一座普通的山河隐藏着将水变成过去镜子的微缩生命。一个村庄庆祝每年的雨光仪式,慢慢地抹去仙人掌的自我感。一个男孩长了第二套耳朵,并学会了听闻云中栖息的木希的迁徙歌曲。 Mushishi ,由长谷弘志指导的乌鲁希巴拉的漫画的动画改编,利用这些静静悄悄地、常常令人心碎的花纹来构建一个最细腻的环境叙事。这一系列故事并没有讲究。它与其主角金科一样,在森林、沿海小仓和雪上游荡,观察人类与自然所赋予的生物之间的交织物。 自然背景的密密的象征层层是重新塑造人与自然的关系,并有时是代价高昂的传播。

木司的世界:善恶不相容

在Mushishi 的宇宙学中,mushi是最根本的生命体。 无论是从什么传统意义上来说,他们都不是灵灵、神灵或恶魔,尽管它们往往与人物思想中的概念重叠。 它们更接近原始的生物现象:一种在废弃房屋中产下的金色液体,一种抹去陆地和海洋界限的雾,一种以沉默为食的浮动丝带。 它们存在于人类道德之外。 在一个剧集中治愈儿童疾病的mushi可能会驱使整个家庭在另一个剧情中毁灭,而不是出于恶意,而是因为其性质与人类的需要相冲突。

这种道德中立性是该剧环境哲学的轴心。 自然,系列坚持,对于我们来说并不存在[。它按照人类语言之前和以后会久久久存在的法律运作。 穆希代表着自然世界中抵制人类中心逻辑的部分地区 — — 吞噬神社的地震、有毒藻类的突然开花,失去的兄弟姐妹的归来令人费解。 通过能够研究但却从未被完全控制的生物来描述这些事件,穆希要求观众放弃本能,将自然力量贴上仁慈或惩罚的标签。 相反,穆希提出好奇心作为第三种方式。

活世界的视觉语言

动因的环境主题不仅限于对话,它们流于每个框架。背景绘有细微的、几乎药用调色板:苔藓绿、灰灰色、紫紫紫紫色的紫色。森林不是背景,而是人物。树木根像静脉一样从土壤中涌出。流淌着微弱的磷光,暗示着木石的存在。水到处都是——雨、河流、温泉、蜘蛛网上的露水——它成为木石游走和显示的主要媒介。淹水的稻田成了一个门户。一滴晨露会带着一个消失的物种的记忆。

声音设计强化了这种浸润。声音被遮住。脚步在雪中凸起,或在泥中挤压,清晰不清。东芝马苏达的音轨依赖于稀疏的吉他、钢琴和环境场录音,模糊了音乐与环境噪音之间的区别。这种感官方法将观众定位为生态系统的同住者,而不是观察者。信息是粘着的:我们已经在自然界中,问题不是我们是否将与之互动,而是我们是否将认真互动。

银科:作为生态调解人的漫游者

银科是罕见的动漫主角,他不是一名战士、浪漫的领头人或被选中的救世主,他是一个诊断家。他携带一盒木制工具,并带着平静的、非判断的好奇心,从村里到村里旅行,解决人们称之为“mushi问题 ” 。 事实上,他谈判条约。 一个家庭相信,当一个木希人靠梦中之食来养活时,他们就会受到诅咒;银科告诉他们,这个生物只是沿着一个恰好与家园交织的迁徙路线。 渔民被一个木希所瘫痪,他的祖先曾经与他谈判过要捕获丰厚的鱼,“疾病”实际上就是欠债。

银科的角色反映了一位既了解冲突中人类又了解非人类利害相关者生态学家的角色。 他很少消灭穆希。 相反,他转移了他们,调整了吸引他们的人的行为,或者促成了共存协议。 系列始终将彻底消灭作为最不可取的结果,不是因为它不可能,而是因为它打破了没有人完全理解的相互依存网络。 金科本人是这样一个网络的产物:他的白发和单眼都是童年穆希遭遇的结果,他既能给他留下标记又能救他。 他体现了恢复很少意味着返回创伤前状态的原则;这意味着学会在新条件下生活。

人类和谐与休伯利故事

每一集 Mushishi[是一个自成一体的比喻,而人类人物则说明了环境态度的方方面面。 绿座追随一位女性成为穆希的主人公,以维持其森林家园的活力。她的牺牲让生态系统蓬勃发展,但代价是她的人性,最终是她在社区中的地位。该集并不评判她的选择;它只是记录成本。 One-Eyed Fish 处理记忆和灭绝:一位被穆希抚养的男孩学习了人类改变河流时消失的无眼鱼类的故事。 悲伤不是因为资源的损失,而是因为当地景观中存在的意义。

接下来是一些完全被误用的事件。一个学者试图从泥土中提取出个人力量的精髓,并引发一系列意外死亡。一个村庄毒害沼泽以扩大土地,只生出一种侵蚀的泥土,吞食土壤本身。这些泥土的土壤是他们拒绝以令人满意的方式惩罚恶棍。后果是生态而不是道德主义:沼泽并不寻求报复;它只是反应。泥土不是阴谋;它们扩散。 一系列的理论认为,环境损害不是对个性自然的犯罪,而是在最初行为被遗忘很久后产生的机械破坏。

日本农村工业阴影

尽管穆希希[被设定在一个与江户晚期或早期美治时代相似的不确定历史时期,但工业化的光谱却是一种反复出现的下流。 人物们谈到“新方式 ” , 铁桥取代木桥,年轻人离开土地从事工厂工作。 在一集中,生活在山荫下的穆希开始消逝,因为采矿作业会剥离山坡。 生物不会攻击矿工;只是随其泉水而消退,而泉水又会从下游村庄中汲取。

这种以利润为动力的逐步提取的描述与日本文学中根深蒂固的现代化批评是一致的,从拉夫卡迪奥·赫恩收集的民谣到宫崎孝男的电影。 但 Mushishi[的语气不同,它没有引起一个壮观的启示。它显示一个干涸的井,一个稍短的生长季节,一代人不再了解用来指导穆希移民的老歌。环境代价不是通过爆炸而是静悄悄地消失来衡量的。山路变得过长和被遗忘,从而消失了当地对森林的理解。 一系列文化侵蚀被视为一种生态损失,其程度比毁林还严重。

生命、死亡和再生周期

腐朽不是终点而是舞台,腐烂的木头变成了一个苗圃,它反过来又吸引了后代树的育种鸟类。 埋藏在某种意义上的土壤中的木头会固定整个山谷的矿物质平衡。 死后,长者们死后,整个树系都不再颤抖,但它始终将死者描绘成持续循环的参与者,而不是需要克服的损失。

剧集“脚步之声”提供了一个引人注目的例子。 雨师诞生于一个控制降水的穆希家族。 每次她叫雨,她都会放弃身体感觉,最终变得对世界无法感知。 从功利主义的角度来看,收益(作物生存)超过个人成本,但节目拒绝解决这个问题。 相反,它却牵扯着紧张:村庄需要雨水,女孩应该有自己的生活。 雨师的身体变成了循环的地盘——水在地球、天空和肉体之间流动,悲剧在于社区无法找到维持各方的节奏。

动画主义和共存伦理

日本神道传统和民间的动画主义早已认识到岩石、树木和自然现象中存在kami。 Mushishi 取材于这种文化泉水,但发生了关键的转变。Mushi不是神;而是生物的,生命的王国,它介于微生物和精神之间。这种重塑让全球观众能够感受到系列的伦理要求。你不需要相信神会接受河流本身的复杂生活,而这种生活会因不小心的行动而受到损害。你只需要承认河流不仅仅是一种资源。

这种动画主义的观点鼓励了哲学家 大卫·阿布拉姆所说的“比人类更人类的世界 ” 。 金科在听山丘的杂言或读到一群穿过竹林的木希的图案时,正在实践现代社会基本上放弃的注意形式。 系列评论认为,这种注意不是神秘的,而是实用的:山丘用自己的语言说话,而那些没有学会的人最终会遭受错误沟通的后果。

生态同情的经验教训

穆希希[ 没有提供一份清晰的环境解决方案清单,它提供了更难得的:一种姿态。这种姿态是仔细倾听,权衡眼前利益与长期网络,接受与自然世界的某些关系总是不对称的,适当的人的作用往往是管理而不是支配。银子从来不会停留在一个地方。他治疗他所能和所采取行动,让社区决定他们是否将教训内化,还是回归旧习惯。观众有同样的选择。

动漫的持久力量在于它能使看不见的事物变得清晰。 穆希给人以直觉,即世界的生命比我们所承认得更厚。 一旦你看到古老的雪松树飘飘不定的泥土,就更难看一眼森林,只看到木材。 一旦你看到一个村庄被它自身的能量慢慢毒死,“环境损害”的抽象就获得了一个特定的、胃部滴水的重量。 象征主义永远不是文化精英的代号;它是直接的、感官的,也是深刻的人性的。

保护未来不明

随着气候不确定性的加速和生物多样性的丧失变得难以忽视,穆希希已经发展成为一种静悄悄的紧迫工作。 它树立了一种无法用技术来弥补的关系:了解一个地方及其平行生活社区的工作缓慢、尴尬、往往令人沮丧。 穆希是一个比喻,但它们也是诊断。 它们提醒我们,大自然最强大的力量往往是我们所无法看到的力量 — — 神秘的网络在脚下,微生物在洋流中的变化,微妙的温度变化将一个物种推向衰落。 系列问题在于,我们是否在它们重新调整我们自己的生命之前就学会如何看待这些力量,而它们却无法修复。

在充满启示的媒体环境中,[ Mushishi [ 选择不同的登记簿。它讲述了当地小调整的故事;决定离开森林的家庭的故事;由于儿童终于理解旧歌,精神被回归的河流的故事。它保证不会完全赎罪。它保证关注问题,伤害可以有限,世界仍然充满生命,我们还没有学会命名。 对于一个常常被环境危机规模所压倒的时代,这个信息比任何宣言都更加激进。