由於Masamune Shirow的1989年漫畫, 已經發展成一個漫畫多媒體的宇宙, 其中包括了令人讚賞的電影、電視系列、OVA、電子遊戲和活體動作改編。 每項都探索了人類和機器、意識和數據之間的模糊線, 在這世界中, 網路網絡的增强是常見的, 數位世界也和物理一樣真實。 然而, 對於系列而言, 格式、時間和重視的繁多, 都讓問題「 我該從何而起? 」 令人意外地令人驚訝。 這部指南揭開了整個Shell 中的幻象。

網路朋克基准的演化

Masamune Shirow在Young Magazine Kaizokuban[中首次串連他的漫畫時,他提出了一個密集而复杂的透過圖象的日本21世纪中叶的景象,其中網絡、假肢和人工智能都成了庸俗的元素。漫畫混合的高氧動作、政治阴谋和哲學切合者立刻找到了觀眾。但1995年由Mamoru Oshii指導的動畫片,在雪爾的鬼魂在全球舞台上被推進了一個超級球迷和西方電影制片人都將它當成了一個觸地石頭。 自此之後,地產分化成了若干不同的時刻,每片都以相同的核心人物和概念为基础,但可以自由地勾勒劃出自己的叙路。 理解這些片段是無疑惑地游走過禁區的关键。

最重要的区别是,沒有一個單獨的Canon。 相反,特许權包括至少三大連續:Oshii電影宇宙(1995年,]Innocence[])、Stand Olife Complex[(其中包括SAC電視系列,2nd GIGIG、影片Solid State Society),以及最近的Netflix系列SAC 2045),以及reating宇宙(重新构思第9款起源故事)。 此外,2017年的活性電影大多取自1995年的美化和元素,創造了自己的混合調整。

無論時間如何, 權限都將重回一個問題。 當記憶和人格可以被編輯、复制或完全移入合成體時, 是什麼定义了「鬼魂 」 — — 即意識或靈魂 ? 人工智能能產生自己的幽靈嗎? 當自我與網路永久連結時, 個人性會如何? 這些主题最初根植于1980年代的科技理想和焦慮, 卻随着世界的种族走向放大現實、腦力電腦界面和精密的AI, 變得更關切。 對於這些問題的更深刻理解, 可以在網球語中的思想哲學的考驗中找到, 例如這項] 。 斯坦福德的個人身份哲學進, 使這項系列的經驗更加清晰。

電影: 幻覺的光芒

貝殼中的鬼(1995年)

Mamoru Oshii的 Ghost in the Shell 不只是一個典型的動畫;它也是世界影院的里程碑。2029年, 影片遵循了為秘密反恐單位工作的主要機器人Kusanagi Motoko。 她捕捉了一個神秘的黑客, 叫做傀儡師師。 最初的政治驚悚器迅速變成了一個深层次的哲學冥想。 傀儡師自稱是一個超越了原始参数的自我知識程序, 也就是在信息海中诞生的生命形狀。 Kusanagi, 她除了腦部外, 整個身體都被迫面對她自己存在的性质。 她自己在自己的反射中看到的著名序列, 城市景物在窗口中反射, 以及她是否真正可以被稱為人類的問題仍然是一個具有里程碑意义的時刻。

Oshii故意的節奏、Kenji Kawai的纠缠分數以及影片的手畫美學造就了一种既有腦又有腦的氛围。影片受到Blade Runner的很大影響,然而它又影响了Matrix三部曲和一代科幻電影院。初回影者應該知道1995年的版本有几种形式:最初的戏剧剪辑,以及2008年发布的用CG動畫取代一些景的“2.0”版,并用彩色調子結接了。 皮內斯几乎普遍推荐從原版的、未修改的1995年的戏剧发行,因为它保留了Oshii的完全藝術意向。 影片的制作史可以在其Wikipedia頁[FL]上找到。

貝殼中的鬼2:無辜(2004年)

影片的续集, 由於1995年電影的無知性[, 於三年後開始, 忽山奈和巴圖都失蹤, 成為主角。 故事內容围绕着一系列因故障的婦女和機器人( 女性和機器人) 所犯下的謀殺案, 它們不知何故違反了機器人的法律, 防止了人類傷害。 巴圖與大多是人類的托古薩合作, 進入了一個勞動金屬調查, 導致了一個網絡犯罪團, 一個娃娃制造者, 以及更深刻的靈魂的問題。

Oshii把影片的视觉野心推向極端,把传统的2D人物動畫和非常详细的3D背景及效果混在一起。 結果是巴洛克式的美學,几乎压倒一切,可以感覺到密集但能奖励病人的觀看。 Innocence 可能比其前身更具有哲學上的密集度,直接引用笛卡尔、聖經和古典文學。 影片也是戛納電影節上第一個爭取Palme d'Or的動畫,巩固了特许權的藝術家的名聲。 尽管影片可以自己體化,但當它在1995年電影之后立刻看完之后就得到了巨大的深度,形成了一個连续的兩段故事。

獨立的複雜體: 固體的國家社會(2006年)

影片在2034年的電視電影中, 由 第2次GIG 事件兩年] 事件後, 第9節將與新型網路恐怖份子: 黑客一起拼搏, 可以同时控制多具假體。 主角, 留下第9節的黑客, 重新進入火線, 由小組去調查一串難民自殺事件。 影片把政治動因和群組的演绎動力结合起来, 使SAC系列如此受人愛戴, 同时為這段故事提供了一個結局的篇章。 对于觀察了SAC兩季的人們, 索利德州社 是一個必要的封蓋石, 讓情感關閉, 使字面的分數接近於一圈。

起立:新片(2015年)

影片试图把早期作品的高速行動與四個角色驱动的起源故事合并, 以 [[FLT: 2]] 主角在"貝爾:新電影"中作結。 影片的首尾几乎是OVA故事線之后的一部份, 定位了一個年輕、 更熱的 Kusanagi, 和她新生的第9 段, 面對與首相遇刺有關的大型網絡恐怖事件。 影片试图把早期作品的高速行動與一個更由人物驱动的起源故事合并, 顯示 Motoko 如何長大成鎮靜默默默默, 指揮領導者從其他版本來。 影片的首尾聲在粉絲之间分裂了, 其重新设计的人物和改變的音調都偏离了Shirow的男高處 。 影片為新人提供了一個可以使用的入口, 以最高級動畫為主的自成。 監看之前的電視系列 [ [ 。] 。 。

貝殼中的鬼魂(2017年)

魯伯特·桑德斯的活性改编,主演是斯嘉麗·約翰森,是其年度最有預期和極化性的科幻片。 影片直接取材自1995年的動畫,重新塑造了圖示性的镜头,几乎是框架的,包括炮击序列和淹沒市場的戰鬥。 影片的故事大量借用了原片的傀儡大师弧和笑者陰謀。 Johansson的主角的名字不是Motokoku Kusanagi而是Mira Killian, 此人的腦袋被漢卡公司放在了假肢體裡,引起了一些爭議性的對身份和白洗的疑問。

2017年電影雖然受到分裂的歡迎,但卻有一个重要的目的:它引入了數以百萬計的主流觀眾,介紹了 Shell Ghost 的核心概念。 影片整合CGI和實際效果令人印象深刻,其得分由Clint Mansell和Lorne Balfe组成, 向川井原著主題致敬。 对于通常避免動畫的人, 直播版本可以作為關鍵藥。 只要知道動畫源材料進展得更深。 您可以更深入地讀取影片与2017年電影 Wikipedia頁面上更广泛的專輯的關聯。 。

系列:序列深度和世界建築

貝殼中的鬼魂:獨立的複雜體(2002-2003年)

獨立的複雜體(SAC)系列常常被引為整個集團的頂點,而且有很好的理由。 在1995年電影事件从未發生的情況下,SAC以交替的连续性形式存在。 SAC包含26集的「獨立」故事(自足的調查)與「複雜的」事件交织在一起,這些事件是本季的中央陰謀:笑者案。 在這裡,第九節已經是固定的單位,而少校比奧希伊電影的片段更能體會有感情上的細微。 系列探索了迷因、媒體操控和網路社會如何產生自发的、無首的罪惡性犯罪現象 — — 其名的“獨立體複雜體 ” — — 的概念在網路行動和病毒性不通的年代已經證明了先知性。

由製作I.G製作的動畫把手畫角色和微妙的CGI整合在一起,而康野洋子的爵士反射音軌本身就傳奇。 每集都發展副角色 — — 巴圖的粗魯溫暖、托古薩的家族與人搏斗、石川的數據導動实用主义 — — 使第9款感到像一個真正的、活的單位。對很多粉絲來說,SAC是確切的切入點,平衡了哲学深度和可理解的故事。你可以在它的文章上更详细地探索系列的主题共振。

貝殼中的鬼魂:S.A.C. IInd GIG(2004-2005年)

第二季第2集GIG大大提升了政治關鍵。 主要情节围绕的是一個恐怖團體,它的意识形态可能破壞日本與战后難民之間脆弱的關係。 系列深入探讨了民族主义、治理和網路干涉戰爭的道德。 少校的个人歷史被进一步探究,揭示了她的童年和使她成為全身的囊保人的情形。 獨立事件時常輕而易舉 — — 包括一個關於一個哨兵塔奇科馬坦克的粉絲-favourite部分 — — 總的說法是嚴肅的,道德上很複雜。 季要求觀者注意,但要用任何媒介、动畫或其他方式最成熟的政治刺激者之一來報酬。

貝殼中的鬼魂: SAC 2045(2020–2022)

Netflix的SAC的复活時期既令人興奮又令人惊恐。 由Aramaki 和 Kenji Kimiyama(共同寫作並導演原作SAC)導演, SAC 2045[ 帶領铸件進入全球金融崩潰導致戰爭的世界, 第9節現在成了雇佣兵鬼魂。 最大的風格震撼是全CGI動畫, 讓角色在更圓的、几乎是动作形的美觀中。 尽管有些粉絲錯過2D魅力,但動畫卻允许流動的、创造性的战斗序列,以視覺力推動該權力所能达到的界限。

故事分为兩季,引入了「后人 」 — — 即认知和體力加速的人 — — 迫使少校面對下一個阶段的人類進化可能真實的樣子。 SAC 2045 明确地涉及現代對自動戰爭和監控资本主义的恐懼,更新了2020年代的特许權的網頁。 在完成前兩季的SAC和[ Solid State Society[ 之后,最好能享受,因为它建立在长期性格關係和球隊歷史的基础之上。 尽管其語氣不同,但它仍然是把故事推向前方的合法的延续,而不是简单地在Nostalgia上交易。

貝殼中的鬼:起立(2013-2014年)

由四個OVA(後改編成TV )组成, 它從地面上重新想像第9節的形成。 我們遇到了一個年青的Motoko, 他仍然是孤獨的叛逆者, 看著我們所認識的隊員: 巴特, 狗的軟點前離線者; 理想派的探員; 以及其他的。 艺术风格是滑稽的, 更年輕, 故事更注重動力行动和修復的哲學。 的Pyrophic Cult [ arc], 連接OVA和 新莫維[7] 的觀點, 引入了新的對手, 試驗隊的日益忠誠。 通常會用現代的觀點來做 , 穿透 的 。 [FLT: 。

選擇您的路徑: 檢視順序建議

由於權限分類時間,「最佳」監視秩序完全取决于你最看重的:按時放出、在一個连续的內部的叙事一致性、或被編譯的亮點。 下面是三個截然不同的路徑,每條路都有自己的邏輯。

古典時序命令( 釋放命令)

  • 果壳中的鬼(1995年) – 基石.
  • 貝殼中的鬼魂2:無名(2004) – 直接续集.
  • 貝殼中的鬼:站立獨立的複雜體(2002)[ – 第1季(替代時間線).
  • 貝殼中的鬼:S.A.C.第2GIG(2004) — 第2季.
  • 貝殼中的鬼:獨立的複雜體 – 固體的國家社會(2006) – SAC電影結論.
  • 壳中的鬼: 上升OVAs(2013-2014) – Reboot arc.
  • 貝殼中的鬼魂:新電影(2015)[ – 起立電影結論.
  • Shell中的鬼魂(2017)[ – Live-Action reformation(可選).
  • 貝殼中的鬼:SAC 2045(2020–2022) – Netflix系列(SAC continuation).

這種命令讓您體驗到長期的粉絲最初的經驗, 欣賞故事和動畫在數十年內的演化。 然而,您要做好準備, 在奧希電影的思維性基調和更加面向行動的SAC和Arise分期進行精神轉換。

连续的排列

如果你喜歡一次留在一個故事世界裡 遵循這條路:

Oshii Universe:
  • 壳中的鬼魂(1995)
  • 貝殼中的鬼:無辜(2004年)
Stand Alone Complex Universe:
  • 貝殼中的鬼魂:獨立的複雜體(2002)[ – 26集.
  • 貝殼中的鬼:S.A.C. 2nd GIG(2004)[ – 26集.
  • 美國的「獨立的複雜體」(2006年) – 電影。
  • 貝殼中的鬼:SAC 2045(2020–2022) – 24集,分兩季.
Arise Universe:
  • 貝殼中的鬼:起(2013-2014) – 四台OVA(或另類建筑電視剪接).
  • 貝殼中的鬼:新電影(2015年)
Live-Action: Watch the 2017 film at any point after you’ve seen the 1995 anime, as it relies heavily on visual homage and plot mashups.

精简初学者的基本原理

如果你想要權力的極好,

  • 」 貝殼中的鬼魂(1995) – 82分鐘,純粹的網球punk哲學.
  • 由「獨立」事件來補充。 」第一季,
  • 」(FLT:0),

由於政治激動迷, 2nd GIG[] 索利德州立社會[完成 SAC, [] 起 以完成現代重啟, 或 [ SAC 2045 以查看 SAC最初的乘員結合點。

傳遞時間線的主旨

無論你探索了什麼连续性, 鬼魂在貝爾 中,一直質疑那些從虛構走向緊急現實的概念。 「鬼魂 ” — —希羅曾表示意识的現現象 — — 成為了戰場。 當一個政治候選人被鬼魂的傀儡所取代,當一個AI發展出生存本能并要求庇护時,系列問道:[ 一個沒有原始體的心灵所附加的法律、道德和个人權力? 被選舉者最早想象到一個网络黑手可以即時交流和全面召回的世界,但也可以讓一個被武器化的記憶和國家支持的大规模監控。

人們在部落格上也提到「笑人」的標題, 以及他們是否擁有關於人工知識與機械權利的論辯, 而在AI道德論壇中, 研究者們可以參考書長研究 Anime and Philosophy(開放庭), 其中包括關於身份的論文。 Ghost in the Shell]。

權限也審問了屍體。 Motoko 的全假體(她可以互換或提升)提出了身體自我或鬼魂是否都重要的问题。 系列的沉寂、忧郁的瞬間 — — 躺在河底的少校巴托宠弄他的低音獵犬,塔奇科馬斯人想著死亡 — — 使這些腦海迷惑具有情感上的分量。正是這混合了动作的外觀和哲學的內觀,把壳中的鬼魂[ 和其他大多数科幻分分開。

文化遗产和持续影响

外形的觸角可以深入到21世紀流行文化。 瓦霍斯基人將1995年的電影引為對 Matrix[的直接影响, 你可以透過影片來追蹤其视觉和概念DNA, 例如[ Ex Machina、 Her 和[ Blade Runner 2049[。 社會媒體動態和極端運動的研究中, 也提到了獨立的複雜體概念, 而各集團體對互連結的觀察也成了跨人文論的主題。 即使是活體行動影片, 也引起全球對應著系列的特徵性危機的對話。

2023年,製作I.G宣布了希羅原著的動畫改編,旨在成為比以往任何試圖都更忠實的改編。 除了重釋和4K重創经典電影的繼續流行之外,這項發展也證明了該集權的理念還遠未耗盡。 對於 Shell 中的鬼魂如何塑造了動畫和全球影院,英國電影研究所的回溯分析提供了一個出色的概述。

最後的思考:你從何而起?

如果你站在特许區的邊緣, 唯一最有效的入口仍然是1995年的影片。 它的精密的跑步時間、 詩意美貌和基礎故事將成為完美的試驗。 請從那裡引導你的好奇心。 如果您更渴望它的特殊氣氛, 請繼續到 [ [FLT: 2] 無知 。 如果您發現自己想以更廣泛的、序列化的格式和潛入 [[FLT: 4]] 的Stand Alone Complex [[FLT: 5] 及其续集。 如果您更喜歡更快速、更現代的重啟動, 而不需要任何前期投资, [[FLT: 6] 的Arises [[[FLT: 7] OVAs和 [[[[FLT: 8]] 新摩維 [FLT: 9] 將會滿足足足足足, 沒有錯的門 — 只有不同的世界陰影, 挑战你如何看待科技、身份和生存意味的意味。

外殼中的鬼魂 權力是同一個困難問題上的一項觀點。 每塊東西都反射光亮, 卻都照亮了同樣的真理: 鬼靈, 不管是生於肉體或密碼, 是值得保護的。