赫奇霍格的困境:一個哲學基金會

很少有比喻把一系列的議題核心封起來, 和Arthur Schopenhauer的刺客困境一樣有效。 在] Neon Genesis Evangelion 的宇宙中, 每個角色的連接之爭都受到不斷造成痛苦的恐懼的阴影。 信治的整个弧度可以被理解為一個單一的、長期的考驗:他同时需要和拒絕美部、雷伊、阿蘇卡和他父親的暖氣; 它們的凝聚和循环的重复。 概念並沒有使對話解析; 构構構了節目的說法, 使每個人之間的關係都變得無所謂, 使觀眾人感到痛苦, 使觀眾感到無法避免的近距離合。

哲學的排行比Schopenhauer更深. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

宇宙中孤立的形式

系列中描述的孤立從來不單純;它依背景而變的有质感和強度。 打破它,使之變成物理、情感和社会的维度,可以澄清人物們為什麼受苦如此獨特,以及沉默列車、空空地游樂場和無盡走廊的序列,真正對觀眾做了什麼。

物理孤立為世界建築

東京3號是一座被設計疏散的城市。 它可收回的建筑和地下基础设施不只是未來的裝飾, 它們使無法扎根。 地貌通常是個沉默的特征:空間、電線和Misato從來不回答的響響響的電話, 空氣的空氣:無人機, Eva 笼子和LCL 淹沒的密封筒子, 成了極端隔离室。 實際上的孤立不只是他坐在他的伊娃內, 他獨自一人, 被悬浮在一個模糊自我和非自我之間的分界的液体中。 實際上的孤立是被否定的, 也就是被否定的, 那裡是世界所屬于其中的。

情感隔離和語言失敗

如果身體被伊娃隔離, 心智就因語言的失敗而孤立。 人物一再試圖表達自己, 卻又不足。 真嗣的停止獨白、 浅田的侮辱是雙倍的求情、 醉酒的供述都無處可去, 這都說明了人感受和可以傳播的鸿沟。 系列中最嚴重的對峙是沉默或尖叫, 被無法解碼。 由最小的言語所定义的李愛安南代表了這個失敗; 她的標示性台詞「我是誰? 我為什麼在這裡? ” 不是空話,而是自我述的真正的破解。 情感孤立在 Evangelion 中是不可能被理解的, 顯示, 這種不可能是假設的人類狀態。

社會孤立是结构性問題

單獨的NERV本身就扮演了一個將人分解的系統。 指令結構、機密信息、飛行者對天使的孤立之處、它們都重现了合作只是運作的、從來不同情的社會結構。 沒有共享的餐食、學校節、家庭喜劇(以及這些時刻的表演)可以連接每個人的基本分離。 社會孤立在人體器械化計畫中最惡毒地被表述, 它保證了消除靈魂之間的一切障礙。 該計畫的恐怖在于它以消滅個人的獨立而解決孤立, 提出了問題:如果連接成本是自我的結束,那是否值得付出呢?

象征和寂寞的建構

Evangelion 的符號很密集, 其符號不僅代表孤立, 也积极建模其心理建構。 這些符號的功能不是一對一的地圖, 而是連續的節點, 它們會在各集中积累意義 。

  • A.T. 球場: 官方聲稱「絕對恐怖」, 這種能量屏障是靈魂的光芒。 它保護著Evangelions人不受天使攻擊, 但真正的意義是心理的:每個人都保住牆, 保護自己的身份。 當天使的A.T. 球場被突破時, 生物的心理和物理都受到毀滅。 新治在19集中40 % 同步, 他溶入了Eva, 是一個可怕的影像。 A.T. 球場是字形的刺鳥 ⁇ 。
  • EVA 單位 。 EVA 并不是一個机器人,而是一個有人類靈魂的機器人,通常是飛行員的母親。EVA 由此成為了未解的母體結合的比喻 — — 既能保護又能困擾。 引導是用排除其他人類接触的方式與母體融合的行為。 真嗣從Unit-01 中獲得了力量,但只能進入一個原始的、语言前的孤立的空間,以反射出他的情感退縮。
  • 天使們: 天使們不僅是對手,而是鏡頭。每個天使都代表著一種存在形式,它挑战人類的聯系和孤立定義。迪拉克海的萊利爾是一種影子,它的身體是反轉的,內部空虛,實際上把信治消耗在無盡的內部空間。阿拉厄爾直接攻擊阿蘇卡的心靈,迫使她重生最深的创伤。天使們證明外部的威脅總是穿著恐怖的外形。
  • 鐵路與走廊:[ 空鐵車車輛、車站月台和長體走廊的反复影像是視覺性的特點。 鐵路是空空的,在這裏和那裡都不會完全抓住真嗣的永久情感轉移。 走廊的镜头常常是對稱的,把人物放在了被吞噬的框框中,强调他們所居住的不一樣的系統的渺小。

分析心理主題解析這些符號如何同步產生幾乎無法忍受的情感壓力。

心理描述: 字符如何與孤立交換

系列的主旨是其三大領導人的具体精神學學。 每個角色都是一個案例研究, 以不同的创伤反應來對孤立做出反應, 其弧是系列的真正情节。

井上真嗣: 避難囚犯

信長的孤立是自我强化的,因为它植根于在意識記憶之前就已經被他父親遺棄的深刻的排斥恐怖。 在雄井失蹤後,他早早間得知了被依戀者受到損失的懲罰。 因此,他塑造了被动遵守的人:他將引導伊娃,而不是出于英雄的心意,而是害怕說不。他的內在獨白暴露了一種核心信念,他對愛的不值得,而他的存在正是一個負擔。 著名的一幕,他在 中掐死阿蘇卡的場景,他不是仇恨行為,而是一個絕望而強迫迫迫他承認的人做出反應的暴動。 信長的悲劇是他知道連系所需要的,但不能承受它所要求的脆弱。 () 關於他病情的临床觀 强调了他避免的依附體模式的精確性。)

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麻木真嗣在她退位的地方發動攻擊。 她的優勢、表演獨立性、性前進等, 都是對無關緊要的恐怖的反應。 麻木真嗣的童年是由母親所定的, 她和伊娃的接触實驗後相信, 娃娃是她的真女兒, 以及冒牌的阿蘇卡。 當她母親最後和娃娃一起上吊時, 她的確覺得自己根本是看不到的。 她的全體身份成了一個求證的呼喊: 如果她是最佳的飛行者, 那她就存在了。 在第22集, 她的月經期之后的破裂, 她坐在浴缸裡, 聞到她母親的味道, 她的臉皮膚最令人痛。 麻木真嗣的孤立, 源自於她真正的自我被摧毀, 必須藏在一堵牆後; 牆上, 只有孩子乞求見。

黎阿良美:本体流亡

瑞伊提出了最激进的孤立形式:缺乏自我開始。她是克隆人,是莉莉絲靈魂的一個容器,用坦克中的空間身體創造。她的身份是源多計劃的藝術品。她并不因為從未經歷過归属而感到寂寞;她的孤立是本體性的。瑞伊的性格弧度是她因好奇心而慢慢痛苦地取得自我。她在第11集救回他之后微笑,或者她后来牺牲自己阻止第16部天使,她不是在选择死亡,而是在自己身上選擇連結。瑞伊的問題是“我是什么?”回應了信治的“我該做什么?”和阿蘇卡的“我值得什麼?” 这三个飞行员共同三處,三處研究了現代身份的危机:长久以来的答案總是一種關係,但这种关系的本质使他們感到害怕。

心理健康、社會和Evangelion的文化遺產

該系列的孤立描述不僅令人欣喜,它還創造了一種文化词汇,用以討論精神保健,尤其是那些在真嗣麻痹中認知自己焦慮的年輕觀眾。 1995年播出時,日本仍然在從神户地震和奧姆申里焦沙林毒氣攻擊中沉浸。世界似乎已經結束,[ Evangelion 給了這種感覺。自此數十年來, 節目的影像, 尤其是卷起的Fetal Shinji, 成了一個網路時代的抑郁症和社会退縮。 它的影響可以追蹤到接踵而來的無數的作品,但更重要的是,它開了一次對話。 ( Fan的分析和學研究[ 一直保持著著此對話。 )

系列中觀眾對面的是,自我和他人之間的隔阂可能為理智所必需,這令人不适。樂器性向世界保證沒有痛苦,但世界也是無區別。當真嗣最终在中拒絕樂器性時,Evangelion的結局[ 承認生命會涉及傷害、誤解和孤立,不管如何他選擇它。這正是系列中最深刻的論點:沒有被拒絕的風險,同時孤立是個人的代價。然而,關鍵信息不是絕望的。 著名的「只要你有生存的意愿,任何地方都可以是天堂」這句是對壓抑性的宿命主義的直接挑戰。它坚持认为,生命的意义是靠伸展到他人的,不管其為人而只是暂时的。

現代的超聯系性與高超的孤獨率, Neon Genesis Evangelion[ 感覺比以往更具有預言性。社交媒體承諾了無限的連結,而且常常提供無限的比對;智能手機能讓其他人保持連接,也能保持對距离的知識。今天的A.T.域是算法、經理的人物,以及害怕自己被自己未经编辑的自我是不可接受的。 通過把靈魂當作一個既能保護又能囚禁的障礙,系列讓我們有一種比喻, 繼續發明。刺客們從來沒有找到完美的距離;他們只是不停的試驗,而試驗就是點。

結論: 從隔離到連接

尼昂·古奈斯·埃文格利翁 系列沒有提供孤立的治療方法;它提供了認可。它通過它的人物、符號和哲學建構,堅持我們感到的殘忍的孤獨不是個人的失敗,而是意識的结构性特征。人體的困難是被永久化的。但是,它拒絕消滅這個現實,它創造了一個空间,讓觀眾看到自己的斗争被反射,并在反省中找到一個矛盾的伴侶。 光之、 浅谷和雷伊是虛构的, 它們所体现出的情感真理就像任何临床案例研究一樣真實。 Evangelion 的遺產不是解決孤立問題,而是使它能說得通。 在一個仍在努力說出精神健康而沒有污名的世界上, 也不是小成就。 光之和阿蘇卡在一片荒涼的海邊上的最后形象, 并不是一個快樂的結局,它是一個真實的開始,它會中,它會傷害你。