《虛幻的無意識之心:精神分析》是角色分析的工具

從古老的神話到現代的電影,故事描述總是反射人類的心理。 用精神分析的鏡頭把人物從簡單的地圖裝置變成了他們很少理解的複雜的生物 — — 一種隱藏的欲望、壓迫和衝突的結構。西格蒙德·弗洛伊德的基礎理論,後來由卡爾·鄭和其他深度心理學家擴大,提供了解碼這些流動的詞典。 通过檢查動因、防御机制、古董型以及塑造行為的無意识的鬥爭,我們可以洞察某些人物在故事結束很久后為什麼在我們心中沉浸著。 這種方法並沒有把藝術減少到临床诊断;相反,它丰富了我們對叙事的理解,并最终丰富了我們自己。

佛洛伊德的地圖: 作為戰場的人格

以弗洛伊德的建構模型的核心是精神的三重分裂:id、eleg和Superego。 id是原始本能的蕴藏,即是侵略、即時满足的要求。超級代表了內化的道德标准,常從父母和社会規則中繼承。 被困在中间的自私在兩極和外部世界之間的商議,以現實原理運作。這些緊張的特征生動地体现了這些緊張。一個無故而狂躁、追求快感或復仇的主角是id-驱动的;一個因罪惡或道德限制而瘫痪的主角揭示出超級的行為。 自私的自我為介紹,成了陰謀的引擎。

想想教父:邁克爾·科里昂(Michael Corleone)從不情愿的家庭外人變成冷酷无情的唐(Don),這可以被看成是超級人逐渐屈服于id的命令,而他的自我卻使每次背叛都成為必要的生存。 相类似,羅伯特·路易斯·史蒂文森(Robert Louis Stevenson)的[ Strange Case of Dr Jekill和Hyde 的《Strang Case》, 将分裂的 - Jekyll的自我試圖遏制Hyde的獨力,但超級人的禁令最终被壓迫不及待了。 這內部建筑提供了一個理解道德衰落、壓和權力的心理成本的蓝图。 弗魯德也引入了Eros(生命本能)和Thanatos(死亡本能)的雙向,這兩向人物都追求連系和創造力或自我毀滅和侵略。 。 。 像帕特里克·貝特曼(Patrick Bateman在[

防衛机制:心智的煙和鏡子

弗洛伊德提出,當自我不能使id的要求和超級禁止相协调時,它就部署 防衛机制[ —— 扭曲現實的策略來保護自己免受焦慮。文學和電影裡充斥著這些策略。一個向嫌疑人投射暴力冲動的警探使用投影;一個不顾压倒性證據的拒絕承認丈夫不忠的妻子;一個以崇高經濟理由解釋貪污的政客正在智慧化。 承認這些机制就變成一個平庸的壞人,在 Othello中,伊阿戈的嫉妒和不安全感顯得其合理和操縱,但他自己自欺的行為卻使他心理上一致。

其他的常見辯護包括反省, 回到壓力下孩子般的行為, 由Blanche DuBois 所見, 取自 [[FLT: 0]] 的 街車 。 街車 名叫Desire [[FLT: 1], 轉而成為幻覺和虛幻的完善。 移位使一種衝突從威脅目標轉向更安全的目標: 在 [[[FLT: 2] 的 Mice and Men 中, 萊尼對柔軟事物的渴望使他殺害小動物, 轉而他需要安慰到破壞性行為。 俯落的渠道禁止衝動到社會價值的行為中—— 認為夏洛克·福爾摩斯需要精神刺激而成為出色的偵探工作。 防机制是小謊言, 以及那些在堆積堆堆堆中時會建立整個故事緊迫的世界。

符號和夢中的無意識

弗洛伊德的創意作品 《夢的解說》 假設夢是"通往無意识的皇家道路 ” , 以偽裝的形式表达壓抑的愿望。在虛構中,夢的序列和象征影像往往有相似的目的:它們會外化內在的动荡。莎士比亞的 Macbeth 是一團無知的內疚和預言的噩夢境,從浮匕首到麥克白夫人的夢境的忏悔。在現代電視中,托尼·索普拉諾的超現實的夢境是"通往無知的路"。用它來直接的洞識,可以直接理解他對身份、父子和遺傳承的渴望。

鄭格安拱形:字符設計中的集体無意識

弗洛伊德專注於個人壓迫,但卡爾·鄭(Carl Jung)卻擴大模型,以包括集体的無意识的—他称之为典型的象徵和模式的普世化資源。這些 archetype不是個人的記憶,而是傳承的、塑造了不同文化的人類經驗的先進。當我們遇到那些代表英雄、影子、智慧老人或特里克斯特的人物時,他們會因利用這些深層的結構而回應。英雄之旅不只是一個圖案,它反映了精神的消化过程,而是自覺和無意识元素的一生融合到一個连贯的自我。

影子和對手

角色發展最強的典型是影子。 代表被壓抑的、更黑暗的人格的方面。 鄭堅持對抗影子是完整的必要条件。 在叙事中,對手常常是英雄自己被否定的特質的投影。 在 戰鬥俱樂部[ 中,泰勒·杜登是旁白的旁白—— 他的無政府主義、自信、id-inted placed 雙面。 故事的心理恐怖源于主角不承認敵人在內。 一個深陷的影子對手迫使英雄承認自己拒絕整合的事物, 使英雄得以真正轉變。 沒有一個令人信服的影子,增长就仍然是裝飾品。 在 星球大戰中,達斯·維德就是盧克的影子—— 盧克必須學習的愤怒和侵略的浮露,而不是毀滅。當路克看到自己在維德士頭盔內的臉時,時的時的時的時的時刻,正是典型影子認出。

人物和面具

鄭佩妮是我們所穿戴的符合期望的社會面具。 強硬保持人格的人物在面具破碎時常常會遇到危機。 Elizabeth Bennet的旅程不僅是克服歧視,而是要摧毀智障和自足的保護性人物,使她無法看到自己的盲點。達西也將Anima和Animus的人格和男人和女人的內在女性的性格描述成心理分析的里程碑:它表明自我有真正感受和脆弱的意愿,為真正的關係打下序。在中,Holden Caulfield的冷漠視者掩盖了深切的悲傷和恐懼;他不能放下面具使他保持孤立。鄭佩妮瑪和Animus也描述了男人和男人的內在女性中的內在感情中——這在感情中出現的預測。在中,Jyen 中,他必須學到一個理想的陰影[PT:5]。

英雄的旅程是精神融合

Joseph Campbell的獨一神話深受鄭氏影響,常被教為一個寫作樣本,但其反响在于其內部發展的地圖。 每一個阶段—— 呼喚冒險, 拒絕召喚, 審判之路, 與女神會面, 贖罪與父王, 回到伊利西爾的同時, 都比喻通靈完整。 在 星球大戰中, Luke Skywalker 的下山, 踏入達哥巴的洞穴, 他用自己的臉對著維德的觀察, 是一個經典的影子。 他最後拒絕殺掉父親的絕地[ 代表了合成: 他把黑暗的父王國融合起來,而不受它消耗。 Campbell的工作 提醒我們,我所追求的寶藏總是一種比喻, 而不是外部的報酬。一個只獲得體報酬的人物, 沒有內在內在內部變內變內變內變內變內變內變

取法羅多·巴金斯(Frodo Baggins), 指环之主:他去摩多的旅程也是他自己内心黑暗的下場。魔戒的象徵是陰影,它用力量引誘他,引出他壓迫的欲望。他抵抗的鬥爭是無數的進步,最后在斗山的那一刻,他為自己聲稱魔戒,只是靠古倫的干涉而拯救。這場自我的失敗在心理上是真實的,就像勝利英雄一樣。審判之路迫使英雄不僅面對外部怪物,而是內心惶恐,而與伊利西爾的返回又為社會帶來了心理智慧。

深入哈姆雷特的靈媒迷宮

很少有人像莎士比亞的哈姆雷特那樣接受精神分析。弗洛伊德自己用這部劇來說明他對俄狄浦斯综合體的理論,他認為哈姆雷特拖延為父親報仇的拖延,是因壓抑了亂伦欲望和與叔父克勞迪烏斯的認同而起的。除了這本書之外,哈姆雷特的心理是內向、忧郁症和防守机制的展示。他把他的口角無休止地變成了一個要塞,反擊行動。 他的“成與不成”的演說不是簡單的自殺,而是被玩家想被拋棄、超人禁止自殺和自我殘的談判。 鬼魂本身可能會被看成是外向的超人,永遠要求哈姆雷特成為道德報仇的工具。

包括雅克·拉坎在内的後來精神分析家提出了其他的讀物。 拉坎专注于欲望與其他的觀點:克勞迪烏斯成為了目標的主人翁 — — 是因為欲望(母親 ) , 哈姆雷特的猶豫也反映出他無法順從象征性的法則和違法。 劇中戲劇扮演了鏡子,哈姆雷特可以發揮他無意识的衝突。這正是每代人之所以會發現新的靈敏:哈姆雷特不是一個需要解開的迷惑,而是一個需要被居住的思想。

假象變化的种子

精神分析中,性格缺陷不只是個性怪異,而是未解的精神內爭的窗口。缺陷常常代表了已經失去作用的辯護。 例如,沃爾特·懷特在中把冰毒製作合理化,作為家庭金融安全的絕望措施。 然而,這卻是男性自尊的深刻傷痕,即多年來被壓抑的野心、羞辱和粉碎了對死亡的否定。他的弧度是易感的慢速爆,如超人的限制破裂和自我再造的惡行重塑,是聰明的。 觀眾者之所以迷惑於原始机制:一個用智慧和反應結構來偽裝對權力的嗜好的人。

真正的長大要求角色要接受誠實的自我反擊, 即時解散人體, 讓被壓抑的真相浮現。 伊麗莎白·貝內特讀達西的信後感到羞愧的一刻就是如此:她必須面對自己的驕傲和偏見才能進化。 沒有這種時刻, 一個角色就保持静止, 不管他們經歷了多少次。 在 Mad Men 中, Don Draper 反复地經過相同的破壞行為—— 不忠、酗酒、重新塑造身份—— 因為他拒絕整合他的影子:一個死人的失蹤和他童年的创伤。 他的缺陷不只是不忠,而是與真正的情感分離, 他的脆弱時光是他接近全體的時光。

创伤和破碎的敘述

現代精神分析論因受物体關係和依附研究的影响,把性格分析延伸至外傷的范畴。 创伤事件可以分裂自我,造成體驗自我和觀察自我的分裂。 创伤的描述——如Toni Morrison或電影所愛的 的创伤故事—— 黑天鵝[ —— 通常使用非線性時間、幻覺和分離影像來反映性格的骨折精神。 Nina Sayers的血壓[ 黑天鵝 的血壓,是一種精神的生態描繪畫,其中的(由感性雙體所活 ) 戰鬥的超人(批判母象) , 自我失去了對現實的控制。 通过精神分析這種弧法有助于我們理解,性格的“精神分裂”不是任意的,而是一致的,如果是應受不可承受的內壓。

蕾切爾的酗酒和失明是她因流产和婚姻失敗而感到悲痛的分離辯護。 小說中零碎的時線反映了她分裂的精神,她的康复也取决于那些不斷的記憶。 创伤也可以傳承到幾代人身上,例如塞斯(Sethe)中的Beloved,她對殺婴罪的罪惡完全由她死去女兒的幽靈所体现。 重复强迫的心理分析概念——重新發動创伤事件的动力——解釋那些似乎被困在毀滅周期中的人物,直到他們自覺地通過最初的傷痕。

作家的無意識與他們創造的字元

任何對人物發展的分析都不可能完全,除非承認人物是作者自己無意识的過程的產品。作者常常會用虛構的容器來對自己進行未解的衝突。 創意本身可以看作是一種潛伏的形式,也就是禁止衝進社會珍貴的藝術的防禦机制。 傳記讀物可以回復,但精神分析方法只是暗示作家們讓自己的影子用虛構的面具說話時,往往會出現最深的人物。 結果就是一個活生生的人物,他身上印著真正的內部衝突的印章,所以讀者們和觀眾們才會感覺到一個機密的人物和一個呼吸心理真理的人之間的分別。

想想西爾維亞·普拉斯的艾斯特·格林伍德(Esther Greenwood),這本小說自傳性很強,埃斯特陷入抑郁症,她終究的電擊疗法也反映了普拉斯自己的抗爭。 角色的聲音充滿了作者的壓抑性憤怒和絕望,使作品具有了原始的力量。 相關的,J. D. Salinger的Holden Caulfield 也引發了作者战后的幻覺和个人傷。 當作家把內在衝突投射到人物身上時,他們常常會產生超越本源的人物,說出普世的心理真理。

把連線整合成富人讀物

透過精神分析鏡頭來觀察人物發展,并不需要把藝術降低到表象。 相反,它提供了一套工具,可以勾勒出內部的地貌,讓故事具有持久的力量。當我們追蹤身份、自我和超能力;辨識防御機構;認清古老的樣式;尊重心理创伤和無意识的作用,我們揭開了精神結構,使人物的行為不可避免、令人驚訝、令人感動。這張鏡子也加深了共識:我們在虛構的爭鬥中,認得我們自己隱藏的衝突、面具和我們自己向全體的試圖。那些能忍受的都是那些敢降入靈媒地下室的,而精神分析是點亮樓梯的閃光。我們用這些深度,不僅能更瞭解人物,我們更了解我們每天遇到的複雜、常常有衝突的人類。