電視主题的黄金時代:1950年代和1960年代

電視的成型十年將開幕主题确立為一個必不可少的故事說法。 在20世纪50年代和60年代,各網路把主题曲當做微型作品。它們常常是 完整的成份,歌詞可以做為叙事捷徑。 一個節目的前提、設定和主角可以在60秒內被引入,在第一幕之前建立預期。

作曲家和歌詞家們從當年流行的音樂風格中汲取了很大精華。爵士樂安排在早期的表演中占据了主导地位,而大型樂團和搖擺也影響了情景喜劇。到20世纪60年代初,搖滾和民谣元素開始沉浸其中。 由謝伍德·施瓦茲和喬治·威爾寫的格利根島[主题,名聲大噪,概括了被拋棄者的全部背面。它唱的長長的質度使它變成了文化的觸摸石。 相类似地,我愛露西 用一個短語的語句句句子——“我愛露西,她愛我”——抓住了節目的幽默。

該時期的主旨歌曲常成為廣播播放的點擊。 迪士尼的Anthology系列的Ballad[ 賣出數百萬份。 現象顯示電視可以啟動音樂生涯, 創造跨平台的銷售機會。 網路開始由已成名的歌曲作者委托原創曲目, 了解一個接觸的主旨可以提升觀眾和商品銷售。

歌詞在娛樂之外有实用目的。 在DVR和流傳之前的一個時代, 觀眾常常會晚點來看。 唱出摘要可以幫助他們立刻追上。 [[FLT: 0]] 貝佛利山麓 [[FLT: 1] 主题描述克蘭佩特人從奧扎克山麓到比佛利山麓的旅程, 而[[FLT: 2] Addams Family 則用手指和粗糙的字眼游戲來描述每個家庭成员的古怪。 這些歌曲將演化成藝術。

1970年代和1980年代

電視進入1970年代,主题音樂開始了显著的轉變。 运行時數在1965年可能已經縮小了90秒。 到了1980年, 許多主题被剪裁到45秒或更短。 樂器也逐渐成長, 部分原因是由于合成要求, 使無曲目作品更容易適應不同市場。

節目如 快樂日[ 起初使用完全唱出的主题(“在早期的季節中搖擺的鐘聲”), 但轉換到更符合懷舊的美國語氣的自訂工具。 A-Team 使用了由 Mike Post 和 Pete Carpenter 构成的驱动合成器和銅旋律, 由 一人 負責 界定1980 年代電視音效的 雙人 。 他們在 Magnum, P.I. 和 Rockford 檔案[ 上的工作建立了在說話前打開動作的 propullus、 guet-orchestra犯罪-drama 樣本。

歌詞並非完全消失, 而是變得更短、更專注於心情。 Gary Portnoy 所表演的 歡呼主題凝結了節目的中心思想, 大家都知道你的名字的地方, 成為了令人難忘的合唱。 這十年來, 歌詞的跑得比一般人稍長, 卻感覺很順利。 Dallas 用一無言的大型管弦樂掃描, 讓弦和銅體傳達富油的德克薩斯之歌和其沉浸的家族背叛。

製作人認得有特色的音樂簽章可以切斷頻道的上傳。 約翰·威廉姆斯的"失落的太空["主题在20世纪60年代已經證明管弦樂力量可以主播科幻系列;在70年代,[《星際旅行:動畫[》的主旨被重新定義为。 星際旅行:下一代的開場,把古典傳統和奢侈主义的野心融合。合成者成了可以承受的,像楊·哈默(]Mimami Vic[7]等領導作曲家,直接將流行式的聚會融入周節奏。

該時代也實驗了音效設計。 Hill Street Blues[] 用一首復古的鋼琴旋律來對著一首歌唱, 表示要轉向更情感複雜、更由性格驱动的電視。 主题不只是一個勾當,而是直接和觀眾們握手。

文化反思和人格化:1990年代和2000年代

到1990年代,開幕主题成為了一個節目品牌身份的延伸。 由Rembrandts作曲的《我將為你而去》主题(The ]) 朋友(The ]) 爆炸成全球流行流行樂, 證明了一個喜劇的音樂握手可以登上廣播圖的頂端, 賣出數百萬枚戒指。 与此同时, Bel-Air的新生王子[ 用威爾·史密斯的嘻哈劇情報取代了標準工具, 在短短短短的兩分鐘內告訴主角的完整背面。 這個個性化的手法标志着一個转折点:主题曲現在和明星的個人和表演的文化時刻是不可分割的。

文化代表更刻意地出現。 由拉蒂法女王演講的「單身生活」()的R&B影響主題歌,

開放的音序越來越有野心。 MTV快速編輯和拼音化的文字影響越來越渗入網路製作。 X-Files [ 使用eerie合成色素、扭曲的影像, 以及低聲的情感底線給最先觀眾看的偏執和超自然。 吸血鬼屠夫[ 结合了一個開放的搖滾曲, 强调了恐怖、幽默和十几歲的憤怒的混亂。 主题成了系列身份的壓縮車。

2000年代繼續了這種趋势, 但觀眾對不耐煩的意識日益高涨。 辦公室(US)] 使用了一首第三十二首鋼琴驱动的ditty, 呼應了普通的隔離生活, 而視覺學學學分數則投向了紀錄式格式。 絕望家庭主婦[ 采取了一個影院路线, 使用丹尼·艾爾夫曼的戲劇情, 稍暗的管弦樂得分數, 取自於在城市郊區的文艺复兴感召的視覺。 開場不再只是一首歌, 而是為TiVo-era的觀眾所設的 的一個品牌聲明, 可能跳過它, 因此需要一個不參加的理由。

流動時代:最小化和視力偏重(2010s–Present)

群眾采用流媒体平台重新傳達了觀眾如何與開幕主題打交道。 觀看文化意味著長長的、重复的序列會成為一種惡心。 Netflix等平台甚至引入了一個「 滑雪內幕」 按鈕, 承認許多觀眾希望直接跳入下一集。 作為回應, 炫耀者重新創造了開幕的時刻。

由 Rimin Djawadi 的大提琴導演, 和維斯特洛的時鐘圖搭配, 共長90秒, 但很少感到乏味, 因為視覺隨著故事的演化而變化。 音樂、世界建设和视觉故事的整合設立了高句麗的標籤。 。 恐怖事物 采用了不同的方法, 用重複合成器來取代一個幾乎一分鐘的簡單標題卡。 主题的簡短和古典的擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊就立刻反射了1980年代的影響和觀眾, 許多觀眾從不跳過。

許多現代系列完全放棄了傳統的佈景主題曲。 預覽劇像 的Breaking Bad , 只用了幾秒扭曲吉他和一個短片片名, 相信在觀眾中會有冷氣的開放。 Success [ 使用精心設計的鋼琴和跳動拍攝, 拍攝羅伊家族的家用影片, 但甚至短於90秒。 重點是建立一個 [ 的影音、情緒定體驗 [ , 符合節奏而不是提供叙事摘要。

網路電視上仍然出現了更短的題材。 程序像 NCIS 依靠緊密的合成與吉他簽名, 而像 Grey的解剖學[ 等醫學劇仍使用基于歌曲的內演(尽管它逐季收縮 ) 。 關鍵的轉移是, 主题不再獨立; 它與視冷開、 標牌、甚至劇集的情感弧度一致。

某些流動節目實驗了互動或演化的佈景主題。 [[FLT: 0]] 白蓮花[[[FLT: 1]] 第二季使用了重新混合的版本, 以配合西西里語的語言主題。 [[FLT: 2]] 建筑中的殺人事件只更新其動畫片名次序列 每季更新, 保持核心旋律, 同时刷新視覺性加格。 這個动态方式把開幕看做是系列的活體, 而不是固定的印章, 奖励注意變動的忠實觀眾。

科技與觀眾行為如何重塑主題

科技進步直接影響了主題构成。 1970年代從單曲到立體聲的轉移使作曲家有了更廣泛的音效畫布。 1990年代數位音效工作站使得管弦樂仿真在電腦上成為可能, 降低了有線和后期流動原作的製作成本。 如今,作曲家可以從家用演播室製作漫畫, 和演藝家远程合作。

觀眾行為也扮演了决定性的角色。 1970年代, 普通觀眾每周都看一集, 常常不跳過就聽到主題。 到2010年代, 點播觀看意味著在一個晚上的狂歡中可以聽到十次主题。 開放音樂必須立刻抓住。 開放音樂的平台如 , 明确設計了「 低空內幕” 功能, 以改善使用者的經驗, 這自相矛盾地解放作曲家去冒創意風險, 因為在跳過前的幾秒就發生了不可滑過的情感衝擊。

社會媒體將主题的人生延展到屏幕之外。 短暫的演講像 Wednesday 的 Addams Family 主题大提琴安排激起了TikTok 舞蹈的挑戰, 產生了病毒营销。 和平缔造者[ 荒唐的向Wig Wam 的"Do Ya Wanna Taste It" 的舞蹈號號, 把它的開場功勞變成了一個文化活动, 單在 YouTube 上觀察了無數次。在流動的年代, 一個主题的成功不只是用觀眾保留,而是用分享的来衡量。

歌詞、語言和十幾年的演講

歌詞內容在社會態度的關鍵中演化。早期的電視主题常常强化了傳統的性角色和文化定型。 唐娜·里德秀[ 和[ 把它交給Beaver[ , 具有溫和的、反射1950年理想的國內主題。 1970年代帶來了更多的城市現實主義:[ 美好時刻 以直接解決金融困難和希望的福音信封面描寫了黑人家庭的抗爭和堅韧性。 杰斐遜斯 以一首青銅的歌慶祝上運動升起!

20世纪90年代和2000年代, 討論性別的題目更加公開。 Will & Grace 使用一首不帶風扇的戲劇性、卡巴雷式的曲子, 收錄了同性戀主角, 而 性別和城市 的 感人爵士流行 的風格(由道格拉斯·J·庫莫組成) 傳達了同性女性獨立。 歌詞常常從表達森溪的情緒走向情感演說—— 思 [ 的歌聲由Paul Cole 唱, 給一代人定了真心的反省。

演員的作品有: 演員的歌聲, 鼓勵人們在演講中同情和自我接受, 有時會取代標準主題。 [[FLT: 2]]] 保留狗 開放時, Sten Joddi 的 poow-stured 音軌, 立即將這集演講在土著文化中。 訊息很明顯: 演講主題曲可以是 的演員的演員和它所住的世界 。

未來方向: 适应性和互動性主題

展望未來,開幕主題可能會變得適應性化,在觀眾選擇或劇集情感弧度的基础上有所改變。 電子遊戲的互動媒體已經將分類叙事和反應音樂正常化。Netflix在任何對話開始前, 以像 的標題向交互式程序編程推介[ 的提示, 開幕序可能因觀眾先前的決定而改變音色。 在虛擬實境和增強的現實實實實境中, 主题可以是空间, 圍繞使用者, 以及設定浸泡的氣氛。

人工智能工具也可能影響成份, 產生适合個人使用者描述的有語氣的題目, 但這會引發藝術作者的問題。 目前, 開頭的題目已成為觀光與聲音的更強大的整合, 其主題是 [[FLT: 0]] ASCAP [[FLT: 2]] 和 [[FLT: 2]] BMI 報告了更多為流動而設計的短體音樂作品的登記。 開頭的題, 曾經是固定的簽名, 正在成為觀音的动态成份。

幾秒鐘的持久力量

電視開幕主题的演化追蹤了更廣泛的娛樂、科技和文化的轉變。從20世纪60年代的叙事性芭蕾舞劇到今天的最小化音效,這些音樂介紹一直作為故事的第一場情感節拍。它們扮演著記憶主題,讓各代人與分享的笑話、悬念和驚奇相關。即使在一張標語牌上, 主题仍然保持著創作者和觀眾之間的安靜握手之聲, 這是故事將演播的承諾。 了解它的历史可以加深我們對幕後的藝術以及觀眾與演藝人之間不断发展的關係的感知。