移動自我:身份是通过理想而建立

工作室 Ghibli 主角很少能自在。 他們被扔到迷惑的世界, 要求對自己是誰进行極度的重新評估。 工作室堅持身份不是一個穩定的擁有, 而是一個在挑戰的熱情中變得堅硬的连续行為。 在他們長大之前, 角色必須先提出自我的假設, 这一过程呼應存在先於本质的存在主義理念: 我們不是生來就有固定的天性, 而是要通過選擇和行动來建立它。

靈通遠離: 以存在性定點的名字

10歲的奧基諾奇郎在精神浴屋徘徊時,她的身份立刻受到攻擊。女巫尤巴巴將她的名字定為「Sen」, 一個语言切斷, 可能抹去她對人生的一切記憶。 名字是過去和現在之間的一個連結, 一旦破碎, 一個人就陷入失憶症和奴役。 心理研究證實, 名字是自我身份的核心成分, 讓我們根植于我們的个人歷史( ) 。 黑龍的可怕警告是, “ 忘了你的名字,你永遠不能回家,” 抓住了存在的真理: 失去自己的名字就是在一個對自己無興趣的系統中變成一個無面的陰毛。 浴室本身是一種消耗的机器,精神被洗刷、喂食和剥削,使個人失去功能。

千郎的旅程不是要復活固定的自我,而是要把它塑造成一個行動。千郎通过洗地板、安慰受苦的無臉人、以及認清污泥下的河水精神,她建立起了安靜的勇氣。她拒絕吃到必要的精神食物,而她對豬的最後的、無心的選擇,都是自我認定的行為。影片暗示,在一個不斷地試圖重新命名和消滅我們的世界中存在,需要持續的、警惕的記憶和道德選擇。千郎不像她那個發抖的孩子一樣回家;她已經長成一個能征服一個不友善的、超現實現實的人。 千郎的名字成了一個有名的名號,而不是一個標籤。

我的鄰居托托羅:童年的開放地平線

相片中, 相片中, 女孩們在媽媽病危時, 已經移到鄉下, 森林精神的發現是立即而無疑的。 相片中, 森林精神的發現是自動的, 仍然可以住在夢境和醒醒之間的邊境。 相片中, 被成人的責任所困住, 起初是抑制了信仰, 但當她妹妹失蹤時, 卻被吸引了。 影片中, 想象力是: 成長的不是童年奢侈品, 而是童年的奢侈品。 女孩們是通過對彼此和母親的照顧, 和貓女郎在家庭團體受威脅時, 都成為了復原貌的活体。 在這裡, 身份是相關的, 并依赖于對世界隱藏層的開放鬆的能力, 這種能力一旦失去, 就會磨滅, 也表明童年的身份不是更低的成人化, 而是與長幼年的獨立體, 而是一個特殊的模式, 。

流體: 變形與固定自我的幻覺

許多吉布利作品都使用物理變形來打破西方自大穩定的神話。 人物即時老化、變成動物、或與自然融合, 揭示身份是表演而非硬核。 這種流動性與東方哲学相符合, 東方哲学認為自我是不断变化的过程,而不是靜態。 吉布利電影用體格變化來外部化內部衝突,迫使人物和觀眾們面對我們在人體體體內所處的任意界限。

呼爾的城堡在移動:偽裝的智慧

蘇菲·哈特(Sophie Hatter),一位年輕的米利納人,被詛咒要住在一個90歲女性的身體裡。她起初感到驚訝,她發現了一種意想不到的自由。蘇菲在年輕美貌的暴政下大胆地說,他組織了巫師豪爾城堡的混亂,和魔鬼和國王商議。她的老外表成了盔甲,讓她能出現最真實的自我。影片打破了任何簡單的身份方程式,蘇菲的面貌都不再像她以前的自己。咒語迫使她放棄自我悲傷和社会的束缚,暴露出我們所謂的"自我"大多只是由他人期望所決定的表演。

赫爾是同樣的流動, 一個自動的魔法師, 他用精明的顏色染發, 並且把心實際上給了一個火魔。 他的移動城堡, 建筑风格的混亂, 照耀了他的分裂的心理。 正如索菲在情緒誠實的時刻一再滑向年輕人, 我們把身份看成一個动态的狀態, 以愛和勇氣為依據。 故事符合佛教的觀點, 就是沒有永久的自我, 以及存在主義的真誠, 都以行動而不是精髓而取勝。 Sophie和Houl都要學習接受他們的流動: Sophie 接受內在內在的強力, 不管外在外在外在, 而Hol 最后融合了他的心和自我。 他們的愛不固定身份,而是讓它自由流通。

蒙諾克公主:秩序和野性之間的自戀

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以博希更使道德领域复杂化:她給麻風病人和前妓女以身份和尊嚴,卻摧毀了生态系统。阿席達卡代表了中途,承認了人類的創造和毀滅雙重能力。影片問道,當我們把自己定義為與自然相對時,任何穩定的身份是否都有可能。在所有这些角色中,吉卜利拒絕指定固定的道德本质;身份從纠缠在生存、欲望和關係的網絡中出現。連森林神也不純粹:野豬神變成了魔鬼,鹿神也給予了生命,而取走了生命。在 [中的身份是一場談判,而不是宣言。

記憶和歷史的疤痕

自我的连续性取决于記憶。 吉布利電影面對戰火、時間或個人悲劇的損失的震撼效果, 問一問, 人生存的世界被撕裂了, 剩下的是什麼。 記憶不只是過去的紀錄,而是塑造我們變成的活性力量。 忘記就是失去自己; 記憶甚至痛苦的就是復活機構。

萤火蟲的坟墓:自我的慢慢的解脫

伊莎奧·高哈塔的《萤火虫之劍》是一幅赤裸裸的生還肖像。 少女塞塔和他的妹妹席津子因神户的火炸而孤獨。當他們從怨恨的姑姑家漂到被废弃的住所時,他們的身体和情感都受到侵蚀。 賽塔一直把自己的形象當作驕傲、负责任的哥哥,但饥饿的眼鏡卻是空虛的。他再也無法提供,而不能把自己改裝成乞丐。他的身分要靠一個已經不可能的社會角色,他不能因這而調整,因為他會承認失敗是保護者。 這悲慘的不灵活使得兩名儿童的解散速度加快。

節子因营养不良而死亡,使整個世界都失去意義。 影片展示了生存的黑暗:塞塔和節子被戰爭吞噬,其身份因沒人認得而消滅。火花—— 瞬息萬變的光—— 成了生命的脆弱和瞬息萬變的比喻。 作品令人難以置疑:如果記憶和關注是身份的基石,那么我們完全被遗忘了,剩下的是什麼? 影片沒有一個簡單的答案。 它表明,身份的毀滅不仅可以被暴力所摧毀,也可以被他人慢慢的認同所毀。

當瑪妮在那裡時,更深的自我的幽靈

瑪妮在那兒 的 時刻, 瑪妮將記憶當做可以弥补自我骨折的線索。 送去鄉下氣喘病女孩安娜感到很不適合, 和情感和其他事物隔絕。 神秘的瑪妮在一個据称空置的豪宅中, 提供了如此深厚的友誼, 令人難以置信。 瑪妮是安娜祖母的幽靈的啟傳說使故事變成了身份的古典。 影片探索了家庭创伤如何造成自我知識的空白;安娜的被收養地位和祖母的痛苦的過去使她失去了一個连贯的人生故事。

安娜的空虛感源于一個被割斷的世系;她不知道自己的故事。她交朋友,最後原諒了她所未遇的祖母,她把故事接在一起,把故事的连续性剪成一片。影片非常美麗地提出了故事自我的哲學概念:我們是我們能說出的故事,這些故事需要記憶——既包括個人的,也包括遺傳的。安娜的身分在她能把自己放在比自己獨立生活更寬的時光下才得以盛開。記憶不僅是個人的結構,而且包括代代代的結;愈合的來,是因為我們理解自己是大故事的一部分。

存在藝術:夢想、死亡和創意意志

吉布利的多部作品都慶祝創作是和死亡抗爭的一種方式。 藝術家、建築家和夢想家都面對存在的限度,并努力刻刻出從一個有限的寿命來看的意義。 造物的行為 — — 不管是平面、畫作或關係 — — 都成了對無物的藐视。 然而吉布利從不把造物的造物浪漫化,也研究了我們所建物的道德分量。

風起云起:脆弱的美人和天才的詛咒

宮崎早和的風起 追隨著飛行機工程師 贺里子希二郎,他夢想制造精致的飛行機,成為致命的零戰士。 他愛上了正在慢慢死于肺结核的納霍科。影片問道,當美的一生滋養毀滅和所有事物都落敗時,是否可以有理可言。次郎的身份是一位不能做出其他事情的藝術家。在他夢中,意大利設計師卡普羅尼敦促他 , “ 風起,我們必須努力活下去 。 ”

由保羅·瓦雷里引來的這句話概括了存在性的決心:時刻和悲劇是无情的,然而唯一真正的反應是強烈地創造,而接受不永久。二郎的飛機和他对納霍科的愛正在消逝,令人惊奇和絕望。這部電影支持了一種沉默的人生,包圍了它的高度和不可避免的崩潰。它暗示了身份是從我們在充分清醒的意識中做出選擇中刻出來的。 影片也與造物悖論相抗衡:二郎的純粹藝術动力與他的設計的破壞目的密不可分。他作為造物的身分不是無辜的;他不能把逃亡的美貌和戰爭的恐怖分開。這複雜情度阻擋住了輕鬆的道德判斷,迫使觀者思考我們如何用我們帶來的什么來定义自己,以善和病。

洛索: 藝術家流亡

在中,波爾科·羅索,一戰前的王牌使賞金獵人生活在一個咒語下,使他成為了豬的臉。波爾科——他的人類名字馬可·帕戈特迷失了過去——選擇了從人性中流放出去,可能是出于愧疚或幻覺。他的豬身份既是一种詛咒,也是盾牌;它使他可以不受法西斯意大利的規則的管制,也受任何思想的迷惑。他在一個偏僻的島上的海象工廠成了工艺和獨立的聖所。波爾科的身份根植於他的駕駛和技術技術,他用他的工作和榮譽來界定自己。然而,影片表明,自我獨立的孤立也是人類的一次逃亡,只有他重新與Fio、年輕的工程師和失去的同志重新建立關係,他才開始重新找回他的名字。。

生态特性:生命網中更广泛的自我

吉布利的世界观的基石是認定人的身份不能從自然世界中分离。 工作室的生态故事挑战了裝甲的自我,提出了自我膨胀到包括森林、海洋和所有生物的愿景。 這不只是環境主義,而是自我自我的哲學重定:我們是更大、呼吸的完整的一部分,我們的福祉與整体是不可分割的。

風谷的納烏西卡: 同情是真正存在的路徑

納烏西卡公主明白,腐爛的海正在净化大地,而巨魔吳穆是它的保護者。她的身分不是建立在统治之上,而是建立在極端的同情心之上。她與昆蟲和斑點交流,不是作為統治者,而是作為同類,冒著生命危險來平息吳穆的憤怒。納烏西卡的自我是生态的;她在身體和世界之間沒有分別,她用風、森林和未來的關係來界定自己。她著名的一句話“我不恨你 ” , 上面寫著她的身份,她拒絕了仇恨的理論,甚至拒絕了威脅她的事。

這種觀念與深生态學運動和佛教相互依存的概念相呼應,常被描述為「生态自我」() Resurgence Magazine[). Ghibli暗示現代身份的危機是從分离的幻覺中發出的。當Nausicaä對被戳的群體開懷時,她就采取了一個哲理的姿态:真正的存在是参与大整体,自我實現的到來,而不是通过孤立的自我,它也警告要征服自然的科技主宰-人類身份的傲慢变得可怕。Nausica ⁇ 的特性不是權柄而是責任。她代表了一個自我,它可以渗透、关爱和生物上融合。

蓬波科:民俗的集体身份

塔卡哈塔的蓬波科提供了不同的生态觀點:一個受威脅的族群的身份。 塔馬山的暴風狗面临其栖息地被郊區發展所毀滅。 它們的抗爭不僅是為了生存, 也是為了保持一種生存方式。 塔馬山的暴風狗有著丰富的文化特性, 完整地具有轉形能力、 節日和祖先精神。 當他們為保護自己的家而戰的時候, 它們在人類統治的世界中拼搏著自己是坦庫基的意義。 有些人試著學人的方式, 另一些人堅持传统, 激进的派系也試圖反抗。 影片使生态身份复杂化, 表明它不是獨立的, 甚至在某種種中, 都有不同的自我思想。 總而言, 蓬波科 認為, 身份是注定要放在沒有森林和山丘, 他們所稱為自己的土地, 塔努基的特性就開始了。 。 。 。 它們的特化的特性是:

沉默和開放:孤獨中的身分

并非所有的吉布利主角都從群落中找到自己。 有些人在深深的孤獨時刻遇到存在, 自我被剥去社會角色, 被迫面對原始的存在。 這些靜靜的序列通常被固定在空的車站、大片田地或空間的空間中, 提供不同的身份: 一個不是由關係而是由存在經驗所定的。

琪琪的送貨服務:長大時的孤獨

13歲的琪琪按照傳統離開家接受一年女巫訓練。 她孤獨地在新鎮上失去飛行的神奇能力。 危機是身份的一面:沒有她的力量,她是誰? 琪琪的抑郁症使她更进一步孤立,她退入沉默。 影片顯示, 身份必須從空虛的地方重建。 琪琪學到她不能獨自依靠天賦; 她必須理解自己, 超越了她的功能。 魔法力量的缺乏使她面對自己作為一個人的价值。 當她終於重新回到了飛行, 并不是因為魔法的回歸來, 而是因為她接受了自己的脆弱性,與同學家烏蘇拉有關係。 即使如此, 飛行也是個選擇,而不是一個給予予的。 琪的傳遞服務 的青少年身份危机, 被描述成靈魂的一個必要的黑暗之夜, 如此, 如此的自我既是一种威脅,也是個教師。

結 论

工作室的影片對存在和身份的沉思是一團糟的,在任何媒體上都少有微妙的。從千郎對她名字的絕望,到娜烏西卡的生态拥抱,從蘇菲的古老勇氣到塞塔的消失光芒,工作室都把自我描绘成不是固定的金石,而是河川,由記憶、變化、創意和連結而成。這些故事提醒我们,存在是危險的,然而在其中脆弱是深刻的真實性。觀察他們與我們自己進行悄悄悄的對話,由一個把每條生命都當做一個名的演播室來指導。 哲學線通过格比勒的影片不是答案而是邀請:質疑我們是誰,我們如何改變,我們對維持我們的世界有何恩惠。 最後,吉卜利的工作真正的主题不是它創造的幻想世界,而是活下來的真正行為。