『漫畫在阿比斯』的名聲遠超其奇特的性格設計和令人驚喜的表面。 在生動的調色板下,這一系列的作品對人的生存、選擇和好奇心成本进行了痛苦和分层的沉思。它假定最深的旅程不是沉入物理的鸿沟,而是自我理解的內向。這篇文章研究了阿比斯人的比喻架构及其哲學根基,把故事當做人情的一個複雜的代名詞、尋找意義和變化性-有时是毀滅性-知识的自然。

以亞伯星為多價符號

近來, 深渊是一種物理的環境: 巨大的多層坑穴, 里面有原始植物、無價的文物和致命的動物。 然而,它的敘述力來自其象征性密度。 深渊是每個人內的未知的, 即恐懼、渴望和壓抑的記憶的潛意识寄存者。 深渊也是存在疑問的空间化, 其中越深, 越多的疑問被從熟悉的世界中分離, 被迫面對原始的存在結構。 由此看來, 深渊的描述力就跟自由中遇到的深渊的基爾克加德概念一樣, 其與自己潛力的對峙是令人眩目的對峙。

對於角色來說, 每個下垂都成為了表象生命還不夠真實的承認。 渴望進入阿比斯河與人類突破知覺界的運動是平行的。 象弗里德里希·尼采這樣的哲學家探索了真理的意志, 其破坏力可能和高尚一樣。 愛比斯的詛咒使那些試圖以渐进嚴重的生理和心理征兆升天的人感到痛苦, 使空间變成了單向朝圣。 它把心理真理外部化:一旦有人看到自己深處, 學到那裡的事物, 就不可能學到。 咒詛是不可逆的洞察。

地層為 archetypal 階段

洞穴的地區是不同的層層, 每個洞穴都是心理挑戰的门槛。 這些可以被映射到約瑟夫·坎貝爾的單元或更深的精神分析計算上。 例如, 洞穴的邊界是已知和未知的界界, 洞穴的突擊者最初要在這地努力探險。 靈感之林代表了無意识者的誘惑性誘惑, 其倒轉的樹和扭曲的觀點象征著靈感的探索是多么容易的失常。 更深處是, 洞穴森林的反轉反轉反轉不仅重力, 也代表了道德和觀察定義的定義。 巨石的地區, 巨大的、 雾散漫漫漫的外的地區, 掩蓋了壓的空洞。 最后, 屍海和深層代表了死亡的遭遇, 其最不分化的地區, 以及自我利益和自我保衛生的歧異的地區。

垂直地理將旅程內向變成一個空間的描述。 降級不是地理的勝利, 而是他們所謂的人物的自我的解開。 理子、 瑞格、 以及後來的娜娜奇 都將個人歷史的層層往后剥去, 以及越深的渴望。 系列顯示, 自發發現的结构是遞迴的: 你必須失去你所珍視的一層, 才能感知下一層。

咒語和升降的價格

任何一個「在阿比斯的魔術」元素都不會像詛咒那樣殘忍地實施其哲學利益。 在字面上,深度的上升會引起噁心、出血、感官的損失,或人類的完全解体。 以代價來說,咒語模式是自覺的悲慘稅。自知不能因幸福的愚昧而回價。一旦理子和雷格目睹了推向第三層的真正成本,他們就進入了道德經濟,在其中,每個理解中的人都會從肉体或精神上減少一些東西。

咒語可以透過外傷理論的鏡頭來讀。 這是不可避免的生理重现被跨越的邊界, 體內的記憶可以懲罰回歸。 對觀眾來說, 咒語的內在描繪, 特别是納納奇的背面和伊多前方的令人厭倦的經驗, 轉化成形體抽象成體體體休克。 這項選擇可以確保觀者能像人物一樣敏捷地感受到知識的關鍵。 愛比斯人堅持說, 不存在不付出代價的啟示。

這種冷酷的解析對理解的共識有明顯的哲學共振。 在信仰道德中,有些哲學家認為,追求真理可能有些道德上很困難,尤其是當真理傷害了信徒或他們團體的時候。 `在阿比斯的言論中作惡,使這項困境更加深沉:真理愈來愈來愈不可挽回。

理子和不可抑制的意志

理子的動機是虛偽的,她母親Lyza的動機是簡單的。然而她的動機不是孝敬,而是本體學上的。從她從深處復活為嬰兒的那一刻起,理子就是個阿比斯人的孩子,生命就取决于其神秘性。她的好奇心不是個性格特質,而是一種重力,它能克服生物恐懼。她把超人的概念体现為超人而非霸道,而是在混亂中創造自己价值观的人,不肯讓痛苦改變她的行徑。

理子的身體脆弱度是極高的。她的手臂傷痕在第四層,如此生動和不可逆的描繪,迫使她接受身體是器械和犧牲。她不超越痛苦,而是代谢了痛苦。在這個故事中,「在阿比斯的旁邊做夢,美化了應力。理子的堅忍不是勝利,而是交易性:她為每多一步付出了代價。這讓她的旅程成為了自我發現者愿意忍受任何代價的代價。這一系列的作品拒絕用方便的治療法來減低這代價,而是在故事本身中留下了永久的疤痕。

身份查詢

理子的心靈是阿比斯人的探索動機,而理子的良心就是它的良知。 具有層層層矛盾的失憶機器人 — — 一個具有毀滅力的體體體,而個性被溫柔所定義 — — 理子的弧線围绕着從碎片中建立身份。理子的搜索是明确的起源和目的:是誰造就他,他為什麼有那些符合阿比斯最深層科技的特征? 這種存在性查詢與人心靈學相呼應。 沒有記憶,理子必須建立自己而不是繼承的自我,使他與理子的關係成為身份的腳手架。

瑞格與自己破坏能力的关系引發了一種令人難以置信的道德緊張。 啟動器 — — 一种可以抹去最可怕威脅的末日武器 — — 要求他以保護為重。每次部署都打空了他內心的某種東西,比喻出他的心理負擔。 愛比斯並沒有简单地問瑞格:「你是什麼人? 」它更強迫人感到痛苦的問題是:「你愿意成為什麼樣的保護你所愛的人? 」 在這場旅程中,瑞格的旅程是康德人之間的談判,他的身份不是靠發現而是靠道德摩擦而贏得。

理子和瑞格共同构成了追逐和克制的辩證。 在一个可以隨時崩潰的开创性世界中,他們的共生體表明自我發現很少是單獨的行為。 其他人 — — 觀察、接受、挑战 — — 成了自我增長的鏡頭。這動力引發了馬丁·布伯(Martin Buber)等思想家所制定的對話哲理,而馬丁·布伯(Martin I-Thou)在這個思想中真正遭遇了地區自我。 理子和瑞格的相互依存性不是軟弱,而是他們生存和長大的引擎。

娜娜奇,那雷哈特人, 和痛苦的轉變

娜娜奇的引言极大地加深了系列的哲學調色。 被咒語化為人或野獸的人類的「鼻涕」(hollow)体现了自稱的狀態。 它們的存在不易分類,反映了人們在身份之間的创伤。 娜娜奇的背影以与密蒂的結構為中心,是無助的見證:活下來的人不是完整,而是被悲傷重塑的。

娜娜奇在轉變中不會失去道德上的人道,而是成為同情的寶藏。 娜娜奇的感知咒語流動是痛苦的直接產物,是恐怖所生的禮物。 這倒置了根本變化總是非人性化的字眼。 相反,這一系列的推測,對他人的深刻理解,可能需要一种傳統人性所不能接受的變形。 娜娜奇對米蒂痛苦的保護性照搬了利維納斯人對他方的無盡责任,而弱者面貌要求有道德的反應,而理性的微量是不能解釋的。

美蒂本人被壓在了痛苦的近乎不朽的地步, 成為了一個令人恐怖的紀念碑, 紀念了沒有同情心的科學好奇心的殘酷。 慈悲的殺人使美蒂和平, 以及随之而來的悲傷, 使最愛的行為都無法挽回。 娜娜奇在故事中說, 踏入自我的旅程常常不是出于野心,而是需要找到生存的意義, 要把痛苦化為一些能尊重那些你無法拯救的人的東西。

邦德魯德和道德之類的

任何對「阿比斯的魔術」的哲學讀物,都必须對稱為「黎明之王」的白口哨人邦德魯德做出批判。 博德魯德是一位極具智慧的科學家, 他把自己的身體降格成一個分布在多個彈匣的自覺性(孩子), 他將工具理性的危險分解為無從同情。 他不是虐待狂; 他是一個功利主義者, 他把人性價值的類別切除, 以爭取實驗結果。 他激起的恐怖是因為他完全真心相信他的暴行—— 活生化、剥削儿童、靈魂的液化—— 是由所學得的知识所為理所應的。

邦德魯德代表了當阿比斯人內在的比喻(即成本)成為暴行的理由時會發生的情況。他是完全從史上學上探求的终点,它忘記了知識者。在他眼中,愛和犧牲是錢幣,他對孩子的親愛也只是另一套最优化的數據集。這是啟蒙會黑暗面的冷酷推測,其中的绝对必要值被一個令人驚訝的成本效益圖所取代。普魯什卡的弧度,他愛邦德魯德,尽管他被利用,但迫使觀眾面對如何將無辜與自己摧毀的機構搭配。 系列沒有為邦德魯德提供救贖,只是他不可避免的冷酷的觀察,即他所知道的事情是沒有平衡的關注道德。

理子、理子、娜娜奇的對比是更鲜明的。他們也因知識而降臨,但他們不肯斷絕同情的結構。邦德魯德的悲劇是哲學上的警告:阿比斯人沒有腐敗,它揭示了你們已經是怎樣的人。沒有愛心的自我發現是空洞的、可怕的事。

存在性主題: 意思是Void 的下面

Orth的表面世界是围绕着阿比斯人构建的社會,但這個社會仍然與其原始的無意義性隔絕。角色越深,熟悉的社會文稿 — — 家庭、名譽、野心 — — 越來越消失。在深層,地位崩潰;Ozen和Lyza等白惠士斯被尊崇,但他們的力量卻靠著深渊的冷漠而來。這一系列的問題一再問道:當外部的驗證物蒸發,什麼能支持下世的後世?答案常常回到存在主義的信念:不是找到意義,而是通过選擇和行动而形成。

理子決定在失去手臂後繼續工作, 瑞格拒絕拋棄理子, 哪怕是他自己記憶的錯誤, 以及娜娜奇在隔離多年後選擇指引孩子, 這些是意志的行為, 使一個根本不连贯的空间具有了一致性。 愛比斯沒有提供意義, 而是在不可逾越的難度下建立意義的舞台。 作為愛比斯的「寶藏」而起作用的遺產和藝術品不是偶然的。 它們是那些被长期埋藏的, 是那些將存在放在深處的過去探險家的遺產。 一個 分析系列的哲理 [ 指出, 這些遺產是靈魂的唯物學回應: 一個人敢不敢的物理證明, 以及那可笑的事物。

一個在「阿比斯的魔女」世界裡沒有一個神聖仲裁者是說得通的。沒有神能凝聚深處;只有阿比斯人本身,是偉大的,是完全中立的。這迫使人物和觀眾面對存在主義的無神論陰影。建立道德价值和个人目的的重心完全落在了個人身上。白惠斯特爾不是由更高權力所選取的;他們靠犧牲和決心而獲得地位,而這正是人意志所生的世俗聖物。

過去的負擔和母體的代碼

尋找Lyza常常被理解為一個直接的母性追求,但這也代表了起源的拉動和繼承之谜。 理子想要理解給予她生命的女人,但這也是與過去的不透明度的對峙。 故事越深,Lyza的真相就越沉浸在神話中,她的真相就被悬在了無法觸及的第七層。 這模式模仿了生理觀察,即我們的起源總是不可及;我們只能同時將碎片拼凑到一個符合我們目前需要的敘述中。

奧岑與孩子的關係也讓母性型態變得複雜。 奧岑的嚴酷訓練和不透明的動機考验了理子的決心,證明了照顧常常是殘酷的指令。 系列表明自我發現需要考量那些塑造我們、即使我們必須超越限制的缺陷和複雜人物。 奧岑的環境變成了一代人,每個探險家都將傷疤和指南針都傳下去。

《鏡子的敘述:觀眾所見》

『漫畫在阿比斯』的影響力是它無法讓觀眾保持被动觀察。 卡瓦伊美學和身體恐怖的交集不是一種奇特的哲學策略, 而是有意的哲學策略。 畫中用溫暖的畫面, 使觀眾的性格突然分辨。 這項正式技術反映了阿比斯的理論:舒适是破碎的前奏。 觀眾被要求觀察痛苦, 而不是不自在的意識, 它們也同別人的破碎的陰謀合謀。

該集的內容是:我們要研究我們與知識的關係:我們會犧牲什麼? 到底要走多遠? 這是自我反射的一面, 提升了「在阿比斯的惡魔」的境界, 從黑暗的幻想冒險到真正的哲學藝術品。

重新思考英雄的旅程:沒有保證的返回

傳統英雄叙事保證了以靈感回歸, 恢復社會秩序。 「在阿比斯的魔術」會破壞這個樣板。 咒語確保回歸不是殘割、瘋狂, 或永久改變一個人的存在。 娜娜奇再也不能像人類一樣在太陽下行走; 理子和雷格, 如果他們從深層升起, 將會面临毀滅, 以致於"人性的損失"不再是一种比喻。 系列反轉了單元: 英雄不是把寶藏帶回社會, 而是變成寶藏, 變成了只有深層才能存在的東西。 這個概念符合存在主义的觀念頭, 即自我實現現實化不是舊自我的復原,而是排除回原貌的激进化。

系列的目前状态(仍然不完全)令人不解地忽略了自我發現本身的开放式。 尚未有底線,也未能找到最后的解析。 和哲學生活一樣,自我的旅程是永無止境的,每一次都解答了新的問題。 人物們的不懈的向前進動,尽管不斷的失落,但代表了更強大的希望,因为它不因任何宇宙的保障而落空。 它的希望是在完全的不确定性的十字架上铸造的,而只有那一種真正屬於人類的特質。

結論:我們都背負著的深渊

自我發現的比喻之旅在《阿比斯的魔術》中是一場持續、毫不妥协的觀察,看一看成為人要付出的代价。 系列故事构建的世界是:精神是地理,创伤是有形的傷痕,愛和犧牲是抵抗意義真空的唯一脆弱盾牌。 通過理子的不斷好奇心、雷格的道德增長、娜娜奇的傷心同情心、甚至邦德的空洞的智慧,故事描述了人類可以打開和注入靈魂的多种方式。

最後, 深渊不是要征服的外部地牢。 每個人必須穿過的外形是迷宮的外形。 上升的詛咒是所有不可逆的選擇的残余和所有來之不易的真理, 永遠不能被忘記。 系列讓我們有了令人不安的、解放的理念, 真正了解自己的唯一方式就是不可挽回地下降, 接受任何上升的感覺會讓我們改變。 在面對這個後代, 我們不單是面對怪物, 而是面對我們自己生命中生生生的、痛苦的物质, 在如此做的時候, 我們可能學會, 像洞穴暴風雨一樣, 珍惜我們人類中被摧毀的美麗文物。

對於想更深入地探索動畫和哲學交界點的人,可以在此找到一篇深思熟虑的影片,探讨這些主題。 官方的「漫畫在阿比斯」製作網站[提供了丰富觀景經驗的幕后材料。 然而,關於成本和自我的哲學談話在屏幕黑掉很久之后仍繼續。