不可思議的「Sketchbook 幻覺的崛起」

黑道精神100號在2012年首次出現在日本書架上時, 它沒有携带讀者從 周日周日的Weekly Shānen 系列中期待的視光油。 其作者, 神秘的一號, 已經是邪教的一種现象, 其原因是一個破爛的網頁版本[] 的一號Punch Man [ , 但他的新系列更進一步地推進了一個手畫, 故意的未修整的空間。 迷幻的怪癖在喜劇節中, 面部崩塌成不对称的斑, 動作的線條看起來不像專業的, 更像一個在蒸發之前追求某想法的人物的急切的字。 在一個工作上, 專業中, 這些板塊會讀成挑擊。 然而, 這種很原始的功能將成為21 21 21 的 世紀最易見的 的 。

從哈比主義者Webcomic到一個 拒絕清潔線的漫畫

一個是專業的專業平台, 而不是一個已成名的插圖學校的學生。 他在個人網站上早期的作品是出名的。 其主辦 One Punch Man[ 的作品很粗糙, 但吸引了數百萬的讀者, 因為喜劇的時機和人物寫作不透氣。 出版商Shogakukan 提供他 Mob Sychool 100 的專業平台, 很多人認為他會采取更傳統的風格。 相反, 他翻了一番。 角色設計保持了他們無數的、不对称的魅力, 以及每需要時的頁排版都繼續打破觀點和解剖學的規則。 這不是因訓練不足而產生的折衷方案, 而是多年來聽那些覺得這更能說明其作品的讀者所謂的美化。

編輯們指出, 一個 ONE 常常修改面板, 不 [[ [FLT: 0]] 修正 [[FLT: 1]] , 而是要更夸大奇特的 。 第一稿看來太正常的手會被重新畫成蜘蛛狀的串列。 一個平靜的對話可能會被刻在邊框內, 其開始在子文字的緊張度下扭曲和扭曲。 訊息很明顯: 一個場景的情感結構比解剖的正确性更重要。 对于一個愿意接受這哲學的動畫工作室, 原材料就不是故事板, 更像是實驗的邀請 。

為何粗糙不是意外,

黑道100 黑道100的中心站著一個中學Kageyama的「黑道」。 黑道Kageyama的超能力與他的情感壓抑有關。 随着他的感情向著火山爆发的蔓延,漫畫的艺术也随之轉移。 早期的章节揭示了一種模式:黑道的壓力達到50%,面板的邊界開始消瘦或消失。 以八成的速度,背景溶入孵化或赤裸裸的白道。 在百分百的標記中,這頁變成了一股扭曲的中風,聲音直接波及人物,以及影像连续性被丟到一個從黑道直接向讀者神經系統的管道。

這種方法成就了超細化的戰鬥漫畫, 很少能做到。 它迫使觀眾在理智理解它之前就 [FLT: 1] 的心靈力量。 在一系列的戰鬥中, 戰鬥不是力量的爭議, 而是與创伤、孤獨和內疚的對峙, 藝術是人類狀態的地震學家。 在高考對峙中缺乏被磨损的背景不是一個省錢的捷徑; 是一個刻意的心理隧道視線, 反射出激動情如何抹去外围知識。 Studio Bones會抓住這個原理, 用 ONE 在起草桌上從來沒有的動畫工具來放大它。

工作室的骨骼如何從文稿中建立視覺词汇

動畫改編被宣布後,怀疑主義就高了。 Mob Psychology 100的視覺身份與 ONE 的特有手很相關,因此轉譯成流動動動畫感到幾乎自相矛盾。 然而 Studio Bones 的歷史是處理古怪的源材料,導演Yuzuru Tachikawa 認為這項計畫不是翻譯而是情感封面版本。 在早期的製作材料中,他形容目標是「在線間畫能量 ” , 這句話成了全隊的口號。

塔奇川的破碎許可令

田川在圖像设计和動畫方面的背景使他的語言詞勢超越了傳統的動畫框架。 他把作品的動畫家們聚集在不完美中,包括傳奇的吉美一·卡美達,并給予了他們一個在電視製作中幾乎聽不見的任務:如果一場戲叫人物扭曲到不可辨識的地步,他們就應該扭曲到不可辨識的地步。 如果一場戰鬥要求屏幕溶解成抽象的顏色洗涤,彩色洗就將被推動,直到他們感到有威脅或超過的地步。

由於他避免了靜態角色模型表以引起情感上的尖峰。 相反, 团队研究了ONE最混亂的面板, 黑幫的臉像紙一樣凸出, 或者精神氣息爆炸成不可讀的缠帶, 也用來做為基准, 以來衡量他們能推動序列的高度。 結果是, 演員沒有兩集看起來很相似, 動畫的樣式本身也成了一個角色, 從死板的靜態轉變成在一刀之內的尖叫抽象。

擦拭、擦亮和涂抹:混亂的工具箱

改編後,發明了一套影像簽章,這些簽章在動畫中成為了超過靈感的短暫。 在Mob爆炸時刻,人物常常被畫成多面框的涂片,留下鬼魂的後影;四肢伸入橡皮弧,面部特征也像濕墨水一樣水平地涂抹。 Studio Bones用數位扭曲效果分解這些,——色變、頂端移和刻意壓縮的藝術品,這些效果使數位畫布本身看起來很不稳定,似乎Esper的力量可能突破第四面牆,腐壞了廣播信號。

混合媒體插入器在不事先警告的情况下出現。 在莫加米弧中,動畫家們用真纸纹理和光圈式的畫作來代表被折磨的靈媒精神面貌的不断恶化。 在第二季的「100%感恩」行走中, 屏幕會短暫地轉移到一個有限的色盤上, 重新想起畫面印刷, 扫描過的谷物和錯誤的標誌。 這些選擇不只是裝飾性的。 它們直接反映了 ONE 的習慣用, 切換中章的畫工具, 留下原始的筆印或讓白白板留下的痕跡。 動畫機的心向一個從不隱藏過其過程的漫游者展示其造型的忠心。

包含 Wobble 的字元動畫

改變一個人物的靜态奇跡,使其變成動人數字,需要重新思考「模擬」的意義。 卡美達和他的團隊建立了滑動的精度:在精神和這種磋商辦公室的靜默對話中,人物們用溫柔的平面和伸展的印象感想著西方古典動畫,其整體比例保持了但穩定。在行動序列中,穩定度蒸發。莫布的四肢可以長一倍;雷根的服會用角力和剪纸的僵硬度折;而迪伯的精神形式會抹入綠色蒸發小徑。

黑幫的面孔和千篇百段的微壓

黑幫的設計是控制與放鬆的主人公。 他的預設表情是空白的,是用钝碗切斷的、平整的直線口語, 邀請觀眾對他表示不安。 然而,當他的壓力表攀升時,動畫引入了一個靜態板上不可能發生的微妙的轉移:眼皮抽搐、下巴的瞬間不对称、在消失前從臉上傳過的影子的閃光。 這些微弱的表情常常只持續一陣框,建立起高耸的緊張,使終結的靈氣發感到有所得而不是突然。

蕾根·阿拉塔卡: 一個地質喜劇機

由於「自稱為21世紀最偉大的通靈」的阿拉塔卡·雷根是一款發明的漫畫,而動畫組也將他的體能幽默最大化。 卡美達在一場廣泛的戲劇性手勢中设计了雷根的動作,他們搖晃著來分散客戶的注意力,突然倒進了道格扎弓,脊椎從貧窮的疲惫到一個單帧的宏大的姿勢。 動畫組用雷根的身體來控制步調,在狂躁的手掌和指尖前插入長而尷尬的沉默。 這種節奏性的方法欠了曼加的板板的時間,而曼加的板子常常是雷根最荒謬的、無界的板子,它可以发挥視覺的擊線的作用。

從單色到色素情感:發明靈力的顏色

一個用黑白印刷的漫畫,把氣氛的顏色完全留給想像。 動畫抓住了真空,以此來建立近乎偏見的彩色語言。 漫畫的氣氛是一束變化的黃色色色調, 色調是另一世界數位光芒的顏色。 随着他的情感的激化,彩色色的曲線:用紅色的脈搏把屏幕淹沒,悲傷的氣氛把冷藍的氣氛排到白, 其面目變成了白色,自認的氣氛開發成金色的光芒。 演化不是任意的,而是與觀眾用視器用視力吸收的心理弧度相接合的。

百分之百的州和彩色排水的象征

當Mob 進入了完全的情感门槛時, 動畫常常會除單一口音外把所有顏色的框子剥光。 “ 100%的悲傷” 序列几乎完全用單色藍色來變化, mob 的眼淚會發出白熱。 “ 100%的拒絕” 使世界變成一個鲜明的反轉色板, 人物會出現在一個放射域上。 這些時刻是漫畫消除背景的技術的直接後代, 但有选择性的顏色的加入會將它們變成心理上的標示。 觀眾學會把顏色轉移看成警示, 音樂提示會指示關鍵變動。

摩伽密弧:墨水作靈武

可能最忠实的視覺翻譯是在對抗邪惡精神的戰鬥中。 在漫畫中, Mogami的心理攻擊充斥著大量黑黑的种子, 吞噬了整頁。 Studio Bones將它轉成一個序列, 墨水般的液体倒進框架, 抹去人物和背景, 直到只有Mob的微小的淤泥在黑暗的海中漂移。 動畫部將墨水洗刷成熔岩, 把它當成熔岩, 形成一個觸摸的纹理, 感覺到和靈氣的數位光相仿。 這是對方的吸音風格和動力介质的融合, 仍然是現代動力中最有語氣的序列之一。

以情感晴雨表為背景

根據日本近郊的氣候, 砖牆有纹理; 教室桌椅上有日常使用的袖扣; 河邊路途上, 摩布與朋友一起走的路被漆成晚清光的軟金。 這些環境與觀眾建構了合約:這是個真實的世界, 人們在其中也很重要。

精神壓力一開始就浮起來, 合同就破碎了。 背景分層剥落。 首先, 色素脫飽, 之後, 細節模糊; 最后, 整個環境都崩塌成抽象的彩色或白空的平面。 技術在與Claw組織領袖的戰鬥中達到其吸附性。 摩天大楼的崩塌內部位被漂浮的几何硬體所產生的碎片旋轉取代。 通過不讓眼睛有穩定的空间锚, 序列力完全聚焦于人物和情感狀態。 這是一個變化分析: 動因子确定了曼加最極的視覺策略, 并把它變成了其導理方法的組織原理。

一個月的筆會的兩條路:比對調應應

工作室 Bones 的 治療 mob Phychology 100 和 Madhouse ( 以及后来的J.C.Staff) 的方法對 一個拳擊手[ 的 治療不同是很有启发性的。 當 一個拳擊手 被轉變成一個動態時, 制作的目標是高辛烷景色:精心制作戰鬥的舞蹈、 電影照明和能平滑的人物設計。 結果是視覺驚人心, 極受歡迎,但也抹掉了源材料的手畫。 賽塔瑪 空白的表情變成了很酷、擦亮的死板,而不是存在性的恩努伊的一幅。

」這項決定使系列的動畫傳統更小, 以情感結構為重點, 而不是視覺一致性。 它創造了一個可以切換靜水彩色的畫面和迷幻的變態的畫面, 而不失去其特性的畫面。 對許多評論者來說, 這對 的忠誠感使 ONE 的藝術 更真實, 使得改編更像 技術上優异的重建。

從懷疑觀眾到邪教的幻覺

最初的觀眾對動畫第一幕的反應是好奇和困惑的混合。2016年的社交媒體線條質疑了焦躁的排行和人物的弹性面孔。 然而,首播的一集很快就轉變了疑惑者。 該集的開幕鬼魂相遇,在一陣突發的霓虹花光谱扭曲中,與死板對話并存在,确立了劇情的體力節奏和觀察雄心。 几周內,#MobPsycho100的標籤上充斥著逐帧分析,粉絲們欣賞了劇情最抽象的剪切,以及激烈的論辯,其中的靈爆是情感上最有破壞力的。

作者們在Anime News Network上對這集的制作表示讚賞, 稱之為「視覺詩」而非故事板手冊。 第二季尤其引起近乎普遍的敬仰, 像是「可憐、孤獨、白白」和「男孩打架~最後的光線」, 都推動了媒體的表達限制。 系列官方[ Mob Sychal 100網站 成為了製作筆記者與藝術的中枢, 而Studio Bones的社交頻道分享了粗糙的動畫草稿, 說明了每個畫框中有多少手製實驗。 与此同时, 包括 Polygon等的插曲也深入了動畫哲理, 使這集在“十年最優點”的名上展出了固定的定點。

傳遞它运行時刻的藍圖

該節目的後果是用混合媒體-扫描紙、油彩纹理、精巧藝術等來整合其他不偏離主流觀眾的項目。 它在關鍵時刻放任角色走出去的意愿使全業人物設計表的控制松散, 創造出不斷影響而不是一致性的動畫空间。

對於媒體的動畫家和學生來說, ONE的素描本和Studio Bones的實驗性特質合作已經成為了一個适应理論中的一個學術案例。 它證明了忠实的翻譯不需要复制每行,而是需要找到原作的心理引擎,並在全速前跑。 該劇的官方藝術書, 透過 Studio Bones的網站[ , 详尽地記錄了這段旅程, 從早期的概念草圖到最后的合成框架。 這些作品是一項拒絕把其來源當作限制的專案的記錄, 反而建起了一座由其他人可能視為面的移動影像组成的大教堂。

數位工具可以把每帧都磨成一副無瑕疵的雪茄, 這種時代, Mob Phycho 100 仍然是個反衡。 它說, 最持久的影像不是看上去完美的,而是那些誠實的。 相信漫畫的亂七八糟的心靈, Studio Bones創造了一種视觉語言, 将在最後的靈氣從屏幕上消失很久后, 繼續啟發冒險。