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存在性危機在動力中:對抗生命的突顯的人物研究
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無關緊要的宇宙的重量
動畫在數十年內, 重新回到了那些觀察無意義的空虛的人物身上, 人們被迫為了目的與一個沒有事先定義的答案的宇宙的嚴峻現實相調和。 這種對生命的荒謬的探索不只是一個叙事性工具, 也是一個觀眾可以藉此來考察自己與焦慮、自由以及個人意義的构建的透過的透鏡。 我們可以分析一些超級系列, 如 [[[FLT: 0]] 尼昂創始史文集[[[FLT: 2]] , , [Steins; , 和 , 揭開媒體如何把抽象的哲學概念轉化為反射出各文化和世代的經驗。
哲學底點:[ 反觀主義和 描述性形式中的現實主義[
要了解在動態中存在性的危機,首先要抓住資訊傳達的哲學運動。 由讓-保羅·薩特(Jean-Paul Satre)等思想家所宣示的, 現實主义[] , 假設存在要先於实质, 不存在固定的人性或神策; 個人完全可以自由地通过自己的選擇來界定自己。 然而, 這種自由伴有压倒性的責任感和痛苦。 艾伯特·卡穆斯用他所謂的[ 的觀念力延伸了這條線, 即人類固有對意識的渴望和宇宙沉默的衝突擊。 對卡穆斯而言,真正的反應不是自殺性或哲的飛行,而是反抗:在繼續以激情和正直生活的同时,自覺地接受荒唐的感覺。
動畫化這些想法成形于生動的、常常是末日的設施。 媒體的视觉語言讓內部的动荡外化 — — 激動的怪物、反現現實的時空機器和超自然的筆記成为主角心中的戰鬥比喻。 和伊卡里真嗣一樣的人物開發了生物機械的傳奇,他不只是在和天使作對;他正在努力去面對自己存在的荒謬、期望的重點和對人間聯系的恐懼。 結果是故事的表现形式,使存在性哲學具有有形的、可及的和情感的毀滅性。
突如其來的英雄:伊加里真嗣和拒絕易解答
任何一個在動畫中的角色都無法代表一個荒唐的英雄,就像[]Shinji Ikari[從]]尼昂創世紀(Neon Genesis Evangelion[]]。 信治在滅亡的边缘上,是一位不情愿的救世主,他從英雄的地幔上一直退縮,他的麻痹不是傳統意义上的懦弱;而是和荒謬的深刻對峙。信治承認,以延伸的方式,拯救人性的人,不能保障愛、認證或個人意義。 宇宙沒有給他任何保障,使他的苦痛有更大的目的,而他父親源多的情感疏忽只是加深了那空虛。
申嗣的危機在Hedichog ' s Dilemma的理念中得到了結晶:他越接近他人,就越有相互痛苦的風險。這悖論使他陷入了極端孤立的狀態,而存在恐懼的标志。 系列中反复問道,當每次親密的試圖都揭示了個人意識的不可避免的分離時,連連連連連都是不可能的。在它臭名昭著的最后一集和後的電影中,《Evangelion的結局》中,叙事都溶入了對申嗣精神的一流意识探索中,迫使觀眾見證他的原始對話,而他的存在可能完全沒有意義。 然而,即使在這片中,故事的手勢,對卡穆西安的反抗,是對一個無聊世界的唯一真實的回答。 申嗣的“渴望”最终的「渴望」不是勝利的解決,而是沉默的接受,它使申述成為了流行文化中最真實的現實實話。
道德迷宮:光明的雅加米和控制幻覺
如果真嗣被荒唐的 Light Yagami 死亡記號 所造成, 代表了相反的極端: 絕望地把絕對秩序强加于混亂的現實。 當光發現一本可以殺死名字在其中的人的筆記, 他立刻抓住了大故事, 他將成為一個新的、清潔的世界的神。 這本志是一種存在的飛行的經典。 光通过創造基拉的人物, 試圖逃避他生命限制的焦慮, 堅持完全依赖于他控制生死的能力的自成的意義。
系列的圖示是光明的道德腐朽,以无情的精確性來展示追求绝对力量本身是如何成為生存陷阱的。 每一次殺人都侵蚀了他的同情心,與L的智力戰也成了判斷公正權的代名詞。 光明的身份裂痕:他同时是聰明的高中生、殘酷的義勇士和自稱的神靈。這一分裂反映了存在主义的洞察力,即自我不是穩定的精髓,而是不断变化的工程。 最後,光明的衰落不是因他缺乏策略,而是因他拒絕接受人存在的根本荒謬——即任何力量都不能使他免受死亡的不可避免性或他人的不可预测性。 他的死亡,是明顯的、無名的,是一種殘酷的提醒,它不為宇宙所爭論論的。
時光旅行者的負擔:Okabe Rintarou和自我分裂
由於他自己聲稱是瘋子科學家, 時間旅行的發現使他陷入了悔恨和道德責任的迷宮。 當冈部明白, 即使是過去的微小改變也對他所愛的人造成灾难性的波及影響, 之後, 也很快變成了噩夢。
奧卡比的苦難是一種對存在權的考驗。 每一次"時空跳跃"都代表著拒絕接受他決定的終結, 反抗決定生死的荒唐隨機性。 然而, 他越是努力完善時間線, 他就越能理解決定人類行動的不可避免的权衡。 故事深深地回應了卡穆斯對西西弗斯的解釋:奧卡比被詛咒, 推動因果實的巨石, 只能看它倒塌。 他的最终勝利不是因為消除痛苦,而是因為他接受了痛苦被編织入了生存的結構。 當他終於達到「 斯泰因斯門 》 世界線時, 它就不是一個乌托邦,而是他用自己的限制來和平的現實驗,他選擇了給予他斗争目的的有意义的關係。
社會幻覺:妄想症特工的集体存在性缺陷
上一系列的作品都以個人主角為主題, [[FLT: 0]] Paranoia Agent[ 拓宽了畫面, 描绘了一個整個社會在生存崩溃的邊緣上陷入困境。 由已故的Satushi Kon創立, 系列的作品是一群神秘的少年攻擊者, 名叫Shonen Bat。 随着調查的展开, 攻擊者顯然是集体心理崩潰的表現, 共同的妄想, 讓人們可以逃避無法忍受的焦慮和個人失敗。 每位受害者, 從一個受重擔的設計者到一個有罪的偵探, 將他們的生存恐懼感投射到Shonen Bat的身上, 而他又變成了一個自我延續的神話。
Kon 完全把系列與存在主義的理念「 惡信 」 或 自欺欺人。 角色選擇相信一個方便的虛構, 而不是面對他們的日常的無意義或成就的空洞。 肖尼蝙蝠的傳言像傳播一樣, 完全因為它為存在的痛苦提供了引人入胜的替罪羊。 系列的高潮是, 被黑暗吞噬的城市的恐怖景象, 集体拒絕面對現實, 卻生下了一個字面的怪物。 然而, 即使在這裏, 脆弱的希望依然存在: 結局表明, 真正的自我意识是消除那些奴役我們的小說的唯一道路。 [[FLT: 0]] Paraanoia Agent [FLT: 1] 因此, 作為社會鏡子, 要求觀眾自欺欺欺欺欺欺人, 避免人生根本的荒謬。
身份和孤立: 存在性動畫中反复發生的動畫
實驗主義思想教導自我不是固定的核心,而是一個连续的工程, 一個能使動畫化的洞察力, 透過那些字面或比喻的分裂的人物。 實驗中的自我在器理上消散; 光分開了公共基拉人物和私人光; 冈邊穿梭于世界各行其道, 各自體內的自我稍有不同; 以及 帕拉諾亞特工 的公民們躲在共同幻覺的背后。 這些叙事策略把極自由的內在和伴隨的幻覺中外在了外在內在的經驗中。
孤立也不只是一個社會的條件,而是一個本體的。 在一個沒有超過意義的世界中,每個人基本上都只有一個單獨的意識。 單獨的單身體對著這個孤獨的事物:真嗣的A.T. 球場代表了靈魂的隔阂;光之神的复合體使得真正的友誼不可能存在;冈邊的多時段知識使他與那些只分享一個現實的人隔絕。這些人物的困境突出了一個中心存在性的真理:人與人的联系需要跳跃到脆弱中去,即使完全聯合也不可能弥合隔阂。 最有共通的時刻刻,就是那些人物選擇試圖跳跃的時刻,肯定了一個共同的意識,毫不離荒唐的事物。
為什麼這些故事會重複:觀眾的鏡子
現實性危機故事在動畫中的持久吸引力在于它們能成為觀眾內在生活的鏡子。 在一個技术迅速改變、社会分裂和普遍不确定性的時代,這些系列所构成的問題比以往更加迫切。 它們不提供安慰性、純粹或整齊的解析;相反,它們本身也證明了斗争的意義,提醒了我們,追求意義是人類的普遍努力,而不是個人的失敗。 光的傲慢、冈邊的堅毅和集体的瘋狂 [ 的觀眾們被邀請去考察自己與自由、責任和他們构建的故事,以通向生存。
動畫不是靠學術來完成的,而是靠沉浸的性格研究和大胆的视觉比喻。巨大的機器人成了自我懷疑的火爐;死亡的記憶成了道德限制的考驗;時間旅行成了悔恨的冥想。這項實際和抽象的精靈使動畫具有了獨一無二的哲學力量。它表明,最個人困境也是最普遍的,而面對生命的荒謬性—— 如何不安—— 是真正生活的第一步。
承蒙驚喜:Anime的遺傳
現代思想的現代思潮不僅是一種流行的危機, 它們是一種與現代思想最深層流流水的富含演化的對話。 從的後發型心理, 尼昂創始論[到的時刻痛苦,
現實是一種現實, 也就是說, 現實性問題的關鍵性將增加。 在一個常常會因反省而引起分心的世界上,這些系列事件證明了故事的超能力,可以和生命最深刻的荒謬感交接。 光芒照亮了人類的情狀,它就讓我們每個人都不考慮宇宙欠我們的,而是在空虛的面前,我們可能不敢一起創造的。