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打破最有影響力的動畫工作室及其簽署樣式
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動畫界是一股生動的藝術觀察、科技革新和故事掌握的結晶。一個多世纪來,動畫工作室把屏幕上可能存在的界限推向了一個從手畫框到尖端電腦產生的世界。每個有影響力的工作室都發展出一個與其身份分開的獨立的视觉語言,即一种與其特性分開的簽名式。理解這些風格不仅加深了我們對我們最愛的電影的觀察,而且勾勒了媒體本身的進化。這段旅程在最有影響力的動畫工作室中揭示了他們如何繼續塑造全球娛樂的藝術選擇。
動畫中的簽章樣式演化
每個偉大的動畫工作室都以一對同樣的藝術家為首。 這種視覺凝結成一款房子式的風格 — 一种排行、色彩、動向和叙事速度的方法, 以將工作分開。 早期的先驱者如華特·迪士尼确立了壁球和性格推動的基礎原理。 之後,數位革命開了全新的通道, 使像皮克斯爾這樣的工作室能夠把光學現實的纹理和深刻的人類故事结合起来。 与此同时, Studio Ghibli和Aardman Anivision 等國際工作室證明了非數學、勞動技術可以讓全球觀眾們感到溫暖的演習。 工作室的簽名式不只是一個技術的指紋;它是一种指导每個框架的哲學。
沃特·迪士尼動畫工作室:幻影的藝術
影片的創始於1923年,[ 瓦爾特迪士尼動畫工作室[]為動畫故事片打下了基础。它的早期藝術家率先提出了十二原則動畫,一套指南至今仍是動畫设计的基石。工作室的第一部全長影片[ 雪白和七矮人[(1937),顯示了動畫可以承載一整部故事的情感重,把水彩背景与那些動動動的人物混合在一起。 數十年来,迪士尼的視覺身份一直根植于表现力,由音樂驱动的故事故事精靈Bambi到百老汇的巨像。
工作室的美學經過伊拉斯
迪士尼的經典手術時代的定義是:溫柔、圓圓的人物設計,吸引同情心,思考Bambi或文艺复兴的优雅公主。1990年代文艺复兴引入了更廣泛的彩色調色板和更深的影子,深受Glen Keane等動畫家作品的影響。當工作室轉而使用3D電腦圖片,如Tangled和[Frozen,它沒有放棄它的傳統;相反,它發展出了一种模仿Palgular-and-stretch的「高雅圖畫」的风格,以及用來表達的傳統畫,尽管在繁體的環境內,它也表示迪士尼CG的性仍然和那不可磨遠的活性,故事驱动的節奏,使每個情感拍在屏幕上都清晰地讀懂。
皮克斯動畫工作室:每像素中的情感
描述深度透過設計
Pixar的真正簽名在于它如何將環境結合成主題。 在 Ratatouille 中, 巴黎的發光是模糊的, 幾乎是印象的光照, 反映了電影的主观品味。 在外 中, 人腦分泌成色 [編碼控制中心, 每個情感的纹理和光亮度都加强了它的心理作用。 工作室總是使用它先进的渲染引擎Renderman来支持故事而不是炫耀; 最尖端的科技常常走向最微妙的效果, 就像人物的髮型在發音中發型的旋轉, 使觀眾不斷與人物的情感交接。
工作室 Ghibli: 手游奇境
可能沒有工作室的名字比Studio Ghibli更像一個超凡的风格。1985年由宫崎早和高屋早和建立。日本工作室对自然、飞行和在行動之間的安静空间表示敬仰。Ghibli的電影几乎完全是手畫,水彩背景可以呼吸。這部動畫本身常常被描述為「ma 」 , 它包含靜默和空靜的瞬間,讓觀眾在一片灰塵的房間中浸泡,而這種故意的步調又產生了西方工作室不敢复制的刻板質。
Ghibli 影像的文法
吉卜利的視覺簽章立刻被認出來: 柔軟、圓形的人物面孔, 眼睛寬广、环境模糊、感覺活人、以及以土綠、天空藍和生動食物結構為主的調色板。 更重要的是, 工作室的動作方式根植于重量和惰性。 站在吉卜利電影中塔塔米垫上的人物會以完全自然的方式改變平衡。 即使是奇幻元素, 如[[FLT: 0] 中的煙灰圖案, 或 [ 中的貓頭像, 都遵循了一種內部物理, 使魔幻世界令人信服。 這種對奇幻中觸覺現實主義的奉献, 也是吉卜利的工作在文化和年代中回應的原因。
DreamWorks 動畫:不规则與相關範圍
DreamWorks Animation(DreamWorks Animation)是1994年創成的,它和對手的路線截然不同。迪士尼和皮克斯常常沉浸在真诚和悲傷的時刻,DreamWorks用著幽默、流行文化燈光和自我知覺的眼神打造品牌。 特许经营成為了工作室的旗舰,用暴躁的食人和說話的驢子去建仙子龍。然而,那只是一個滑稽的邊緣。用 訓練你的龍[三部曲,DreamWorks展示了一种能用最能和活的演戲劇相對對的飞行序列來全面、情感上的故事演講。
喜劇和大劇的視覺
攝影棚的视觉风格多種但卻一直很生動。 影片如[ 功夫熊貓 , 采用了平面、幾乎是畫畫的動作方式, 借用中國刷子和武術電影來創造活力、彩色的格斗舞。 与此同时, [ 马达加斯加 系列依靠夸大几何形状和快速的火動來出售其扇子。 DreamWorks的CG照明常常推向高反差和饱和的顏色, 給其最好的影片帶來了光滑, 更大的CLQQXLIF。 工作室的设计哲學是讓觀者保持微弱的平衡, 準備在一幕轉變中從笑到我們。
萊卡:完美無缺的藝術
俄勒冈工作室將舊的世界木偶製造與國家的(State)、3D印刷和數位堆肥融為一体。 Laika的電影—、Coraline[、ParaNorman、Kubo和兩弦音 都不可磨碎;你可以感覺到材料的粒、易碎的织物以及每帧中生命的微小不完美。這部文字集除了纯粹數位動畫的像素外,Laika的精密設計。
工艺 :
萊卡的簽名式是高高的哥特式現實主義。 色調往往會有喜悅, 以超自然元素的光亮來打擊不饱和的背景。 以Coraline 中另一座世界的母巢的陰影為例。 人物設計夸大了强调情感狀態的比例; 花式、長的數字在 ParaNorman 中, 都對青少年的尷尬和脆弱性說話。 以3D+fram的替換面取代了单个框架的表情, 萊卡就实现了與传统2D動畫相對的性能流動性。 手製木偶和數位精巧的配對比, 給了影片的無時期、無時的、 故事本質, 沒有其他工作室能比對對。
Aardman 動畫: Clay 與漫畫時代
演播室最初以短片的"創世慰藉"(Creature Comforts)和愛奶酪的發明者和他的狗的奧斯卡的奧斯卡的冒險活動吸引全球注意力。 瓦萊斯和格羅米特仍然是典型的亞德曼人造物:由動畫家不可磨改的拇指塑造的塑膠人物,其幽默感完全為英國式的平滑滑滑滑滑滑滑動漫画。
每個框架的溫度
沙丁魚的美學溫暖、稍有混亂、且非常迷人。 黏土介质可以有弹性的表情;眉毛可以漫畫、嘴伸進不可能的微笑、人物可以平滑和伸展,以提及古典卡通,而完全原創。 背景通常是用真材打造的迷你套件,從華萊士家的牆紙到的逃逸鐵軌。 錯誤的鐵路使用者[。 這款工藝能傳達出一种關注和玩樂的感覺。 即使有如蒸汽和水等元素的數位效果,但Aardman仍然非常忠于停止式的流程,在日益自动化的工業中保持了人類的感。
沃納兄弟 動畫:從Looney Tenes到現代神話
任何有影響力的工作室都不可能不認得華納兄弟。 動畫。 雖然最初以傳奇的Termite Terrace(即生產的Bugs Bunny、Daffy Duck和整個Looney Tunes Pantheon的分類)而著称, 但工作室的影響遠不止於喜劇短片。 由極端壁球和Trustch, 快速的火速速度和metaâhumor 所定义的Looney Tunes 风格, 成為了無數部電視卡通的樣板。 在現代, Warner Bros 重新塑造了自己, 成為DC Comic 地產中長篇的動畫和系列的電源, 從 Batman: The Animated Series [到富文報 [FLIT:3] 的電影。
Grit 和 Gags : 雙重遺產
古典的華納兄弟卡通的視覺指紋是無政府能量的。像威爾·E·焦耳和路跑者這樣的人物動作的逻辑很強大,很适合拍手,而背景仍然稀少,對角色表演的關注也非常多。 反之,工作室的当代作品往往使用一种更黑暗、更角化的樣式,稱為「Timm」(在制片人Bruce Timm之后 ) , 其特点是精簡的光線、強大的無線照明和粗亮的色彩塊,可以回應藝術的裝飾設計。 這種多功能既能讓肚子笑又能讓超級英雄戲劇情演化的多姿多姿式,能讓其簽名風不失去創意靈魂。
沙龍:污玻璃的愛爾蘭民俗
愛爾蘭的卡通沙龍可能比這份名單上大多數工作室都年輕,但其美學是当代動畫中最有特色的。 1999年由湯姆·摩爾、保羅·楊和諾拉·蒂姆建立,基爾肯尼工作室創立了手畫2D電影,看上去像是亮光的手稿。 凱爾斯的秘密 、 海洋之歌[ 、 狼人 , 深深地吸取了凯尔特神話,把結結結結結結的格局和几何形状編成其性格和环境設計的結構。
古老的現代故事
卡通沙龍的簽名是它的平坦、圖示式, 常常忽略了現實的觀點, 更喜歡裝飾的成分。 受中世纪藝術和愛爾蘭文化傳統的影响, 工作室使用粗糙的轮廓和豐富的調色板- 森林綠色、石灰、紫色- 來建設一個既古老又直接的世界。 角色動畫是故意的, 而不是追求自然主義; 它符合背景的装饰品質。 這個凝結式的设计語言讓電影 沃爾夫行者 感想出一個活的傳奇, 用現代的透視鏡來傳說。 卡通沙龍證明, 一個極具地方性的視覺傳統在用信念和工艺來執行時, 就能獲得国际的聲譽。
簽名樣式的持久力量
從華特迪士尼的黃金時代到3D ⁇ 印木偶,最有影響力的動畫工作室都分享了共同的真理:強大的視覺身份從來不僅是科技。 這關乎工作室的世界观,即它如何用動畫和設計來解釋情感、幽默、美貌和衝突。 随着流動平台的民主化發行和新工具使独立創作者可以使用高质量的動畫,下一代工作室將不可避免地建立自己的簽名式。 然而,吉卜利的靜默奇、皮克斯的情感精確和奧爾曼的黏土雕塑魅力的遺產,將繼續啟發出,提醒我們,在動畫中,風格就是故事傳達心靈的通的通路。