Promare 中Trigger Studio獨特動畫技術, 殺死 La Kill

演播室的作品是一部故事片, 影片中演播室的作品是一部故事片, 影片片中演播了超動動、過度的人物設計、以及無畏的色彩與形式。 演播室在故事片中刻出一個獨一無二的特征。 影片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片片

夸大其詞的語言

特里格的風格的核心是,性格動畫應該將內立體外化,但沒有多少限制。在 Kill La Kill 傳統中,主角隆子·馬托伊的憤怒不僅在她的面部表情中被看到;它會從不透眼的大下巴、吞下屏幕的嘴以及像火焰一樣扭曲的硅光發射。它不只是刻板式的繁荣,而是现代進化的gekiga 和[ Cartoon 殘忍耐力 [F:4]傳統,它會把一個具有超強的氣旋律的晶体,直接用於此部位的反射(MontuF),它本身是3或4個(持有三或四帧的圖畫),它會用它來制成一個最強的反射的反射方程,它就將它用它做成成像式的反射的。

色學戰法: 顏色為描述武器

如果多數動畫把色調當成大气工具, 三角形武器會將色調當成武器。 這種选择性的色調可以提供实用的故事功能, 即時可以分辨正常火力, 使高速動作不依靠對話。 在 中, Kill La Kill 中, 色調策略是同等的。 Honouji學院是一股赤色和紅色的堡壘, 生命的Fiber制服射出一種傳染腐敗的病態紫色光。 學生會的Goku Unifcers 使光度轉移, 使光度與正常的火力相差, 使高速動作可以不依靠對話。 在 中速動作圖圖圖圖圖 中, 常用 反射出 。

几何解析與剪切框架

傳統的動畫組合尊重16:9框架的完整性, 但特里格卻把它當做建議。 在兩部作品中, 工作室都使用可能叫做 的數位解構 [[FLT: 1] 的作品: 背景或人物本身被分成角形的硬板、 粗體速度線和硬面的多邊形, 打破了连续物理空間的幻覺。 在 Mako Markanshoku的哀號中, Kill La Kill 中, 全世界都完全地在她周圍彎曲, 背景翻轉成一片靜態影像、 碎寫的文字和快速的縮形, 拋棄了空間连续性以達到來時。 在 [ 中, 火山內或最後的戰中, 戰鬥序把屏幕變成了 kaleidosa。 相機的「 」 被視為物理物件, , 被視為可以分解、熔化或旋轉為野形。 : 平旋轉成 。

動畫的纹理: 滑石、 刷子和數位畫

演播室的動畫師們把其排行串連的線索追溯到基底蓋納斯工作室的野生實驗主義。 在 Promare 中,數位混凝土主管Yoh Yoshinari和導演Hiroyuki Imaish开发了一個技術層,即 , 粗糙的刷子, 位于细胞遮蔽的CG mecha上。 Matoi Tech和反派的Kray Foresight的盔甲都是以3D模型建造的, 但永遠不能讓它們看起來清潔的數。 FX 動畫家畫像火焰涂片、彩色的膠片和榴桃状溅射片, 映射到3D表面, 结合了手畫效果動畫的強性, 和CG 裝裝的一致。 結果是一種感覺有机的機器,每一個印有痕的模的印。

殺死 La Kill 中, 字眼是墨水。 系列名為 嚴密的預算和排程, 所以團體把限制變成了樣式。 [[FLT: 2]] 薩比西動畫 (是有限用於創意的動畫的名詞) 成了一個標誌: 人物在單帧中滑過屏幕, 其後像是粗黑的刷痕。 Senketsu的轉換序列不只是發光, 它溅射出黑色的液体, 它們像活的書法。 速度線不微妙, 是白色或黃色的廣泛切, 它們會在合成體內斜拉。 這把原本可以节约成本的觀化成一個強烈的、朋克- 搖滾的美, 以比流動要更有效的方式傳達速度 。

相機為字符: 動力角和 Pseudo- 多樣圖

導演Imaish在故事登記的背景為這些作品帶來了超活性,物理上不可能的攝像頭語言。 演講動畫動畫的「相機」從來就不會坐著。 在 Promar 中,開放的救火序列是一流的, 以不同的速度在建筑之间勾引第一人称视角, 追蹤Galo的高速板, 以過程器的引力邏輯。 虚拟相機不只是泛射, 它的桶卷、 撞擊區和擊擊擊擊擊擊擊擊擊, 如此之速, 使前景模糊成抽象。 部分地點擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊擊

字元設計為圖示圖示

秀雄的字面設計是 Kill La Kill 和小山志雄的字面救生服是圖示, 不只是裝扮。 設計者把衣物中不必要的折叠最小化, 夸大手和眼睛大小, 依靠厚重的、统一的線重來建立可以被極端角度所顯示的形狀, 而不失去身份。 這 silhuette-第一個方法, 表示在人物被降低到黑影與黑影背景的時, 你仍然能即時知道誰在戰鬥。 在 中, Promare , 火化組本身是用一個圓形的金屬形的, 和熔化組的形的, 外形的 , 外形的 外形狀是用著著著著著著著著著著著著著著著著著著著著著著著著著的 ⁇ 的鐵的, 的 , 的 的 , ,

視覺之聲:同步移動到音樂

一個不太被認同但批判性的技术是動畫切斷音軌的節奏結合。 在兩部作品中, 戰鬥的節奏常常由音樂分數的拍攝所決定。 作曲家Hiroyuki Sawano的曲目“Inferno”并不只是伴隨最後的戰鬥; 加洛和廖·福蒂亞的衝突的火焰和突擊切斷都與低音滴和唱詩團的衝擊相時刻相接。 動畫家們被給以暫時的聲道或早期的混音, 以圖示出各個音樂節奏的衝突動, 創造了一種視覺和聲音不可分離的同音體經驗。 Kill La Kill 使用相似的方法, 使用插曲, 如“ Before my body is dry, 的勝局變成了節奏的精确的視覺爆炸, 放大了情感的 ⁇ 。

數位化化化學: 混合傳統和現代工具

Studio Trigger的製作管道常常被誤認為是纯粹的2D,但這兩個模型都 Promare[]和 Kill La Kill 都非常依赖數位堆肥和效果。创新在于這些元素的外觀如何無缝地被掩蓋。 Promare Promare Promare cel-shading算法, 模仿了手鏈線的不均匀的刷新壓力。數位藝術家們手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術手術

预算智慧和“Kanada 樣式”復活

特里格在Gainax的根據,特别是制作FLC和Gurren Lagann的動畫片,灌输了少效的風格。在[ Kill La Kill和[ Promare中,采用了现代的取景法,用 Kanada-style 的動畫像 ,用來保留一副手槍擊的動畫框。[FLT: 機 和[FRont] 的 的 光 光 的 光的 光的 光的 光的 光的 光的 光的 光的 光的 光的光的 光的 光的 光的光的光的光的光的光的光的光的光的光的光

視覺故事和主题强化

任何技術的Trigger部署都最终為主題服務。 Promare 是關於冷酷的壓迫性秩序(由幾何、藍黑色的城市和裝甲消防隊代表)和無政府、有創意的生命之火(紅色、流動的外形)之间的冲突的故事。 動畫選擇反映了這兩種辩證法: 被国家控制時, 墨卡是僵硬的和机械的, 但當那些接受火焰的人試驗時, 卻變成了表達的和笔刷。 Kill La Kill 使用衣服和缺乏的比喻來打壓和解放。 生命的Fiber 裝甲序列在提供時, 故意以侵略性的、對峙的、粉絲服務來對抗的。 沙木的白色制服在被暴露的、高相關背景上,而隆子的變化把屏幕用紅的和破碎的線子一起觸怒, , 以視的反统一性的反向。

產業的遺產和波澜效应

由Trigger在這兩項名號中开创和流行的技術在現代動畫中留下了一個醒目的印記。 使用粗體、圖像照明和有限拍攝的動作序列, 像是 [[FLT: 0]] 的系列。 中村雄太郎(Edgerunners) [[[FLT: 1] —— 自己制作的—— 以及Kinema Citrus([[FLT: 2]] Revue Starlight ) 等工作室的工作, 甚至包括了以前不設計完全CG機器人的配音器, 和中村雄太郎(Trigger) 的時期哲學。

在文化方面, 崔格的视觉語言啟發了一代的內影動畫家和粉絲藝術家。 “崔格造型”被研究成像教科书一樣, 一個字形的遮住手持一手有頭髮和衣服的盲光源的人物, 被炸得一團糟。 這種造型不再被視為「替代」, 現在它成了一個標準的承载者, 以展示演播室的技術, 以及為 Promare Kill La Kill 的藝術書。

導演Hiroyuki Imaish在Sakuga紀錄系列中深入討論了數位-hybrid哲學[ Anime News Network[, 詳細說明了團隊如何平衡手绘的纹理來對3D模型的平衡。 Studio Trigger網站[ 也特地展示了一些能說明這些技術進化的製作筆記述和概念藝術。 此外, Sanguga紀錄系列[ Anime Ajay的分解[ 中广泛探索了卡納達式的遺產及其現代表现形式,提供了對Triger關鍵序列的逐框架分析。