藝術樣式為什麼會定义 Anime 最好的故事

Crunchyroll的庞大文庫囊括了每個能想象到的演講史詩、心理驚喜、浪漫喜劇和沉思的人生片段。然而,在這個内容大海中,有幾個選取的標題拒絕用控制著大部分動畫的視覺規則來播放。這些節目不僅能說明他們的叙事;它們會用每行、每種顏色和動動動動態來构建通達情感、主题和人物心理的全部視覺語言。這些系列中的藝術方向是第二個故事演講者,它與對話和計劃并行,以創造那些在學分數卷之后很久才會留下的經驗。 对于那些相信自己已經看到所有動畫的觀眾來說,Crunchyroll上可以提供的這五個系列可以做為一個調子的提醒,即媒體的視覺界限仍然被推動、打破和重新定义。

以下的選擇代表了藝術冒險的截然不同的方法。 有些人把有意丑陋的行為當成一种誠實,另一些人把美貌當作恐怖的偽裝,還有一些人證明技術革新可以像任何手畫框一樣在情感上引起共鸣。 每個人要求觀眾重新考虑在工作室把演說放在會議之上時,動畫可以取得什么成就。

1. 心理100: 控制混亂

根據 ONE 的網絡通訊(同樣是 背后的創作人) One Punch Man [ —— 原始材料的意圖粗糙、几乎粗糙的草圖本本本本可以被平整地用來改編。 相反, Studio Bones 做出了一個極端的決定, 要围绕原始的、無污染的能量建立完整的視覺身份。 結果是过去十年中最有視覺的動畫, 面部扭曲成橡皮上的污點, 靈通力像霓虹畫的溅射在畫框上發起, 整个戰鬥序都以类似從孩子畫本撕裂的指畫畫畫畫背景來演。

藝術方向用顏色來做一個非常精確的情感晴雨表。 黑幫的日常生活以微弱的、几乎像水彩的氣體(軟灰色、淡藍色和溫柔的土色)展开,反映了他對正常的渴望。 但是當他被壓抑的情感開始浮現時,調色板轉變成了粗糙的、衝突的花色,似乎在框架內爭取霸主權。 臭名昭著的「100%”瞬間引起全景性崩潰:屏幕會發起抽象的形狀、排版、動畫和不尊重常规成份的几何樣的圖案。 這種故意的混亂使一個害怕自己可能被摧毀的青少年的焦慮、困惑和壓抑力被外部化。

角色設計師佳美一(Yoshimichi Kameda)值得高度赞扬,他發展了粉絲們現在所謂的「卡梅達式」的風格, 被打得一團糟, 像是用倒轉的能量震動的雷霆式人物畫。 他的方法拒絕主流動畫中典型的清潔而穩定的線路, 偏好粗糙、表達體重和強勢的畫。 每個角色的設計都立刻用自己的性格來發表:雷根的背部發型和永不忠實的微笑, 杜伯的荒謬的綠色斑點形, 不知何故地傳達了幾百年的狡猾, 泰魯基的尖端, 和角的特征, 反映了他傲慢的精確性。 這些畫法不僅是人物,而是直覺的拱形,在說出來前,其動機理感可以辨。

超過精神能力似乎在視覺上很混亂,甚至很丑陋, 而靜靜的情感增长時刻卻以溫和、清潔、溫暖、穩定的构成來做。 系列體會到青春期本身是一種精神爆炸, 內在壓力扭曲了觀察, 并威脅消耗一切。 您可以在 [[FLT: 0] 的Crunchyroll的Mob Phychology 100頁[[FLT: 1] 上流傳這項受控制的瘋狂杰作。 關於卡梅達如何發展出他獨特的風格, [ Anime 新聞網的人物設計[ 的簡介, 提供了他創意的創意。

2. 魔鬼哭寶:從黑暗中生下的美人

由Masaaki Yuasa導演、SARU製作的2018系列Reimagine Go Nagai的創意是1970年代的漫畫, 作為一場發燒夢, 黑、亮粉和流體的發燒夢, 幾乎是無形的動畫, 違背了傳統的關鍵技術。 節目看起來不像是一款設計的產品, 更像是從集体潛意识直接撕裂的作品, 其超級故事的質素讓其瞬間、粘著和深深的困擾感。

尤薩的標示式视觉方法 — — 長長的、伸展的四肢、簡化的面部特征,以及近乎完全忽略了模型上的一致性 — — 找到了它的理想主题。 這種邪惡的擁有和宇宙恐怖故事中。 當主角阿基拉·富多變成魔鬼時,他的身體自然地會分開,他的笑容會超越解剖的界限,而環境也像現象一樣在緊張下曲折。 動畫從來就沒有穩定;人物從框架到框架的扭曲,以及形狀都像大細胞體本身已經被感染一樣。 這種故意的不穩定可以想象故事的中心恐怖:人類身份的可怕脆弱和文明與野蠻分開的分界线。

彩色調色板的操作有相似的勇氣和意圖。 光亮的紅色眼睛像警示燈一樣穿透黑暗。 黑焦點的池子以溢油的重量在地板上蔓延。 糖果色的派對的場景以令人厭惡的速度腐朽成暴力。 尤薩莎用彩色不是裝飾,而是用調色器來表示情緒狀態和主题的轉變。 臭名昭著的黨內屠殺序列是视觉故事的主人公, 一個無斷的追蹤镜头, 看著身體溶入了陰影, 音樂繼續播放, 造成幾乎無法忍受的不和。

聲效設計與得分完全符合視覺混亂。 電子在工業界的強度下拍攝脈搏, 唱詩班像天使和魔鬼之間的聲音, 并且以刀片的重量沉寂。 傳奇作曲家烏雄介也打出了令人震驚的發音 和 的動畫片 Ping Pong Animation 的專訪。 專訪中, Polygon 的訪問, 详细介绍了他如何用動畫工具來繞過大腦的理性滤波器, 直接與觀眾的情感核心交流。

3. 亮麗之地:3D動畫的未來

2017年, 一個完全的CGI動畫能抓住傳統手畫的靈魂和情感共振嗎?

光環之地的每個框架都用沉迷的注意力來慶祝其人物的物理性別。 磷石的綠色身體會用一束光亮的花色來捕捉光, 它們會隨著每個動向而轉移。 鑽石會發出一束光亮的、易發亮的光芒, 合法地使眼睛緊張, 這種效果是傳統的單身動畫所無法做到的。 當宝石崩潰時, 它們會因水晶性而常發生, 硬石會以現實的地表下散落和邊緣的閃光而慢跑, 銷售了固體珍貴材料的幻覺。 動方向使用動相機掃描攝和不可能的角度, 它們在2D中重力極高, 使觀眾們陷入了芭蕾舞的戰中, 感覺到無重和毁灭性的物理性格。

演播室橙色通过高級渲染技術和深刻理解手畫動畫在情感上有效的原理而達到此目的。角色設計保留了表達的面部特征和體格語言, 以弥合現實的3D模型和傳統動畫的夸大表達的空間。 結果是, 觀光體驗感到了真正的新鮮, 不是手畫作品的苍白模仿, 而是一些只能通过此技術才能存在的東西。 您可以在 [[FLT: 0]] Crunchyroll's Land of the Lustrous [[FLT: 1] 上流傳出這段技术和藝術奇跡。 關於橙色如何達到這些效果的詳細分, Anime 新聞網對節目的3D突破的分析 探索了使此觀光體式成為可能的技术創意。

美學除了技術上的法術外,還能提供深刻的思維性描述身份、記憶和目的。 宝石的不變的硬外表與內部的混亂(分裂的身分、失落的記憶和存在的自我問題)形成了鲜明的反差。 當磷石失去肢體,而得到新的矿物取代物時,视觉會以对话本身无法传达的方式改變自我的分解感。 學校的無菌美貌,一座與無穷大海隔絕的白色大理石島,强化了人物的情感孤立和他們努力达到的不可能的標準。

4. 夢幻之地:當美人變成陷阱

乍一看,"諾夫蘭 似乎不像這份名單上的其他条目那么明顯的實驗。 其人物设计精確地改編自波蘇卡·德米祖所讚美的漫畫, 其清潔、几乎是最小的、大眼、柔軟的頭髮、溫柔的牧羊服, 感覺從儿童的故事書中抽出來。 但溫暖和安全的最初印象是系列最偉大的藝術武器。 展覽以可愛、舒適的設計為基准, 慢慢地引入恐怖, 藝術方向武器化了毀滅效果的對照。

格蕾絲·菲爾德家的孤兒院被描绘成一團亂糟糟,幾乎是不可思議的美麗背景:在金色陽光下沐浴的綠山, 日光照亮的室内暖暖的木地板, 一個可愛的“母親 ” , 微笑照耀她的雙眼, 實際上是完美的。 德米祖的漫畫板把美麗的動畫化為溫暖的, 在日常生活中會吸引彩色色色色板, 在孩子揭開他們存在真相的那一刻, 轉而變成冷淡的、不滿的藍色和灰色。 曾經出現的臉部位, 圓圓的和舒適的面貌, 變成恐怖的遮罩, 從低角度或嚴峻的面觀看, 顯出幽暗的影子。 外表和現實之間的緊張是表演的影像——世界是一團的籠, 酒吧是水彩色。

也許《夢幻之地》中最引人注目的藝術選擇是它專業地利用負面空间和框架。 門和走廊變成了虛幻的存在, 它們的几何形狀暗示了觀察眼睛和隱形觀察者。 關閉門口時, 墓穴封鎖的結局被射擊。 當孩子們計劃逃跑時, 攝影機常常躲在角落或同僚們的後面, 好像牆壁本身是同犯的。 這造成了幽闭的氣氛, 心理恐怖很少用如此微妙的方式達到。 系列顯示, 藝術的風格不僅是野生變形或爆炸性的顏色工作, 也可以是一種克制的律法, 將每一個平靜的成份都變成了一個滴答炸彈。 完整的第一季可以在 [[FLT: 0] 的《夢幻境》頁上找到。 [[FLT: 1] 。

眼鏡的象征性贯穿了整個系列。 孩子們的認證數字,在脖子上刺青,在藝術風格試圖保持溫暖時被射中,而其確切地非人性化。 農場神秘的「媽媽」人物的身影是用遮掩她真正意图的方式設計的 — — 從背后射出,從下面射出,她的眼睛在嘴裡常被遮掩。 這些視覺的選擇积累成了一种日益增强的恐懼感,使系列成為現代最有效的恐怖動畫之一。

5. 平邦動畫:丑陋如極端誠實

少數動畫的外觀都很像 Ping Pong the Animation[。 根據太原松本的名人名言, 由Masaaki Yuasa再次導演, 系列基本重新定义了體育動畫可以取得什么成就, 而不是光滑的特技或比賽弧形, 而是用粗糙的、不變的、几乎未完成的视觉語言, 更接近精美的藝術。 藝術似乎直接取自松本的筆, 保留了粗糙的、挥動的線線, 原始的刷子, 以及一幅彩色的花板, 旋轉在一股黑色的和突然的、令人震撼的活力的流水中。

動畫中的人物被主流動畫標準刻意地「丑陋」地說,這項決定成了節目的最大力量。微笑的 ⁇ 、直覺的框框和死亡、無表情的眼體,傳達了多年的情感退縮。佩科的寬广、笑笑的表情,有些怪異的表情,暴露了傲慢的深刻的不安全感。龍的尖端、禽獸的特征暗示了捕食性強烈性,它與迷惑相接壤。但這丑陋的性格卻變成了深刻的誠實,這些人物看起來像被真正的情感所包袱的人,而不是被設計成有大眾吸引力的完美化的阿凡達特爾。當他們玩乒乓時,動畫就轉向抽象化:手臂伸展出解剖學的极限,球的腳步,在屏幕上分離了形狀的腳步,背景溶解成代表了對象的節律和心理的几何模式。

尤薩在比賽中使用分屏技术和快速火情相關的技巧來傳達心理狀態,把體育比賽轉變成哲學和人生經驗的衝突。 單一集會會成為了兩個人之間的交流,每集都揭示出一些關乎人物歷史、恐懼和欲望的關鍵。 系列會明白,體育從來不真正關乎運動,而這些體育是關乎玩家,艺术風格也确保了我們永遠不會忘記。整集都登在 Crunchyroll的乒乓球頁上。 。

使藝術真正不可忘懷的是它拒絕從人類的脆弱中退縮。 汗水被變成了無常的筆触, 看起來幾乎絕望。 失敗被用沉默和一面靜靜的框框呈现, 迫使觀眾失望地坐著。 情感高潮使用水彩色的覆蓋, 使心碎在屏幕上流血, 變成接近美景。 平邦, 動畫命令我們看穿過去的光滑, 看見那些只愛遊戲的人的原始決心。 它像一個高手, 使藝術風格如何分解每場服務、每一步、每步、每秒的傷痕和每一刻的寧靜勝。

流動平台如何啟動藝術風險

這五集的觀眾比震撼人的觀眾更感同身受, 代表著對傳統廣播模式常有阻礙的非常规觀察的投注。 電視動畫的經濟性在歷史上一直偏愛安全、經驗的觀察風格,

黑幫精神100號在畫框上畫畫或者平邦用不均匀的線條勾畫人物的靈魂時,他們正在打破流派重寫的規矩。 克倫奇羅爾的全球性模擬和編譯目錄提供了一個可以讓這些實驗找到觀眾的家園,而不因大众市場的吸引力而稀释。 平台的觀眾們用投入和口語宣傳來积极奖励這股勇氣,證明艺术風格的多元性不是一種特殊寬容,而是媒體繼續發展和演化的核心因素。

此外,在這些系列中展出的技术進展 — — 從演播室橘子洲的开创性立體工作到SARU的Devilman Crybaby的數位演講混合技術 — — 證明了動畫中的创新正在加速。 電腦產生的影像一旦被嘲弄成一個切斷成本的捷徑,產生了僵硬的、無生命的結果,而像Houseki這樣的系列庫尼也表明工具終於追上想像力。 与此同时,Yuasa等導演們繼續解析了「好」動畫的定義,堅持說,表達和情感的真相永遠會超越技術的光彩。

結論: 外觀

Anime 一直是一种无限视觉可能性的介质,但在此列出的系列提醒我們,风格永遠不只是裝飾,它的意思是顯得明亮,是用線和顏色來傳達的哲學,是用情感來表達的。 Mob Phycho 100 的爆炸性共識、Devilman Crybaby的內臟混亂、Land of the Lustrous的晶體哲學、The Professed Neverland的寧靜恐懼以及Ping Pong 的原始人性都用他們的框架來交流單詞不能表達的。 每一系列的觀眾都要求不只是故事,而是用影像,而且要用圖案,而且要用每個框的纹理和動態。

克魯希羅爾的圖書館藏有數不盡的珍寶,但這五個都作為緊急的邀請函,可以更近一點,更努力地思考動畫能取得什么效果,從不把技術油畫和藝術力量混為一谈。 它們證明最令人印象深刻的影像經驗常常來自那些愿意冒險去追求真正新事物的創作者。 讓他們起來,讓你的眼睛聽著,并準備好在藝術家拒絕满足期望時,能變成什么樣的動力。