超越可愛的美學:漫游的兒子作為塞納哲學的文字

乍一看, 漫步兒子( Hourou Musuko[) 呈现出水彩溫和的樣子, 一個微妙的年齡故事, 關於兩名中學生的性格障礙。 然而, 其平面板和平靜的步調下, 有一個深刻的哲學密度的描述。 完全理解高子的杰作是應用哲學的工作—— 一個借鉴現實觀主義、 體態學、 演義論和特質學的道德。

重新估量賽因族: 成熟度為情感素养

人口標籤通常被誤認為是暴力、鄙視或明確内容的真正標記。 但其最終的特征不是主題,而是待遇的複雜性。 其作品如 [ March Coming in like a Lion , Mushishi ,以及 Wandering Son , 表明心理深度和情感的微小是成熟故事的真標記。 Wandering Son 的標記, 以假設有知識的對象為不明的觀點。 故事的標記是, 其避免了迷惑和輕易解,相反, 尊重了自我解析的慢而常痛苦的过程。 中心是童年和成人之間的自封的空間空间—— 身份最可變易懂的、最難的—— 系列要求觀眾所談論完全不通過的說。 在這個背景中

體內的氣象學:活生生的經驗 超越生物學

知覺學, 特别是莫瑞斯·梅勒歐-龐蒂所發展的, 堅持意識總是被体现的。 我們不僅是「有」身體; 我們[] 是我們身體的內在。 漫游兒子 是一流的, 使這第一人稱, 事前的身體不安。 Protagonist Shuichi Nitori 不理解他對指定性别的智商迷的不滿; 他感覺到衣物的质感, 和他皮膚的樣子, 以及他對商店窗中的反射的樣式。 他的渴望不是穿水手制服的迷戀, 而是對符合他內在內在的感覺的身體的渴望。

高津之子的經驗從另一個角度反射了這一點。 她拒絕女性化的感覺, 剪短髮, 捆綁胸膛, 其原因大概是對世界期望她身體的感覺的生理阻力。 梅勒歐-龐蒂認為, 身體是我們的「世界的安吉拉」。 當那股锚地感覺到背叛時, 整个存在結構就變得不動。 系列的視覺强调: 人物常常被刻在窗戶中, 或站在門口中, 反映現今或現今的生理狀態。 透過這種視覺的文法把內在身体上的形象不一樣, 外化, 使默勒歐-龐蒂的抽象哲學觀化成即時的、有影響性的影像。

存在主义和認證的重量

現實主義的觀點是,如果用現實學描述經驗的結構,存在主義會問我們該如何處理經驗。從海德格到薩特的存在主義傳統,會推測出真實性的概念:生活方式是真正的自己,而不是由社會會議的匿名的「他們」(])所決定。舒一的弧形本质上是存在自我的追求。社會、他的學校的校服規則、同學的同時壓力,都像薩特林的「不忠信」机制,讓他拒絕自由,接受現實身份。

薩特著名的判斷是,“存在在实质之前 ” , 完全适用于变性人。 以斯登斯(Essence ) , 即“是”性别化的事物,不是先天的生物實驗,而是一個工程。舒一逐渐從困惑的状态走向主动自我定义的状态。他用名字(briefly trying ” Nitorin)进行實驗,用社交方式。每一種選擇都是行使極端自由,即使它遭受痛苦。存在主义英雄也無法逃避痛苦;他直接面對它,自己做出選擇。在一個关键的地方,舒一穿著校服,既勇敢又能令人害怕,又能解放。 这一刻抓住了Kierkegaard所謂的“放縱”這一個對真理的决定性、主观的承诺,而這對觀眾是不能合理合理的。

吉野的平行斗争突出了真實性不是一個單一的終點。 她面對的是她自己的矛盾:她拒絕裙子是源于真正的男性身份,還是源于反對父权女性的叛亂? 系列作品從來就不會完全解決這個問題,尊重存在性的歧視。 博沃伊教導,成為自己是一個不断變化的而不是靜態的到來。 Wandering Son 由此拒絕了身份標籤的誘惑,它符合一個不重於分類的現實主義道德。

表演和社会建设

存在主義注重個人自由, 但它並未充分解釋塑造身份的社會機制。 在這裡, 尤迪思·巴特勒的性格演化[ [FLT: 0] 的哲學透視鏡子證明了復古性。 Butler 認為, 性別不是內心核心,而是身體的反复分化, 一系列行為產生了內在穩定的幻覺。 在 [[FLT: 2] 中, 漫步兒子[[FLT: 3] 中, 校服出現了表演壓力的核心。 男孩穿著[[[FLT: 4] 的 Gakuran[FLT: 5] ; 女孩穿著水手[[FLT: 6] fukuku[[FLT: 7] 。 這些衣裝不是中性遮蓋,而是那些能表征、語和社會交融的文字 。

修一對水手制服的迷恋,是想做不同的性別,也意識到性別都是性別的表現。當他的姐姐馬霍借给他衣服或穿著穿著校服去參加校慶時,他會感受到成功過去的喜悅,不是被騙,而是被暴露出真相。這一系列的演藝性裂痕:警察制服的老師們在監控著明確的現實的界限。像佐里·千巴(她最初鼓勵修一穿著的穿著是她自己複雜的动机)这样的人物,说明了性别表现如何是合作性的和強迫性的。 但是,在中,“性别是一種做...不是做......的......不是做”的,而是一种活生生生的戲劇。 修一流傳給中學院的「做錯」的焦慮,反映了那些沒有傳染成规范的性别的人所遭遇的真正的社會懲罰。

該系列也將演藝分析延伸至年龄。 青少年已經是所有身份都是暂时性的單位演藝空间。 舒一和吉野兩度編碼:一次是非成人,一次是性别不相容。 重合暴露了年龄和性别如何通过機制文法來管理。 如此一來,學校就成了富考爾德教學機構,主角們的靜悄悄的叛亂是辞职的政治行為。

照料的道德和他人的面孔

如果存在主義可以冒著沉浸在沉浸在沉睡中,那么, 漫游兒子 和深厚的關注道德相平衡。埃曼努埃尔·列維納斯的哲學在此處處具有光彩。 列維納斯把道德放在了本體學之上,認為“其他人的面孔”發出一個原始命令 : “ 不要殺我 ” , 意思不是抹去我的變化。 系列中充满了如此道德交情的時刻。 當舒一的朋友卡納科(最初叫做「Shii ”) 承認自己在性别上的質疑, 或者當吉野静坐著而未做出早到的判斷時,我們目睹了極端的熱情萊維納斯的冠軍。

想想成年角色,尤其是Yuki(經營酒吧的跨女)和Shuichi的終極导師。 Yuki的出現是一種道德的天賦:她不教Shuichi成為什么人,而只是提供生存的模范和一個沒有病態的審問的空間。 她的家是個溫馨的避難所,成了利維納斯式的“面孔 ” , 說:「你和你一樣,你被歡迎存在。 ” 系列在聽教方面一直享有特權。 最有愈合的時刻刻,人物們坐在一邊默默默中,承認他人的痛苦是不能解脫的,只能被證實現。

這種關注的道德觀延及觀眾。 漫游兒子 不向觀眾宣讀变性人問題; 它讓我們進入其角色的親密、尷尬、美麗的現實。它拒絕引起轰動,就實施了一種有影響性的教訓。我們學會了同情,而不是抽象原理,而是透過視覺和叙事沉浸,這技術與女權主義家諾爾·諾丁斯的關愛心概念一致,是一種令人印象深刻的活動。

象征著健康哲學:水、鏡和天空

水是反复出現的動態, 包括雨、水、河、海。 在酚學上, 水代表流動、反射和無意识。 水一常常站在水體面前, 好像在對照可變的自我。 他看到的反射永遠不會固定; 撕裂、暗示身份的不穩定。 這是與赫拉克利特人的想法直接的影像比喻, 即不能踏入同一河水中兩次, 身份是常數的。 雨景常常與危機或啟發時有關, 引發了老自我的清洗和悲傷的變。

鏡頭的功能相近。 系列中有很多角色對面自己反射的影像。 這些不是虛幻的镜头, 而是感知性的調查 : “ 鏡子裡的那個是誰? ” 拉卡尼亞語的讀物會辨別鏡頭, 小孩首先會認出一個统一的自我形象, 但對舒一來說, 鏡頭永遠不能提供一個令人满意的整体。 它會打破自我的視覺, 揭穿了一個住著的身體和一個想象的身體之间的差距。 戴著布或望著的鏡子的反复發表了對錯誤的影像的拒絕, 也就是對假的化的表象的否定。

反之,天空和空間代表著可能性。 人物凝視雲和鳥, 象征著渴望超越地球類別的重點。 這個視覺詞典可以做哲学抽象的工作,而不自以為是, 在每天的時刻, 使深奧的想法根據任何觀眾,

交集: 性别、年龄和青少年

Kimberlé Crenshaw 的交集概念提醒我們,身份不是孤立的,而是重复的意義体系。 漫游的兒子[ 預設了一個交叉分析,拒绝把性别和年龄、阶级和社会背景分開。 角色不是成年人;他們是孩子,其性别探索与家庭和学校的体制结构缠在一起。他們的機構既被認同,又受到未成年人地位的制约。 具有真正內在身份但缺乏完全社會自主性的双重地位,造成了哲学的緊張,這促使了劇情的發展。

實際上,這一系列的問題也只是一些經濟因素和區域因素。 舒一的家庭是中產階級的,相对支持性很強,而其他人則面临不同的壓力。 由雪作為工人階級的跨成人的存在表明,社会经济穩定性可以塑造一个人真正的生活能力。 年龄和性别的交集也放大了“過世”的問題。 对于孩子而言,青春期將成為一個永久地將性别化的身體刻畫的生物鐘。 時間的比對不只是社會性的,而是空想的,增加了一层存在上的緊急度。

其性格不抽象成純粹的性別理論家,而是牢牢地扎根于作業、友誼和壓迫的混亂現實中, 漫游兒子 發明了哲學家瑪利亞·盧戈內斯所謂的“游戲世界 ” 。 它在童年世界和成人世界、男性和女性世界、公共和私人世界之間移動,在這個过程中揭示了每個邊界的构建和渗透性。

由漫游到局裡:觀眾的哲學影響

漫游的兒子本身引發了哲學的旅程, 一個既未迷失又未完全找到的流浪者, 一個自稱的數字, 令人想起道教的聖人或Deleuze和Guattari的游牧民。 漫游從這個角度來說, 漫游不是無目的, 而是對成為的開朗。 系列作品最终表明, 身份不是一個需要解開的迷惑, 而是一個需要用谦卑和勇氣穿越的地貌。

觀眾們, 特别是那些在人口數據中 的觀眾, 邀請是放棄對固定標籤的要求, 改而培植John Keats所謂的「負面能力 」 。 這種能力在不引起人情味和理性的情況下, 仍能保持不确定性、神秘和疑惑。 這才是真正成熟的哲學態度。 在超級分類化的時代, Wandering Son [ 提醒我們, 最真實的身份可能是我們允許繼續修正的。 教育家和批評家可以借鉴這一系列, 以方便對性别流動性、社會规范和共識的討論, 超越二進到更豐富的人類共性搜尋的領域。

永恆的沉默:系列留下的未解之物

值得注意的是, 漫畫兒子[ 結局不是絕對的轉變或解決。舒一的未來是暗示的,但不是固定的。漫畫的繼續超越了動畫的調整,但即使在那里,Shimura也避免了符合關閉的性别期望的簡化的“幸福結局 ” 。 这种叙事開放在哲學上是重大的。它尊重存在性的真理,即自我是常年的項目,對他人的道德立场必須是持續的邀請而不是最后的宣佈。 系列的沉默不是空虛,而是觀眾自己反省的空間,而是沉默,它問道:你如何在自己的皮膚中漫游?

透過把存在主義、生理學和演藝理論嵌入青少年友誼的溫柔故事中, 漫步兒子[ 達到最佳的 的目標:它既能消遣又能動, 同时也能擴大觀眾的哲學思考能力。 這是一個光辉的例子, 說明廣泛媒體如何能做道德和本體學的嚴肅工作, 邀請我們每個人都重新考慮自我的意義。