動畫是日本战后视觉文化中生來丰富的一款媒介,從來就不是一絲不苟的娛樂。從1970年代的巨型机器人史詩到流傳時代的心理複雜系列,動畫一直照著一面鏡子,映射出社會的焦點、抱負和矛盾。 其最持久和挑戰性的工作领域包括:性别—— 女性、男性,以及它們之間的光谱是建構、控制和颠覆的。 這篇文章研究了女性主義在動畫中几十年的議題,追蹤了女性代表的演化,解開了挑战父权制規則的關鍵叙策略,集中了变革性系列,并评估了日本和全球的文化波澜效应。

女性在Anime的歷史背景

女性角色主要為扶持副人物(母親、姐妹、或浪漫利益,其機關受家庭限制)。即使在由行動所推动的系列中,女性也很少超越苦難中女神的角色或支持巫師的角色,而男性主角則代表領導、勇敢和技术技能。

這種描繪反映了日本「好妻子、明智母親」時代的主导思想,在這個時代,女性的价值被紧密地限制在家庭內。 正如人類學家詹妮弗·羅伯特森所指出,這種描繪不只是現實的反映,而是强化社會秩序的活跃文化劇本。 在整个20世纪80年代,OVA(原始影像動畫)市场的爆炸性發展使得更多的人可以進行實驗,然而,其基本模式是女性和機器人、太空海盜和高中偶像常常穿著超性化的設計,這些設計削弱了任何新生的自主性。

20世纪90年代開始了一個显著的轉變,它與日本經濟停滞和“失落的十年”的崛起相吻合,而這十年又未穩定了傳統的就业和家庭結構。 神奇的女孩曾是理想女性化的安全空间,但被重新設計了集戰、道德复杂性和集体力量于一身。 月亮[的賽勒·森希(1992年)并不只是和怪物對抗;他們既平衡了學校、友誼,又保持了浪漫的欲望,而卻以自食其力的團隊隊。 十年也催生了把女性的內在化的變化,為一個把性别當成一種社會建構而不是生物的不易感的體而立下了舞台。

女性主題 贯穿全動畫

女性主義者在動畫裡的批評很少以教學性講話的形式來做。 相反,它通过分層的故事、人物弧和象征性的影像來工作。 可以辨別一些反复發生的議題,而它們的力量在于它們如何在流派中积累。

收回代理和Bodily自治

局內-對自己的生命和身體做出有意义的選擇的能力——是女性主義者最關注的一個根本問題,即動畫的語言是惊人的。 类似的神靈在雪城中(1995年)]的性格,体现了這場斗争;她完全假肢的身體使身份和控制的問題复杂化。莫托科不懈地追求自我定义,即使她的“壳子”是公司所有,也直接對女权主義者論辯,談論如何浮雕和同意。 相类似地,[ 奈烏西卡埃(Nausicaä)[] 風谷奈烏西卡(1984年) 不仅具有劍,而且具有生态智慧和外交上的威力,一再抵制父權命令,以发动戰爭。 這些主角拒絕成為目標;他們聲稱自己對自己的選擇、痛苦和未來的擁有主人翁權。

轉移雄性迷彩

影片理論家勞拉·穆爾維(Laura Mulvey)所描述的「男性觀光」概念描述的是, 視覺媒體如何常常把女性刻畫成一個被推定的男性觀眾的消极色情景色。 很多動畫系列都积极拆散了這個動畫。 把你的手放在艾祖肯身上! (2020) 描繪了三位高中女孩在動畫中, 相機一直支持她們的創意。 系列的確使女性的動態, 抱負、 友誼、 好奇心, 不再像粉絲·Service-laden 標題那樣的入侵性框架。 在更激进的靜脈中, 革命的Utena[ (1997) 中, 使自己的美學化; 超现实的、重复的對象和“玫瑰新娘” 的 , 喜美美美美美美美亞美亞 如何把浪漫和 如何轉化為主人翁, , 最终獎

身份的跨部门探索

女性主義分析日益需要交叉的视角, 了解性與性、种族、阶级和能力之間的交集。 有一些動畫已經出現到這個挑戰。 东京教父[(2003年 ) , 已故的佐藤康的杰作, 以一個包括哈娜在内的变性女性的无家可归的三重人物為中心。 花的描繪是深刻的尊嚴;她的性身份從來不是玩笑的基礎,而是力量和母性本能的源泉, 以及她的斗争與日本城市邊緣的更廣泛經濟先進性有關。 (2009年 ), 一部悠久的戲劇情, 和溫柔性的现实主義的女同志關係, 既不為人性化,也不為悲劇所吸引, 也触及兩家庭的阶级差异。

牧首体制的瓦解

除了個人角色之外, 動畫常常批評那些支持男女不平等的结构—— 家庭、學校、國家甚至神。 由烏羅布其源寫的《瑪吉·馬多卡魔法》(2011年), 系统地拆毀了魔幻少女的會議, 揭示了女孩的契约是由一個外星实体所策劃的、以絕望為食的掠夺性安排。 系統的確切地旨在利用年輕女性的理想主義, 使這項制度與现实世界的批判相平行, 也同時批判了女性如何消耗勞動和情感。 相似的, 在 The 應許的永恆地 (2019年) 中, 中心人物-孩子為魔鬼養成牲畜, 由艾瑪所領導, 她的道德規定律不移的對定律律, 一個致命的、等级世界秩序。

變形系列及其女權子集

某些名單值得更密切的考驗,

塞勒月 塞勒月 仍為分水岭, 不仅因為烏薩吉·津野是一團亂糟、情緒激動和善良的女英雄, 拯救世界, 更是因為系列讓所有女性都找到了家庭。 塞勒守护者互相保護, 而塞勒·烏拉努斯和塞勒·海王星是一對忠誠的同性情夫妻, 這在1990年代是主流的開發。 在英文版的德布最初審判他們之間的關係時, 日本的系列以浪漫的誠實來看待,對數以百萬觀眾的異常的假設計。

女性的性期待常常被當做打破詛咒的催化剂, 有效地挑战溫柔是弱點的觀念。 系列也給了像Ritsu這樣的人物以空間, 一個在穿戴時的嚴重焦慮是應對机制的年輕人, 輕輕地刻畫了強烈的性別。

南娜(2006年),改编自艾·雅澤的游戲漫畫,她描述了女性的友誼、野心和浪漫選擇的后果。 娜娜·科馬策(Nana Komatsu , “ 弱”和人民 ” ) 、 不受她传统欲望的谴责;相反,描述性地表顯示了社会壓力如何使她成為依賴者,而朋克·洛克(Prick)·娜娜·奧薩基(Nana Osaki)代表了可以陷入孤立的激烈獨立。 系列作品把兩種轨迹都看成是複雜的,以此來,反对了女性主義成功的唯一模式。

包括「Jellyfish公主」(2010), 描繪了一群在東京刻出一個叛逆、性別社群的社會性愛女子, 以及「Yuri! 」!

文化影响和全球对话

女性主義者在動畫中不僅停留在屏幕上。 它們向外拉動, 塑造粉絲的言論、學術研究, 甚至運動家的運動。 2000 年代早期, 西方觀眾遇到的節目有[ Utena 和 Evangelion , 透過粉絲下載的VHS磁帶, 點燃了觀眾長時間分解性别政治的網路論壇。 這種基层分析預設了目前媒體的" 文学YouTube 頻道和平台的浪潮, 如 [] Anime 女權, , 發表了定期的交叉批判, 建立了以在樂觀點內進步價為核心的社群。

包括 Mechademia等, 一年一度的聚會, 以漫畫、動畫和媒体研究為主題, 定期的專題研究女性主義者與同志對著流行系列的讀物。 包括Ian Condry所著的[《Anime之魂》[和Tamaki Saitō所著的《美麗的戰女》等著作, 都為了解動畫如何塑造性别提供了框架, 常常是在與日本女權主義知识分子如Ueno的對話中。 A[ Mechademia卷, 專題為「女孩與女人”的作品, 展示了學者如何勾勒圖歷史反女性在現代媒體的推文中。

女性主義動畫人物也啟發了真正的世界運動。 例如, 科斯普利社群讓參與者像賽勒月或美嘉·阿克曼那樣, 体现對她的崇拜, 化為強大演員。 在日本, 基层組織在工作坊中引用了女主角的動畫, 使年輕女性有能力商議工作场所的騷擾。 甚至跨国性「#WeToo」運動也看到組織者參考系列, 如 Aggretsuko(2016年), 桑里奧展出一個紅熊貓辦公室員員, 把她的怒氣傳達到死亡的地點心, 作為公司世界的性主義的可反面喻。 這樣, 動畫面就變得不僅是反射,更具有催化剂。

批判、限制和男性加茲的持久性

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某些批評者認為,即使表面的女權主義動畫也淡化了他們通过新自由主義(即一個強大的女性能通過強大的意志力克服系统性的性主義,从而解除責任制度)所传达的信息。 “魔法女戰士”的暴風雨,虽然在 Sailor Moon[ 中赋予了權力,但也可能演化成像Senran Kagura这样的性化的少女士兵,而增强權力与色情的展示混在一起。 此外,動畫業內的劳动条件本身也暴露了一種嚴厲的諷刺:女性動畫家和製作員往往在一個從女性解放故事中得益的领域中收入低,而且工作過重。

女性主義者分析必須將這些矛盾放在眼中。 正如學者Fusami Ogi在 中所指出的,她关于shājo文化的工作[, 提供過份叙事的同樣的市場力量也將它們商品化, 重新把叛亂重新包裝成可消耗的美學。 承認這種緊張性并不使女權主義者動機失去作用,而是堅持要把真正的颠覆和玩世不恭的銷品分開來批判。

下一個邊境:排隊、非實際、全球影響

現代動畫正在慢慢地將其性别評論延伸至二進制。 Land of the Lustrous [ (2017) 的特徵是一種在演講中具有性别色彩的晶體生命形式,由男女角色混合而成,故事沒有指定性别代名詞或角色。這項選擇挑战觀眾們在聲音或硅水下具有性别角色的深层習慣態。 Given (2019), 男孩愛摇滚樂團的一部戲劇, 以成熟、無心的重心的重心態來處理其中心同性關係,以创伤的恢复和同意為中心,將BLgenre從迷戀中推開,並走向真正的LGBTQX的演化。

網路和Crunchyroll等流動平台使這些系列的觀眾成倍地擴大, 製造了跨国風扇, 帶給了他們自己的文化期望。 例如, 国际上對 Demon Slayer的大规模歡迎(2019年)引發了對Nezuko Kamado的討論:她的惡魔化成沉默的、裝飾著女性憤怒的戰士的比喻, 還是一個讓一個有權勢的女人沉默的方便方式? 這些爭論,用十幾種語在社交媒體上展开,讓女權主義者的對話保持活力和進化。 随着更多背景不同的創作者進入這行,Anime與性别的交往可能變得更多。

結 论

動畫既是其文化的產品,也是重塑它的工具。從早期的家女主義的典型到当代的破產,媒體都顯示了女性主義的惡魔的超能力。 一系列的性別評論都以中心力量為中心,颠覆男性的目光,探索交叉身份,以及解構性別主義的功能不僅僅是娱乐;他們為觀眾提供新的词汇,以討論平等和自我。然而,旅程是未完成的。 觀察的持久影子和屏幕背后的结构性不平等提醒我们,女权主義的動畫在與市場現實際的不断的商議中存在。 然而,每次年輕觀眾在Nausica ⁇ s 叛逃或年輕少年在Anthy 的解放中發現索拉西,文化針轉移, 最好地揭示出任何角色都不可避免的可能性,而每個人物都像每個人一樣,都有權寫出自己的劇本。