在动画电影的景观中,马莫鲁·霍索达占据了独特的空间,他把青年的过渡时期作为冒险的背景,而是他讲述故事的核心动力。他的电影包括现代经典,如[ Wolf Children[,男孩和野兽,[Mirai,这些电影围绕着原始的成长经历而建。 霍索达避免了耸人心动的情节,而倾向于亲密的角色角,利用奇幻的世界、时间滑动和神话生物来绘制青春期的内部地理图。 结果是,在讲述儿童的新情绪的同时,与那些记得这些脆弱年代的成年人重温和。

何索达电影的创作历程和个人灵感

霍索达自己的职业生涯轨迹反映了自己在项目崩溃前的时代故事。在Toei Animation上早期开始,他导演了Digimon Adventure[和短片Digimon Adventure: Our War Game!(后来作为视觉原型,用于]Summer Wars),他在该片倒闭前短暂加入了Studio Ghibli。这一职业危机成为催化剂。他于2006年向Madhouse过渡,并完成了The Girlood Whole Who Leapt Lent 的电影,宣布他自己的工作室的成熟音效 ,2011年与制作人Yuichiro Saito巩固了独立和创造性控制。Crucially,Hosotosto 亲生下,自发向父母的亲生

为什么是青年? 霍索达的故事核心

霍索达对年轻主角的强烈感动,因为他理解这些年代表着身份形成最集中的时期。 儿童或青少年处于一种变化状态 — — 处于依赖和自主、幻想和现实、自私和社会意识之间。 这种情绪加剧的无能状态使得剧情故事得以讲述,而不需要外部恶棍。 在霍索达电影中,对立者往往是内部的:对未来的恐惧、悲伤、不足或无法沟通。 通过将自己的叙述固定在这些斗争中,他与广大观众联系在一起。 成人观看 狼儿童 不仅可能为花娜的牺牲而哭泣,而且也会为他们自己暴雨的青少年转型而哭泣。 青年在电影中,既是一个特殊的生活舞台,也是任何深刻的个人变化的隐喻。

索达时代的建筑

在他的电影中,侯索达采用了一套可识别的叙事元素,这些元素共同构成了他即将到来的故事的蓝图。 这些不是僵硬的公式,而是他用每个项目重塑的反复出现的动机,确保了新颖性,同时保持了主题的一致性。

解放与世界

几乎每个Hosoda电影都有一个通往次要领域的通道——一个违反正常规则的地方。在 穿越时间的少女中,这是真正向后跳的能力,科学事故成为探索遗憾的工具。 夏季战争呈现了一个OZ,一个反映社会相互联系和脆弱性的充满活力的数字宇宙。在 男孩和兽中,主角Renes跨入了人类公约崩溃的野兽王国,迫使他从头开始重建自我意识。甚至在 沃尔夫儿童中,“另一个世界”不是一个物理地点,而是一个儿童双重性——人类社会和野生本性之间的不断谈判。在中,“童子和兽”中,主角Rens 也出现了新的、更综合的特征。

辅导员和对口人员

没有任何Hosoda的性格在孤立中成长。导师们以意想不到的伪装出现: Kumatetsu, 粗糙的熊兽, 勉强训练Ren 男孩和野兽[ , 或穿越时间的Watari阿姨 , 女孩们悄悄地走过时间 , 其指导塑造了慎氏对后果的理解。 这些导师们常常有很深的缺陷, 和他们所传授的一样, 向年轻人学习。 同样, 对手们或兄弟姐妹们也扮演着镜子的功能。 狼孩子, Ame和Yuki, 体现了对立的发展道路—— 一条通往森林, 另一条通往人类社会—— 但他们的相互影响塑造了彼此的选择。 在 Miraai中, 婴儿妹妹的到来触发了昆氏的倒退和最终的成长; 她既是竞争者,又是催化剂。 这强调核心的Hosoda 信仰: 身份是相对

家庭与继承的重量

家庭不是Hosoda工作中的静态背景,而是他所选择的动态的、往往重量级的力量。他所探索的遗产不仅仅是遗传性的,而是情感的。在的Wolf儿童中,Hana必须接受她的孩子将继承父亲的野性,同时她自己的韧性。Ren in 中的Ren 男孩和野兽 中,他逐渐地将父母遗弃的创伤转化为他选择的长长段家庭历史的一部分。他所选择的亲子时代决心是母亲的童年图谋划,而夏默尔战争中,显示了祖先的价值观——勇气、责任、混乱的爱情——可以像健二那样的漂流少年。即使是时间购物 Mirai中,也是遗产故事:昆学习他是家庭历史链的一部分,从他的曾祖父的战时决心是决定的童年,而理解自己是否始终认为自己选择同情。

解构关键电影:青年在运动

这部电影的每个部分都涉及到成长的鲜明面貌,但它们共同形成了关于成熟性本质的一致论文。 仔细看他的主要作品,可以发现导演如何随着时间的推移完善他的主题迷恋。 这部电影的制作过程是一部关于成熟性的历史电影。

穿越时间的女孩(2006年)——青少年与遗憾

这部电影的天才在于它拒绝把时间旅行视为超级力量;相反,它比喻了青少年想要消除错误和拖延未来的压力。 此时,慎意识到她已经没有跳跃了 — — 并且她必须面对自己选择的后果 — — 已经是一次灾难性的准确的无辜结局。 这部电影的最后信息是,青年们的短暂的、短暂的瞬间之所以珍贵,是因为他们无法重现,是他们渴望刻意地活着的悄悄呼吁。

夏季战争(2009年)-社区、责任和数字连接

故事发生在肯吉身上,她是一个数学天才和社会尴尬的少年,他被绑在她祖母90岁生日聚会上假装是他的粉丝夏月的未婚夫。 与此同时,一个流氓的AI威胁着虚拟世界,这个虚拟世界现在控制着全球基础设施。同时发生的危机迫使肯吉走出了孤立的外壳,进入了无序的家庭单元。即将来临的时代轴线不是浪漫的爱情,而是在社区中找到自己的位置。肯吉的最终英雄主义不是来自个人的辉煌;它来自金努奇族的集体精神,通过娜图奇的祖母坂中山协调,一个强大的母神,代表着传统和道德清晰。电影认为真正的成熟需要承认你属于比自己更大的事物,而数字连接在充满活力的同时,可以保护家庭的活力。

狼儿童(2012)-成长的长弧线

沃夫儿童 沃夫儿童可能是霍索达最有感情的关于青年的电影,因为它采用了父母的观点。哈娜,一个大学生,爱上了一个可以变成狼的男人。在他突然去世后,她必须独自抚养两个半狼儿童,Yuki和Ame。这部电影跨越12年,跟随兄弟姐妹们从幼年到青春期,在拍摄过程中,记录了两个不同的年龄旅程。尤夫为了适应人类社会,最终选择压制狼本性,以达到符合和社会接受的目的。阿梅最初更害怕的是,逐渐拥抱野外,离开家成为森林的守护者。 瓦娜的心碎是情感核心;她的爱意味着接受她的孩子的路将与自己的路分化。这部电影是对痛苦的真理的沉思,它成长不仅是孩子的分离过程,而且是父母的分离过程。 自然的沉思,其内在本质上是,它本身的描述是无法让人想起人类和动物的本质。

男孩与野兽(2015年) — — 寻找自己内心的力量

以男孩和野兽[],霍索达转而走在了更传统的英雄之旅,通过一个零散的家庭过滤。九岁的任氏在母亲死后逃离了大家庭,他偶然进入了野兽王国,成为了库马泰图的学徒,他是一个懒惰但最终是善良的战士。电影围绕着身心训练的叙述结构,但真正的转变是心理上的。任氏学会了将他的愤怒和抛弃引导到纪律中,接受久美廷图为替身的父亲,即使他与人类世界保持联系。电影的高潮是任氏面对自己内心的黑暗——由一种充满空虚空的邪恶力量所支配——是十几岁抑郁和自我厌恶的鲜明视觉比喻。他最终选择回到人类世界,他以从野兽领域获得的力量和同情心武装,表明成长意味着将你历史的每一部分融合起来而不是摆脱它。我们的力量是显而易见的。

Mirai (2018) – 学前的情感之旅

霍索达最亲密的电影在职业生涯中最年轻的主角身上是零:四岁小昆,他的世界因小妹妹米拉伊的到来而变得脆弱。嫉妒和演艺,昆发现了一个神奇的花园,使他可以在不同的时代里穿越时间和遇到家人,包括一个少年版本的米拉伊。这部电影基本上是一系列短暂的、史诗般的旅程,逐渐教导昆姑。他认为他的母亲是一个类似的温和的孩子,他的父亲是一位破碎的年轻机械师,在战时受伤后又学会了走路,并最终理解爱情不是有限的资源。在这样一个文化环境中,许多儿童媒体简化了情绪, 米拉伊 以深刻的敬意对待昆姑的动乱。这部电影从未描述过,而是描绘了一个自幼思想的内部逻辑,显示即使是四岁小童也能进行有意义的未来过程。 电影完全认可了家庭的长效 [FLT]。[FLT] 影片获得了一个完整的奖。

超越个人:扩大即将到来的定义

将Hosoda与许多青年叙事的导演区分开来,是他的拒绝将成熟与孤立等同起来。在西方传统中,即将到来的故事往往以英雄独自走进夕阳而结束,并断绝了联系。 相比之下,Hosoda的角色几乎总是在 关系内找到自己的身份。 建立的家庭、生物部族和同伴纽带。 中的数码世界,中的夏日战争,成为集体行动的场所;在中的野兽王国,男孩和野兽中的野兽,为父子提供了第二次机会。即使是最孤立的道路,中的Ame's 离开, 也并非是否定,而是满足了与自然和父亲的记忆。 这种对集体成长的导向,也提供了一种强烈的否定,那就是成熟意味着孤独。

霍索达的遗产和动画"岁月传奇"的未来

何索达持续关注青年已经影响了一代动画家和故事讲述家,表明主流动画可以解决复杂的心理地形,而不会牺牲视觉的外观。 他的奇祖工作室已经成为了将人物置于排他地位之上的宏伟原创作品的家园。 随着动画行业日益依赖既定的IP,何索达对个人和创作者驱动的电影的承诺也非常突出。 他暗示未来项目将继续探索新背景下的家庭动态,承诺进一步演变出即将到来的时代模板。

导演的电影对观众来说既舒适又有对抗。 他们提醒我们,青年的困惑、痛苦和奇异并不是错觉,而是成为人类的纹理。 通过雨淋般的飞跃、数码化的浮雕、狼族的哀嚎以及幼稚者对自己的妹妹不是对手而是天赋的伤心认识,霍索达将电影制作为情感教育的电影院。 他的遗产将是一个从未停止认真对待年轻人内心生活的电影人,在这样做时,创造了艺术,帮助我们所有人都了解我们曾经是的孩子,我们继续成长的成年人。