演講的動畫風景有著反复出现的模式—— 觀眾立即認得并常常接受。 人物調整是作家在有限的時間內建立人格、動機和衝突的簡介。 這些裝置不是老套,而是為建立複雜、情感共振的人物提供了一個基础。 了解他們的力學、學習如何用意地部署它們,以及知道什么時候扭曲期望是任何創作者要留下持久印象的基本技能。 探索研究了曲子的功能、如何被颠覆、作家如何分解回憶、關係和內在內在矛盾,使那些感到熟悉和新颖的人物都分解。

字元特洛伊斯是什么?

字串是反复出现的叙事元素, 包括個人類型、 行為模式或情狀型型, 它們會出現在故事、 文化、 時代之間。 在動畫中, 這些字串常常會變成视觉和行為的標語: 尖端的主角、 戴眼鏡的智者、 沉默的過去女孩。 讓觀眾快速地在故事中定位, 形成作家可以完成或推翻的期待。 字串不是天生的懶惰; 只有在沒有深度或自我知識的情况下才會變得疲倦。 要完整地描述這些模式如何在媒體上出現, 如 [ [FLT: 0]] TV Tropes [[[FLT: 1]] , 提供了一個關於故事結構的完整描述結的描述。

串行故事中的特羅佩斯的結構角色

Anime 的操作節奏不同。 緊張的劇集節奏、 即時勾引值的需求、 以及對角色認同的需求, 都將作家推向高效的定性。 特羅佩斯在此提供一個结构功能: 提供一秒就能傳達的心理剖面。 粉色的、 松嫩的 古老的風暴 上屏幕, 觀眾預測到 特定的情感弧形- 初開始的敵意, 以逐渐的溫暖為目的。 這種效率讓叙事可以花時間來編畫演進化、 動作序列和世界建設, 而不會犧牲角色定義。

然而, 這種效率可能成為陷阱。 過份依赖無支援的拖曳物產生了從來不超越其初定圖的空洞字元。 最有吸引力的動畫作者把拖曳物當做起点, 不是目的地。 他們問:「真正的產生這樣的人會發生什麼情形? 」 這問題把股票型態到三維數字的空間拉近了。

共同字元類型及其數據函數

許多動畫最受歡迎的系列作品都依據可辨識的古董型態而建,

所選的那個

這種古老的樣子中心在一個以命運為標記的主角身上, 常常擁有獨一的權力或分離他們的家族。 Naruto Uzumaki 携带著九號天狐, Ichigo Kurosaki 承繼著一個前所未有的混體, 由死神、 洞和昆西能力, [] Eren Yeger[ 發現他是巨人。 選一號天龍會立刻放大了利害的關鍵, 人物的個人發展與世界的命運交织在一起。 如果寫得好, 被選取的負擔子就成了內部衝、孤立和道德質疑的源頭, 而不是只是力量幻想。

松德

由冷敵與溫暖的感情之間的人物所催化, tsudere是浪漫與行動系列的主題。 Asuka Langley Soryu from Neon Genesis Evangelion [ 和 Taiga Aisaka from Toradora! 都体现了這兩種模式, 但它們的效果在于外表背后的心理推理。 觀眾享受著情感牆的逐步拆除, 技術有素的作家們用這程序探索信任、 创伤和自我接受等主题。 tsudere trope 的功效不是因為翻轉的本質娱乐, 而是因为它使人們對情感暴露的恐懼更加激化。

導師

智者、常年老的人物如[ Jiraiya (Naruto),Kakashi Hatake ,或[All Might ](我的英雄學派),指引主角們體能訓練和道德困境。 導師把主角的成长需求外部化,傳承主题價值。 一個精巧的導師也帶來缺陷—— 吉拉雅的不成熟、初時的寬容、全能的疲弱力—— 使他們人性化,並為學生們制造出機會,以達到最後的老師的死亡,甚至增加英雄旅程的情感回應力。

漫畫救济

漫畫的解脫角色會分散壓力,提供通心粉。 Sasha Blouse[(Titan上的Attack)起初只出現在食物受侵吞的奇跡球上,但她的幽默强化了系列暴力可能熄滅的人類溫暖。 她的後期認真和犧牲的時刻因被允許與她一起笑而增加重量。 這段曲子强调了一個关键原理:幽默,當融入人物的一贯性格時,會深化投資而不是破壞戲劇。

反英雄

反英雄如[Lelouch vi Britannia(Code Geass),]Light Yagami[(死亡注),或[]Guts[[Fress:5](Bersrk]]在道德上模糊的地點上运作,常常用无情的手段追求崇高的目的。 這種典型的風格挑战了觀眾的道德指南,把傳統英雄的旅程扭曲成一個警覺的故事或道德相对主義的研究。 反英雄的曲子在內部矛盾上蓬勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃的思潮,而其動或痛苦的過去卻迫使人們理解。

轉換子目錄以建立新描述

觀眾會產生第六种預知模式的感覺。 當一串轉折被扭曲後, 即被設置, 並且故意扭曲, 由此而來的驚喜會加深主题共振, 并讓觀眾繼續猜測。 然而, 轉折不是隨機反轉, 而是必須根植于性格邏輯和主題。

想想 攻擊巨人。艾連·耶格起初是一位經典熱血主角,由复仇所驱动,是一位有巨人能力的選手。但随着时间的推移,這段故事顯示他不是救世主,而是全球毀滅的催化剂,他的英雄决心化為了种族灭绝的迷惑。這次颠覆重新編造了每一次更早的迷惑,迫使觀眾面對毫不动摇的黑暗面。這一系列分析中曾討論過埃連的軌道,這一次探索艾連的軌道[,這一系列故事用它的最初的曲線框架來設下一個捕人同情的陷阱,然后有步骤地拆除它。

另一种颠覆形式涉及危難中的達姆塞爾。像 Orihime Inoue[(Bleach)等人物起於被保護的人物,但逐步發展机构,抵制他們只是英雄的動機。 最強的颠覆事件發生在人物被俘後變成自我救贖的十字架,永久改變力量的動力。

以「心的維拉因」()的曲折也可以反轉, 由於他呈現了一個似乎富有同情心的對手, 他的善心掩蓋了更陰險的控制方式。 這可以防止輕鬆的救贖, 保持道德的複雜性。 轉換要求作家熟悉原始曲折, 使觀眾的期望本身成為一個叙事工具。

透過背面故事刻寫深度

一個角色的過去是他們現今行為的引擎。 特魯普斯在一個特定的、心理上连贯的歷史的支援下,就變得具有維度。 選立的上帝不是簡單的特質;也許他們的“命運”是由道德模糊的政府所策劃的,造成了身份危机。 特魯普斯的冷酷可能源于具体的背叛或害怕重蹈父母的覆蓋。

有效的背面故事包含以下三项核心要素:

  • 希村健信的永不殺人誓言源自於屠夫的過去 — — 一個贯穿他每場衝突的歷史。
  • ” 形式關係:[ 故事開始前誰愛、放棄或挑戰角色?
  • 角色在計劃介入前有何要求?

作家可以逐漸揭示回憶, 用重新勾勒回憶和對話的參考來重新勾勒現實。 關鍵是確保歷史感覺完整, 而不是像一個信息堆裝來證明轉換的道理。 如果一個角色的現實行為因過去而不可避免, 作者成功將原型嫁入真人行列。

角色增長引擎的關係

任何角色都不會孤立地演化。 關係, 不管是聯盟、 競爭或浪漫, 都應有重塑人格和揭示隱藏面貌的壓力。 最动态的動畫關係可以同时发挥鏡頭和催化剂的作用 。

友情

友誼提供了情感支持,但也引發了摩擦。 根和基魯亞的關係在 Hunter x Hunter中把无条件的忠誠和痛苦的脆弱期结合起来。 基魯亞的自我价值弧度與根的影響是不可分割的;他們的友誼不是靜态的慰藉區,而是兩者都受到考驗的十字架。 只有在友誼付出了代價(當朋友的站立要求犧牲或強迫其性格來面對限制時 , 才避免了沙刻的浅薄。

游戲

利維亞的對手是內部的爭議。 維格塔與悟空(Dragon Ball Z)的對手不僅是力量,它囊括了价值的衝突 — — 公理與谦卑、贵族與低級根基。 敵人的對手反映了主角可能變成什么,或者他們最害怕的。 精心构建的對手是季漸演化的,而對手終究成了盟友,他們共同的歷史加深了叙事的結構。

浪漫利益

動畫中的浪漫常常是情感結局的载体,而不是目的本身。 4月的[ 中, 阿里瑪和宮松高麗之间的慢速燒制動力 以音樂為比喻, 以浪漫為溫柔的推動, 以達到主角的自我接受。 浪漫的惡行是孩子朋友、情三角, 忘卻主角的重點, 當關係挑战人物的核心信念,迫使他們以與主戰場相平行的方式長大。

在所有關係型態上,規矩是一致性:行為的改變必須靠真正的互动,而不是宣示。 松下者逐步融化,對手日益尊重,導師最後的教訓,都依靠积累的時刻,使情感的報酬感到不可避免。

建立多面體字元

一個只完成 trope 檢查單的字元會感到平坦。 多維化源于自相矛盾的特徵、 無光的缺陷和超越中心衝突的動機。 實際上, 完成此工作的框架涉及三層相重叠:

  • 造成他們損害的法規是: 快速的脾氣、驕傲或強迫說謊,不管其缺陷是什么,它都必須真正地阻碍人物的目標,并造成现实的后果。 米卡薩·阿克曼對艾連的強烈保護既是一种力量,也是缺陷;它使她的判断蒙蔽,使她与其他關係隔離。 缺陷不是裝飾的新增,而是塑造劇情的力量。
  • 真正的變化是混亂的。 一個字面可能會在一個方面有所進步, 而另一個方面會有所退步。 索芬在 文蘭薩加 中演化的復仇戰士到哲學和平主義不是平滑的升級; 而是被復發、疑惑和他舊的自我的不断拉動所吸引。 這不均匀的軌道會產生真正的心理戰鬥感。
  • 共性激動的動機相交: 人物很少只以单一的欲望為目的。英雄可以爭取保護家人、獲得認可、贖罪,但都同时存在。這些重合的動機造成內部衝突, 使決定更不易預測。 對於构建分層的人物心理的進一步洞察, MasterClass的人物發展指南 概述了描述欲望、恐懼和身份的相互作用的實際演習。

一個角色在多維度上操作時, 它們最初所代表出的 ⁇ 會變成表面層面, 故事逐渐折回的公眾人物。 ⁇ 不是一個「類型」, 而是一個有防備的外殼存在有原因的人; 導師不僅明智, 也因失敗而負擔; 漫畫解脫不只是一個玩笑, 更是一個以幽默為生存策略的人。

平衡熟悉和革新

任何動畫作家的挑戰是用不著預測的連結力。 觀眾們都享受到認知的—— 即看到熟悉的技術模式被用技能來執行的喜悅,但他們也渴望著新颖的。 抓住這點平衡往往意味著用一個可辨識的古董為入口,然后帶領觀眾進入意想不到的領域。

一個有效的技術是 [[FLT: 0]] rope 混血 [[FLT: 1] : 混合兩種典型的字型來創造一個不易分類的字型。 Kaguya Shinomya from [[FLT: 2]] Kaguya-sama: Love is War 的操作是: 一個精明的策划者, 以及一個非常不安全的少年。 她的內部獨白話顯示, 冷酷的外表是战略性能, 不是個性特徵, 她是一個因環境而無常的破爛。 這層層保持了喜劇的前提, 有很多季。

另一种方法是 文字倒轉 : 將推力放在一個讓通常的期望站不住腳的環境中。 一個被挑選的、以宿命為笑柄而非被敬仰的現實世界裡,將被迫以重新定义原型的方式調整。 推力的原始描述環境与其新背景的對比會產生巨大的摩擦。

作家們也應該考慮一下觀眾的流派能力。 現代的觀眾常常會注意到長跑, 并积极預測。 演講的緊張性可以被利用來排出, 或是玩弄經典長跑, 或是拖延, 或是諷刺, 或是是用情緒的誠實來執行, 以至超越自我知識。 關鍵是有意性:每個長跑的選擇都應回答問題:「為什麼這是最真實的表現這個角色的旅程? ”

隨著時間的流逝,最耐久的人物是那些從一個可辨識的 ⁇ 字開始,但得到了很多細節,以至于他們與任何樣本都隔開。 想想斯派克·斯皮格爾的混體性,即無聊、武術致命和存在疲倦;他從「龍狼」的長號中汲取了,但用他覺得完全原創的語音和風格合成它。 合成是目的 — — 使用長號作为原料,而不是成品。

結 论

單詞字串不是原創性的敵人; 它們是一種詞典。 限制的詞典會產生平坦、易忘的字元, 但使用多數的、有意的、自我知識的字串可以建立不同文化、几十年的共鸣。 選定的一、 子、 教師、 漫畫的解脫都包含著一個故事功能, 當根植于一個特定的背面、 受到有意义的關係的挑戰, 以及通過內部矛盾的擴大, 它們就成為真正的人間劇情的一個工具。 轉移的期望會增加驚奇, 但根基座依然如此: 人物必須感到足够在乎, 即使他們握有巨大的劍或飛行機。 作家們把字串當作創意工具而不是蓝图, 就可以尊重演講故事的傳統, 卻將演講故事的媒介推進到新的情感領域。 最強的人物從來不是一個曲子, 而是它們最初存在的原因。