動畫一直是不可能的游戲。 從手畫夢到光實化的渲染, 中度邊緣是活體動作的物理限制, 直接伸進心靈的眼界。 然而, 數十年来, 無限的潛力常常被引向了一套狭隘的期望:喜劇追逐、英雄的追求、公主的等待救援。 今天, 動畫中最令人驚訝的作品是那些拒絕按規矩演奏的作品。 它們借用熟悉的作品, 然后把它撕成兩半, 以流派的可预测性為發射點, 作為令人驚訝的原創事物的發光點。 這不只是一種花言不為時尚的怪異,而是一種刻意的策略,它能創造新的故事機會,加深情感的影響,并拓展觀眾對動本身的觀眾。

期望的結構: 傳統的規模

每個流派都是創作者和觀眾之間的默契。幻想片承諾了魔法和神話生物;超級英雄的故事可以保證善惡之間的炫耀。傳統是合同的條款,孤兒英雄、漫畫解說、高潮戰、快樂結局。它們是讓故事可以發表的捷徑,而不從零開始解釋。例如,经典的迪士尼童話故事,靠著浪漫流派:一個危險中的美麗女主角、迷人的王子、一個征服了所有人的不可否認的愛。觀眾立刻理解文法,工作室把它完善成十億美元的公式。

動畫的早期流派和品味一樣都是由科技塑造的。斯派普克喜劇在黑白時代占据主导地位,因為表達性格運動是技術上的勝利。音樂大冒险在金色時代崛起,因為同步音色和顏色吸引了壮觀的歌曲數目。到1990年代,百老匯式的迪士尼音樂劇已刻寫成一個樣板:"我想要"歌,喜劇配樂,惡棍死亡,這些模式很強大,因为它们能满足人對秩序和 ⁇ 的深刻需求。 然而,力量可以變成監獄。每拍被預定時,驚喜的蒸發,情感的真相會感覺錯誤。

這種陷阱的認同已經催生了一波颠覆浪潮,它正在重寫動畫規則。 精靈的故事家們沒有完全放棄流派的傳統,而是把觀眾的期望保持得完整到可以違背它們。 結果不是混亂,而是增加的參與形式,觀眾成為了一個积极的参与者,不断重新理解故事能做什麼。

為何是子變化?

動畫中的轉換功能可以同时為三位主人公服務:藝術、觀眾和市場。 創意是, 它讓藝術家們不再感到復發的疲倦。 在他們繼承的長大曲目上長大的導演和作家們常常會感受到強烈的審問欲望。 當布拉德·伯德製作[《奇跡》[時]時, 他不只是拍一部超級英雄電影; 他質疑超級英雄的神話, 問道, 超級人物的世界會是什麼樣的, 以及家庭會如何應付超級的天賦。 這一次審問的衝動把這部作品從娛樂提升到藝術。

觀眾們認為自己在監視另一場可愛的動物冒險, 或當故事被驚嚇到, 或是當一個被稱為智慧的導師被揭穿為虛偽時, 被吸引了注意力。 這是一种尊重:它假設觀眾很聰明, 可以將原始樣本放在心裡, 并體會到偏差。 在一個内容無盡的時代, 智商和情感的搖擺擺比一個被打磨但可預料的產品更能有效建立忠誠和言語的聲音。

更重要的是,它吸引了長久來是動畫工作室的圣杯的难以捉摸的成人觀眾。 索尼、萊卡和Netflix等工作室通过收錄了無線、心理劇情或讽刺片,證明了動畫故事可以直接與聲望性直播劇作對抗,以引起批判性評價和有酬成人觀眾。 經濟論論确保了颠覆不是一場過往的變化,而是制作策略的持久轉變。

子版本技術: 規則破解工具箱

轉移流派的規矩不是一個单一的手勢, 而是能用令人頭暈的品种來組合的技術。 最有效的動畫家們把流派當做一盒LEGO的磚塊,

流派混合

最簡單和最明顯的手法是混合了兩個或更多個很少共享屏幕的流派。 這不只是交叉,而是真正改變了兩種母系的聚變。 在你遇到之前, “后阿波卡派浪漫喜劇”聽起來很荒謬。 影片的第一部是兩部機器人之間近乎沉寂的愛情故事, 引發了查理·卓別林的恩典和被廢棄的地球的孤獨; 第二部作品火箭在太空船上成為了消费主義的科幻片。 Pixar的杰作顯示, 流派不是油水; 它們是一束子上的顏色, 準備混入新的花蕾中。

相类似, 硬骨化的偵探Noir和“家庭喜劇”似乎不相容, 直到 被陷害的羅傑·兔子 被證明為不然。 影片把卡通人物放在了1940年代的洛杉磯, 創造了雙面觀:動畫的巴掌棍逻辑與空虛的宿命運相撞, 產生了一種敘述的緊張, 兩面的語言力都無法單獨承受。 技術已變得如此有影響力, 混合性現在成了許多創作者的預設計模式, 導致了像 庫博和兩面弦 (samurai epic plus plusionation-motion) 和[ Mitchells vs. Machine (家庭公路旅行加上機器人apocalypres) 。

反轉字元 原型

每個流派都有群體人物:勇敢的英雄、智慧的長者、大雄雄、壞人。這些古董是叙事捷徑,但也有數百年的文化包袱。 轉移是一種釋放新的劇情可能性的叙事公義形式。

想想童話惡魔吧,我們已經知道這故事了。 一個邪惡的巫師威脅一個美麗的公主,一個王子殺死龍。 施雷克 改變了整個道德宇宙。 食人魔成了英雄,公主不是大師,王子是個自戀狂。 影片不僅嘲弄迪士尼;它提供了更细致的善良觀點,暗示魅力和美貌常常與正派分開。 DreamWork的颠覆非常成功,它永久地改變了美國動畫的基調,确立了讽刺和破解的價值中心。

其它反轉更微妙,但力度不小。在[Zootopia[]中,新人警察和玩世不恭的騙子藝術家——典型的好友-警察配對——是一隻兔子和狐狸,立即把古老的型態裝上社會的偏见。影片利用流派角色探索系统性偏見,把警察程序化為信任和多元性的比喻。這些故事翻譯了期望的道德調整,迫使觀眾眾重新考慮自己對人和人物的猜想。

描述结构和元組

傳統故事遵循了明确的三種演化結構:設定、對峙、解析。 反面動畫常常會打破這個設計,使用非線性時間、不可靠的旁白或自我知識的評論。當一個角色承認自己在故事中,第四面牆就會崩塌,而觀眾與作品的關係會立刻改變。

樂高電影是這部技術中的一流。 最初的一個幻想就是把一部關於戲劇意義的活體演員父子劇。 轉移不會打破電影, 它可以證明它的存在, 重新編譯每個玩笑和歌曲, 以表達想像力。 變形轉折不是一個奇特的, 而是故事的情感核心。 它告訴觀眾, 創意不是要遵循指示,而是要打破指示, 由電影本身的结构所体现。 關於電影的諷刺層層的周密分析可以在 大西洋評論 找到。

其他作品更模糊地使用叙事颠覆。 Studio Ghibli的《Kaguya公主的故事》[ 拒絕了故事的女主角自我實現的基礎,推翻了故事的结构。 相反,影片水性未完成的動畫风格反射了她未解的情感旅程,使一個傳說家對現代存在主义文學的幻覺印象大增。 這種结构性的叛亂對故事必須完美解決才能滿足的理念提出了挑战。

美學 Subversion: 視覺樣式為流派評論

恐怖片和陰謀一樣多的傳達。 恐怖片是黑暗的, 喜劇是明亮的。 當動畫破壞這些視覺代碼時, 它會產生认知不协调, 放大主題。 [[FLT: 0]]] 蜘蛛俠: 進入蜘蛛俠[[[FLT: 1]] 是一個定義的例子。 超英雄片早就以光滑、現實的美學為目標, 但本片刻意地接受了漫畫書的光滑不全: Ben-Day點、錯誤的註冊、 動畫框率各有不同。 動畫認為英雄主義不是一個单一的理想,而是多重的風格和觀點。 對於電影技術革命的深度潛水, 參觀[[FLT: 2] 動畫雜誌的特徵 。

相类似, 萊卡的止動影片使用哥特式的触覺美學, 和現代儿童電影的浮華相悖。 Coraline 使用恐怖語言探究童年的孤獨, 而[ParaNorman[ ParaNorman[] 混入僵尸的 ⁇ 子和關於欺凌和原諒的敏感故事。 視覺式宣稱:這不是一種消毒的寓言; 而是可以掩藏真正黑暗的手工造型。 美學颠覆讓觀眾感受介质本身的特質, 提醒他們動畫是一種物理藝術形式, 不只是一種數位產品。

案例研究:當打破Mold重定中間時

分析幾項里程碑式的作品, 揭示颠覆如何能重塑故事與業務。

內部外觀:內部的Epic

乍一看,[] 外出 是一种冒險:兩個角色必須回到總部才能恢复秩序。 但冒險是在一個11歲女孩的心目中, 風險不是拯救世界,而是情感上的整合。 人性化的情感—— 喬伊、悲傷、恐懼、憤怒、惡毒—— 成為主要角色, 電影精明地推翻了冒險流派的信念, 即英雄必須不失之而勝。 喬伊的弧法是學習, 悲傷不是敵人而是必要的伙伴。 影片的高潮重新定义勝利不是消除痛苦,而是接受它。 這場反轉就像心理的反轉, 也觸及全世界的觀眾, 因為它證了主流動畫中很少被尊崇的經驗。 影片的心理真實性得到了專家的讚揚; 您可以在 今日的心理學 中看到更多。

珀塞波利斯: 圖像化的紀錄為動畫

動畫的流派調色板通常被假定為只限於幻想和喜劇,但 佩斯波利斯抹去了這條界限。瑪爾雅娜·薩特拉皮的自傳片改编了她關於伊朗革命時期長大的描繪小說,使用了鲜明的黑白2D動畫。影片拒絕了以親密的手畫觀看為主的觀點,以此破壞了歷史劇情流派。视觉风格—表達式的,几乎是孩子般的—造就了與它所描繪的政治暴力的一團結,低估了歷史是主观經驗的觀點。 佩斯波利斯 證明了動畫可以帶有記憶和政治評論的重,為后世作品開了門,如FLET:5]。

博傑克騎士:Sitcom轉變現實劇情

電視有它自己的流派,很少有像動畫情景喜劇一樣僵硬。 BoJack Horseman 開始從內部颠覆模式。 飛行員像好萊塢的戲劇,有人類變態的動物,但到了第一季末,這集已經轉變成了對抑郁症、世代创伤和救贖不可能的毁灭性探索。 它武器化了情景喜劇的重置按鈕,顯示了對BoJack來說,沒有真正的重置的—車體。 該劇的视觉垃圾和動物的彈尾變成了悲劇的陷阱,並拒絕提供巨型的攻擊,挑战了觀喜劇的基本承諾。 這場景的長形的颠覆在六個季度內一直存在,表明,動畫的電視在心理上可以和小說相對抗。

撕裂效果: 子變化如何改變故事自由

影片中, 包括[ [FLT: 0]] 斯皮德- 維塞[ [[FLT: 1]] 贏得奧斯卡或[ [[FLT: 2]] 博傑克·馬爾曼[ 的提名時, 業務會注意到。 轉變的結果不只是批判性的讚誉; 改變了可以被綠色的地貌。 曾認為動畫必須是安全的、所有年代產品的經理家們, 現在都看到風險的財務和文化收益。 直接后果在多個方面是可以看到的 。

  • 尼特弗利克斯的成人動畫集,包括[ 愛、死亡和机器人[]和Arcane, 以吸引全球成人觀眾的流派混亂而繁衍著。
  • 新的金融模式:[ 獨立與國際合拍的作品現在處理非常规的題材—— 精神保健、戰爭、性愛—— 了解颠覆流派可以取得節日的布置和流傳交易。
  • 創造者不再覺得自己必須移動到直播中去, 才能說出大人的故事。 動畫內的流派颠覆能力已將介质轉變成頂級作家和導演的可取目的,

反動讓觀眾了解新媒體的素养。 輕輕地看起的一個家庭電影的觀眾更適合於導覽一個有誤解和算法內容的世界。他們學習質疑這個框架,問為什麼以某种方式講故事, 并理解所有媒體的建築。 從這個角度看,反動動動動畫是公民的善事。

導引陷阱:當子變化成悲劇時

轉移是一把尖利的刀, 如果用得小心, 可能會傷及故事。 第一個風險是空洞的解構: 拆掉傳統, 而不建任何建築。 影片只指著推特, 說「這很傻」, 卻不提供其他的選擇, 常常會被當作是自大和忘卻。 諷刺本身不是故事, 而是一種態度。 最持久的颠覆性作品用情感上真實的東西取代了破碎的推特。

另一個陷阱是把成年人的感性放在了以電影的目標核心觀眾為代价的價值之下。 家庭電影可以破壞公主的叙事,但如果它只是把一套布道換成另一套,它可能就無法在情感上吸引孩子。 例如,公主和蛙 提供了一位勤勞的女主角和精致的壞人,但仍能用经典的童話结构包圍其創意。 改版必須可以被多個年龄组所辨別辨,而這需要特殊技術的平衡行為。

文化背景也很重要。一個市場上演技強烈的颠覆可能使另一個市場迷惑或冒犯。流派通常在文化上是特殊的;反轉西方的古典型態可能不會引起不分享神話的觀眾的反感。 現代動畫的全球性要求广泛了解哪些公约被颠覆和原因。

颠覆性動畫的未來:新兴趋势

科技與分配發展, 颠覆的機率也成倍增加。 幾項潮流指向更激进的未來。

互動式和互動式描述

電子遊戲早已是混合流派故事的網站, 但現在的交互式動畫, 如Netflix的[] Battle Kitty[ 或 VR 經驗[ Gloomy Eyes[ 邀請觀眾步入故事。 子轉變這裡的意思是, 不仅打破流派, 也打破線性叙事的概念。 當觀眾控制了框, 曲子變成模組, 故事可以依選擇而成形。 這片段分裂可以挑战單單一聲結的結局概念, 颠覆流派通常提供的關局 。

AI 助推和基因動畫

人工智能已經被用來製作動畫,其作用將增加。這會增加新的颠覆可能性:一個經過經典卡通的人工智能可以被啟動,以發表有規模的破解那些 ⁇ 的內容,產生超現實的,不可预测的叙事。 道德和藝術的爭論激怒了,但科技可以成為人類創作者探索反事實流派歷史的工具,如果迪斯尼做了一部無聊音樂劇呢?如果Aardman試圖了心理驚悚片呢?限制會由人的想像力而不是傳統的製作管道來定。

全球民俗流派融合

許多國家發展了強大的動畫產業, 製片人正在用令人驚訝的方式把本地民俗與進一步的流派傳統融合在一起。 尼日利亞動畫片 Lady Buckit和Motley Mopsters[ 混合了科幻作品和本土音樂和故事故事。 巴西的作品把亞馬遜神話和網球融合在一起。 這些聚變不只是颠覆一個西方流派;他們提出了全新的流派系統, 它們是文化碰撞所生的。 結果是更丰富、更多元的動畫地貌, 拒絕接受任何一套規則。

結論: 未寫的規則書

動畫的創新從來就沒有從遵循規則而來。 每一項重大跳跃—— 從[ ] 雪白 到] 斯皮德-弗爾塞[—— 都涉及一位藝術家, 研究了今天的公约, 決定故事的造型不一樣。 轉移不是一個奇特的流派; 是媒體的創意引擎。 它尊重觀眾的智慧, 推動工作室去冒險, 并不断擴大一個動畫故事的定義。 随着新技术和全球聲音加入對話, 最令人振奋的動畫將是打破它繼承的模具, 由此創造出沒人能想象的故事機會。

研究學院的動畫集[ 和慶祝作品背后的發展中的工艺。