尚普羅是一種很容易被分類的動畫。 該系列把時代的日本和時尚文化、現代時尚和尖劍戲融合成一種既感到叛逆又深深植根于歷史的叙事。 雖然該節目的精巧音樂和街頭態度吸引了眼前的注意,但其视觉語言也同等地借鉴了古典日本表演的源泉:卡布基劇院。 由它的大胆的顏色選擇到其舞動的拍攝, 其鲜明的美學也證明了傳統藝術如何可以被現代的觀眾所想象。 這篇文章研究了卡布基數百年的技術和感性在尚普羅留下的印記,把它轉變成了過去和現在的沉迷的卡萊多望鏡。

嘉木劇院是什麼?

嘉木在1600年代早期出現, 由神社的伊祖莫·諾·奧庫尼建立, 在禁止女性表演後迅速演化成一個生機勃勃的全男性的戲劇形式。 它把音樂、舞蹈和戲劇結合在一起, 展示出從歷史史詩和家庭悲劇到喜劇的戲劇故事。 嘉木不是一種微妙的藝術。 每種手勢、服裝和聲音都放大, 以达到最大的情感和视觉效果。 舞台上裝有陷阱門、 旋轉平台和一個[[[FLT: 0]] hanamichi[FLT: 1] —— 高大的跑道, 使演員們可以做出戏剧性的進步和出步。 其名為 [[[FLT: 2]] kumadori(FLT: 3)] , 使用強壯的線和饱和顏色, 即時即刻傳達一個性: 紅色為美德和力量, 藍色為反常或超自然的威脅, 棕色為自性貪的。 長的外的外觀和服裝

演員在一場戲中凝結了一個戲劇性、常常是雙眼交叉的光芒, 以強調最高峰的情感節奏。 觀眾會在這些精心舉辦的歌臺上高聲讚美。 卡布基的表演不是模仿生活, 而是模仿生活, 而是超越生活。 夸張、平面故事的哲學會在後來引起動畫家的反响, 期待從西方現實主義和光照射的人物設計中解開。

也提供其發展與主要劇本的详尽歷史。

武士冠冕堂皇的視覺身份

由渡邊真一郎導演,由Manglobe制片,三浦香露在2004年首播,並立即與其他時期的動畫相隔開。 其前提就是路途故事:笨拙的女侍者富根征召游刃武士穆根和金仁,以帮助她找到「陽花武士 」 。 穆根用野生的、破碎的、古典的精確的手法戰鬥; 金仁的行動是受了限制的、古典的精確的。他們的旅程被說唱戰、涂鴉和唱片般的 ⁇ 刻音帶所吸引。 依觀察,這一系列作品將這些現代的繁衍盛與 Kukyoe 木塊的美學、 粗糙的花序和生動的色彩色色調相交织在一起。背景常常看起來像畫卷,但動作卻用電影攝像攝像的攝影機角度跳出。

許多觀眾可能不瞭解的是,該節目的視覺偏心不只是Aime演化的酷點因素的產物。它們符合Kabuki的设计原理。 創作者有意地仰望傳統的表演藝術以告知他們的方法,把Edo ⁇ tions和嘻哈的强调即興和現場混在一起。 結果是,在任何特定瞬間,都可能誤會為一個由步光照亮的舞台,人物們打姿勢,好像在等待掌聲的暴風雨。

字元設計中的 Kabuki 美學

穆根的外表會改變角色的外表和體格。 例如,穆根的外表會導致卡布基勇士的生動模式和充氣的體格。 他很少會輕易走路; 他的立場會像一個演員一樣,在下方的花園中打結。 相形之下,金格托的角色需要夸大了的動作、超過的頂部化妆,以及放大了身體的體格的衣物。穆根的粗糙金屬手镯、松散的衬衫以及周圍的蛇纹會回憶卡布基勇士的生動模式和充氣的體格。 他的花園會很快地把他的性格定為古老生的和不老生的,他的劍術和芭蕾舞。

富士的明亮粉紅色和服,常常配上粗紅的斜拉索和迷人的魅力,反映出卡布基的魅力,即是用滿滿的、反射的花色來捕捉各種光芒。 歷史上,卡布基服裝用紅色、深色的Indigo和閃亮的金色等顏色來表示社會地位和情感溫度。 香露三郎不道歉就采用了這種顏色的「 ⁇ 」,讓彩色的花序從一集急剧轉變到一集,有时用生锈橙色的景色來示意,而其他時,在冷藍色中浴著一場對話,以引起忧愁。

手勢、姿勢和動作語言

穿著外衣,角色的體力語言直接從卡布基舞臺上升起。卡布基演員多年來都以特定的行走方式训练,這項演員的姿勢相当于Mie。穆根在擊擊前的蹲姿態,反映了一個阿拉戈托英雄的凝血能量,將征服超自然敵人。在桑姆雷·香波(Samurai Champloo),戰鬥場景常常突然靜靜地結束,就像把劍束在身上,姿勢也只是讓視力沉入其中。穆根的姿勢,在擊前就反映了一個阿拉戈托英雄的凝血能量,將征服超自然的敵人。金恩的直立姿勢,即一手氣,和他流淌的手袖,回應了數百年卡布(劍舞)的表演,卡布基也融入了戰序。

夸大的反应也是卡布基的主食。 當富人把同伴發怒、眼睛大涌動和嘴唇發出卡通面具時,她的臉就凝結成一個發怒、大笑的面具。 在更自然的劇情中,這種極端會感到不適合,但在武士尚普羅的戲院裡,他們把這看成是有意的花言巧語,和一個演員一樣,他敲擊喜劇的笑話從觀眾中引來。

Kumadori 化妆品和面部標記

庫瑪多里化妝可能是最被国际認同的影像標誌。 深紅色的線可能從人物的眼睛到下巴,而藍色或黑色的圖案會勾勒出他們內在的混亂。武士香露很少對主演使用字面彩绘,但库瑪多里的精神在動畫接近影子、突出和表達的態度中繁衍。 當穆根進入殺人狂怒時,動畫家常常會使眼睛的空洞變暗,只留下一絲亮光亮 — — 模仿庫瑪多里眼部的鲜明的圖案反射。 在高度緊張的時刻,整部屏幕可能被尖端的影畫片所分開,就像卡布基燈笼的光刻在它們的特征中。

系列也與卡布基的象征色彩聯盟相伴。 紅色,常常與激情和英雄主義相伴,在穆根最混亂的戰鬥中,遮蔽了屏幕。藍色,鬼和惡棍的顏色,緊紧抓住超自然恐懼或對抗者的現象。 連作为系列核心動機的葵花也可以從這張鏡頭讀取:它們的光彩的黃色的黃色的 ⁇ 蘭花,都暗示了生命、聯繫和追求身份,與三重點的更黑暗、更變幻的环境相反。

透過日本Kabuki博物館[提供各種畫面的指南,

结构借款:花美一、小米和戏剧背景

嘉木的建築腳印 — — 河南一、旋轉舞台、高層的立場 — — 轉成動畫的動畫。 武士香露的一個共同的視覺動畫就是在步入對峙時跟隨角色的長而低的追蹤拍。 這模仿了坐在河南一邊的觀眾的视角,從遠處觀察英雄的來向。 近距離看。 突然突如其來的,勾勒出一股畫面,在跑道末端的一瞬間,一個演員的皮諾茨,在場面開始前,用一個宏大的手勢來認清了觀眾。

這種暫停的姿勢,即強度的暫停,成為了動畫節奏中的一個叙事裝置。 相關節目常常在衝突的頂端擊中冷凍的方格或慢的動畫拍擊擊擊中, 距目標有一寸刀, 血滴如墨的溅射, 臉被鎖在鼻孔裡。 這種暫停不只是為花樣的炫耀; 也是邀請觀眾吸收視覺的成分, 就像卡布基的觀眾會鼓掌出一個特別好的姿勢。 事實上, 聲音設計常常在這些時刻會掉出或保持一句話, 模仿在人群爆发前掉到劇院裡的呼聲。

此外,該劇的奇特結構常常會反映出日本傳統藝術的步調哲學——一個慢的開始、建築的中間以及快速而戏剧性的結論。 雖然這個概念早于卡布基,起源于加格古音樂和諾赫劇院,但卡布基很熱情地接受了它,武士香波也用它來构建從个别決斗到整個故事弧的一切。 剪切速度的增速、分數的增強以及影像摩提夫的累积層都達到一個高峰,而這個高峰往往以光和顏色的戏剧传播為目的。

外觀設計:模式、陰影和時代

古代名人Kazume 設計師中澤和夫(也以他為Kill Bill動畫序而著稱)為計畫帶來了對传统服裝建築的敏锐感知。 金的哈卡瑪的折叠,他的劍在臀部的騎行方式,這些細節尊重歷史的精確性,同时引入了微妙的夸張:褲子的寬度稍大,領帶稍尖,布料似乎不受油炸。 与此同时,穆根的胸罩和袋式哈卡瑪底部都召喚了在重外袍之前的卡布基服的低層。 他的手腕和腳踝上的金屬帶在他手腕部的部會捕到光,就像在聚光燈下閃亮的舞台上反射出的金屬線一樣。

在卡布基, 扮演女性角色的男性演員(onnagata)使用特定服裝提示, 即後袖、 結結、 斜肩等, 以表達女性的性格。 福建的設計在尊重他人的同时, 也反轉了部分的這些 ⁇ 。 她的和服是隨時穿著的, 然而她背部的大弓和裝飾髮型卻在旅途中逐渐地收集到一些細節, 符合一個在她時代中感到扎根但視覺鲜明的人物, 足以站在她更溫馨的旅遊伙伴身旁。 甚至連那些顯著的副角色都穿著卡布基的即時可讀的哲理: 門道上看到的一絲毫毛, 告訴你你是否在看一個腐敗的治安官、一個幽居寡婦或一個荒謬的街表演者。

點亮、 顏色、 舞台的影響

傳統的卡布基戲院在轉變到現代舞台照明前, 使用天然的日光( 早期室外表演) 和晚間的燈光和氣燈。 即便今天, 卡布基的照明也設計得意見是溫暖、有方向和戲劇性, 將演員放在琥珀池裡, 或是用藍色的柱子剪裁舞台。 武士香露的照明設計也模仿了這部戲劇。 外景很少照亮現實的平坦、環境的光芒。 相反, 陰影的動畫: 日落的一圈像塵飛過它; 露營火向牆上扔了長長、扭曲的斜坡; 月光條條子是一片除冷銀和赤白外的彩色景。

彩色調色板本身是分層的。 背景藝術常常模仿木塊印片的淡色, 洗掉的色線、灰綠色、 變形的印記。 在这些低沉的背景之下, 人物們像舞台道具一樣在凝膠下出現。 Mugen的紅色髮型和Fuu的糖果 ⁇ 平克和服裝在不太平坦的環境中會顯得是粗糙, 但在這裡它們卻是能量的明亮點。 這和Kabuki使用粗亮的顏色的方式相似, 使演员在早期的現代劇院裡甚至可以顯出, 確能從最暗的座位上看到情感和身份。

舞蹈和格斗

武士冠軍的戰鬥不是簡單的交戰, 而是與背景音樂的節奏相關的嚴格編碼。 武士冠軍的戰鬥舞曲的幕后創作者來自很多学科, 嘻哈、卡波埃拉、肯多, 但這場演講的結實是卡布基的 tachimawari 的遺產。 在塔奇馬瓦里, 戰鬥者們在大規模中走來, 它們的劍常常用强调形狀而不是現實的打擊力互相吹過。 刀片的聲音常常由木板來提供, 景物的目光故事排在了前列。

武士香露用現代剪輯的方式提升了這項方法。 決斗可能從慢速的、循規蹈矩的旋轉回憶著諾或卡布基開口, 爆炸成一陣鞭打, 由轉盤的刮痕來突出。 撞擊的瞬間不是被濕切片所擊穿,而是被墨水所溅射, 而是直接向卡布基的書法和抽象舞台血( 常以紅色布料為代表)致敬。 在一個引人注目的早期集發中,穆根與一幫劍手的對戰被定為一拍子, 和每隻鴨子和搖擺的一拍; 他的身體成了一拍子, 戲劇情也成了街舞劇院。 這種新舊的動作語言語的合成只能在一個能理解舞台表演的能力的視媒體中工作。

符號化和視覺模擬

光劍是一種很具象征意义的藝術。 簡單的粉絲可以代表枝、劍、馬或月亮的升起, 依其處理方式而定。 服裝上的圖案可以暗示季後期、角色內部狀態或臨近的命運。 武士香露信奉這項视觉短手傳統。 葵花本身是節目的指標, 但其他十幾種反复出現的動機具有主题性: 圓形框架常常引入一個新城市,暗示著一個洞深入另一個世界; 水和反射的重視, 點點點點點點點, 生命的不常態; 被責任困住的捕鳥。 每個這些鳥兒都會在卡布基階段感覺到家, 在這裡, 每個道和背景都被選取來作為象征性的共振。

色彩象徵性是無所不在的。 系列也使用「 kurogo[ 的會議」, 即穿著黑色衣服、觀眾看不到的舞台手, 透過视觉的口號和自稱的幽默。 雖然字面的 kurogo 從來沒出現過, 但節目偶尔會以承認世界建築性的方式打破第四面牆, 很像卡布基的戲劇, 暫停了觀眾互動或漫畫。 這場表演强化了桑普拉(Samurai Chamroo) 的觀念, 故事從劇情傳承的一面傳來。

總理的觀點:用轉變主義來融合傳統

渡邊信一郎經常討論自己對不同文化元素的迷戀。 在早期的作品中,如牛仔貝波,他將爵士和電影的鼻音與太空歌劇融為一体。 和尚洛一起,他開始想看看如果武士流派和嘻哈相撞會發生什麼。但他小心避免丟棄日本的视觉遺產。與制作团队的訪談顯示,他們研究了卡布基的印表、卷轴畫,甚至傳統的戲院照明圖,以确保古代和古代的同時感覺到相關而不是混亂。這目的不是嘲弄或淡化傳統,而是要彰顯其優秀性。在卡布基打碎了那套视觉規則 — 這種藝術形式本身曾被視為叛逆和先進的──渡邊造了一座橋。 結果是一場同时感覺古代和未來的表演。

包括創意團隊、集數及塑造系列的文化參考。

融合的觀眾經驗

對於一個不熟悉卡布基的西方觀眾來說,武士香露的视觉炸彈可能只是出現在「有型態的生物 ” 。 但更近的觀察揭示出一种分層的视觉素养,它會奖励反复的觀眾。 了解卡布基根會加深人們對節目的體驗,以及其戏剧性的停播和無畏的色彩使用。 對日本觀眾來說,這些參觀是懷舊念,重塑了共同的文化語言,讓舊的感覺再次恢復。 這種跨代的對話正是它最初播出很久後的關聯,影響了後來的作品,如非洲武士、靖和甚至努力复制其動能的活性計畫。

持久影響現代視覺媒體

武士尚布羅的卡布基的創意方法的遺傳可以從動畫地貌中看到。 影片中, 昆汀·塔蘭蒂諾(包括中澤在殺人法案中的動畫)等影片的片名也借鉴了同樣夸大的暴力, 以及啟示美學, 以塑造那些感覺像碎片而不是现实的爭論的動作序列。 關鍵的洞察力 — — 一個視覺媒體可以采用活戲院的語法而不牺牲影院的影響 — — 已被證明是巨大的分類性。 它表明傳統不需要成為一個限制;它可以成為一個跳進未經過過過的藝術領域的跳板。

結 论

香波羅的作品不僅因為其傳染性音軌或魅力領導而忍耐,而且因為其视觉語言的組合非常小心。電色、雕像的姿勢、戲劇影和舞蹈的樣式都追隨到四個世纪前的卡布基劇院的低沉的舞台。 以嘻哈的節奏和现代動力的步調來擺放這部古典日本藝術,創作者就創造了一種立即令人迷惑的、情感回憶的風格。每集都是小型表演,在戲院的夜幕中,腳光以陽光和霓虹涂料的形式出現。 嘉波基的视觉風格不僅僅是歷史好奇心的一面;它也是演藝的源頭,它提醒了最有創意的藝術常常從最古老的來源中出現,重新啟發出,以站在舞台邊緣的新觀眾。