完善,他們建立了一個每個動畫家現在直覺地說出來的語言。 奧布里昂的截肢恐龍、哈利豪森的骨架、卡特穆爾早期的數位機構以及今天的阻塞器的精密管道都是同一個故事的篇章。

承認這些先驅者並非只是在時間線上加名。 它將目前的創新引向了無盡的問題的排行。 」 解答者們明白, 創造人生幻覺首先需要建立腳手架。 他們的贡献大多是觀眾所看不到的, 它們在毛皮、天平或數位皮膚下, 仍然是魔法中最重要的單一元素。 随着科技推向AI ⁇ 驱动的動態合成和神经网络動態, 核心的課程依然未變: 每一項有意义的動態都從一組骨頭開始。