电视系列的最初时刻是创造者和观众之间的契约。在单行对话或情节点展开之前,开场主题序列会宣布这将会是什么样的故事。这是一个由情绪、主题和身份组成的胶囊,在一个季节或整个运行过程中,它可以成为讲故事的引擎。这些序列比列出名字更能超越一个紧凑的曲调;它们会建立心理和情感坐标,观众将从中浏览叙述。随着故事的成熟,一个深思熟虑的开场主题能够反映内部人物的转变,向内在人物发出信号,甚至可以重新塑造系列的全部意义。 通过审视开场主题如何在多个层面——音乐、视觉和结构——我们可以理解其对系列总体叙述的深刻贡献。

定义现代开场主题

开场演讲的主题是一个曲艺视听的演讲,通常结合了标题卡、信用序列和音乐的签名。 在广播时代,这些介绍起到了实际的作用:给晚到的观众一个定居时间,为网络提供品牌机会。 但是随着电视演化成威望媒体,开场演讲的主题变成了有意的艺术性言论。 这是后世的保证,可以包装展示、语气,有时甚至可以将叙事线索带入30到90秒的间。

有效的开场主题的解剖往往包括反复出现的与节目核心冲突相呼应的动因-对象、地貌或人物平面。 比如,在的线条中,基础设施的崩溃和被忽略的工人们在内部演绎了系统腐烂的系列解剖。音乐在粘膜层面上起作用,绕过分析大脑,让自己沉入记忆中,而视觉为观众的情感雷达提供素养。 两者共同构成了一个前奏,观众重新观看了数十次甚至数百次,每一次重复层,随着叙事的加深,新的意义也随之被分解。

标题序列的描述函数

开场主题主要在三个主要叙事层面:作为设定和情绪的建立,作为主题论文陈述,以及一个能随时间演变的动态元素,它们的贡献很少是静态的;最标志性的入场演讲是设计根据人物发展和情节启示来重读.

建立世界与大气层

在讲述故事之前,观众必须相信自己的世界。开场序让观众沉浸在感官环境中。 朗吉德爵士和腐烂的艺术德科旋律 Bojack Horseman[的入场语立刻传达出一个既光彩又空荡荡的好莱坞,反映了主角自己的空虚。 同样,超饱和的色彩和合成的音轨[] Stranger Ththings 的超感想,比起1980年的怀旧;它们创造了一个平庸的空间,让普通的郊区世界永远处于超自然入侵的边缘。 这种大气锚定,确保当故事进入陌生地时,基础情绪已经内化了。

声音设计往往承担着最沉重的负担。 卡片之家的深厚而不祥的铜质[强调了华盛顿城的巨大力量和道德腐烂,而的奇特地取出弦(美国)办公室则用意外的温暖来表示一种平庸而略尴尬的现实。 当一个主题的气氛足够强大时,观众们就会学会将这个具体的感官特征与节目的整个情感谱联系起来,使这个主题成为叙事体验的巴甫洛夫语提示。

编码主题核心

许多开场主题都起到压缩版系列核心论点的作用。 由一位沉寂的商人从扭曲的广告中倒入了充满自信的一面,将节目对身份、消费主义和美国梦中存在性头晕的专注囊括在其中。 接下来的剧集将从各个角度进行反问。 观众在见到唐·德雷珀之前就已经看到了倒地,到他的背面出现时,这个入场就成了他永久的自我改造和精神自由落地的令人困扰的比喻。

语言学在出现时可以充当公开的旁白。 True Detective 的严酷的国家悲叹第一季——“从尘埃的弥撒中,她即将到来的阴影会逐渐加深 ” —预示着将消耗人物的宇宙恐怖和环境决定主义。即使没有文字,反复出现的图像也会嵌入主题。 Westworld[ 的钟表象暗示着暴力的循环、记忆的人工性和东道主正在挣扎的决定性循环。 通过这些想法的早期播种,开场主题邀请观众观看如何实现主题承诺、颠覆或复杂。

正在演变的动态元素

最有叙事性、最复杂的开场主题不会在时间上被冻结。它们有时会变。 有时会变小 — — 一种色调变换,一种角色手头的新物体 — — 有时会变大,比如在最后一季的彻底检修中。 这一演化可以反映人物弧、情节升级或视角的转变,使入场演绎成为故事的积极参与者,而不是一个静态的品牌。

”] 打破了巴德 的特征。 标题序列本身是简短的,是多余的,是简单的周期性图表。 但寒冷打开了,它作为每集的扩展论文,以及以后各季不断变化的信用图像(如腐烂的RV或粉红色的泰迪熊),反映了沃尔特·怀特的道德分化。这些标题前时刻的累积效应虽然不是一个传统主题,但造就了一种后果的模样,并预示着可以重新定义什么是开场的叙述性的图形。 主题的特征采取了不同的做法,即利用其地图序列,将观众重新定位到相关地点。随着故事的扩大和收缩,地图的钟楼直接地上升并倒塌,直接反映了地缘政治棋盘的变迁。当冬城倒入博尔顿时,冰面就发生了改变。

音乐、记忆和情感结构

音乐是开场主题的脊椎。音乐可以独立于视觉来激发精确的情感状态,而其跨季重复会构建强大的关联记忆。 音乐的“续弦 ” , 其主题是编码家庭功能失调和腐蚀财富的一流的大师,他们不和的宏伟者完美地与罗伊家族的巴洛克痛苦相匹配。 每次主题演奏时,都会让观众与系列的基本情感真谛重归于一线:在贫乏之下,是不可弥补的骨折。

编曲者通过可以在整个评分中被变异并被引用的中庸定点实现这一点,从而形成潜意识线条。 当一个角色面临关键时刻时,开场曲的一分可能从背景中膨胀出来,将这一场景与系列的原始承诺联系起来。 在"左倾"中,马克斯·里希特的中庸钢琴作品与节目探索悲伤和难以解释的简单性形成了鲜明的对比。 入场曲作为情感准备的周礼,向观众发出信号,表示他们即将与不适、失落和恐惧相会。

沉默也可以被武器化。有些系列——熊以其闪烁,混乱的头衔卡和突然的音响剪切而想到了——完全勾勒出一个传统主题,用一圈两秒的刺来反映厨房的高度焦虑、不时地呼吸的世界。这个消极空间本身就是一种说法:不会有舒适,也不会有延缓,只有目前无情的压力。如果没有这种东西,观众就只能忍受这种影响。

叙述性协同的案例研究

女高音[: 踏入分化自已的旅程

从林肯隧道(即手持雪茄)起,阿拉巴马3的"醒来今晨"(Woke Up This Morning)剧作开始。 这部影片讲述了他从新泽西州工业地郊的寒冷地郊到郊区的通勤记录,但其实是他的心理地图。 隧道代表着一条生渠或世界之间的通道 — — 地下犯罪世界和家庭外观。 视觉用一股粗糙的威力射出,追踪着他永远无法逃脱的城市工人阶级根基的轨迹,他暴力地获得的咸丰。 歌曲的内涵是醒过来,并获得一把枪来包罗出他作为暴徒老板的日常生活现实,但也是一种更深层次的存在绝望。 六个多季度以来,这个主题从未改变,然而随着我们更多地了解托尼的恐慌袭击、他治疗和他无法调和。 回家的旅程变成了毁灭,到最后的季节,熟悉的动力感觉就像倒数。

"辛普森一家"[:通过变相的叙述性弹性

并非所有有助于叙事的开场主题都是 somber;喜剧都以等效的力来展示原则. 辛普森一家的开场曲本身是一个迷你叙事:巴特的粉板惩罚,他滑板逃脱,霍默在工厂的不幸,家庭在沙发上混乱的团聚. 关键是,每集有三个要素不同:粉板格,萨克斯管独奏丽莎的演奏和沙发格. 这些微调保持了数十年的清新,让节目对自己或当前事件发表评论. 沙发格经常被班克西或比尔·普林普顿等客串动画家吹入短片,有时在30秒内讲述整个堤道或超现实主义的故事. 这种变化意味着开场曲的主题永远不会重复;它已经 表现了 一个新,反映了无限的漫画,同时保留了整个家庭的全程—— —— 整个过程的全程 —— —— —— —— 被设定了 。

西方世界:揭开"蓝图".

由Elastic设计的西方世界标题序列是用超真实的3D图像制作的叙事论文。一个骨骼主机被“印出”一瓶白色液体,玩家的机械内纳被暴露出,一匹马的肌肉被显示在横截面上——全部被设定为悲哀的钢琴和弦乐安排。图像传达了节目的中心关注点:有机和人造之间的模糊线、程序行为循环和意识的黎明。随着系列的发展,一个主机和一个人类人物被显示为内向的被缠绕,然后被分离。后来,一个母子出现,将主机的驱动器和遗产参照。到第三季,该序列完全被重新构思,以体现公园外的世界,其中包含数据流、公司监控和人类无人机的图像,显示从西向全球的描述升级,其中包含关于自由意志和控制的西向上。

真正的侦探 第1季:被骚扰的活计

真实侦探 第1季采用了一个开场主题,与其说是引言,不如说是引言。路易斯安那州的双镜头摄影层人物肖像:工业炼油厂、教堂、刺刀和被腐蚀的南方国家伊登。在最后时刻,看着每个视觉都成为了案件哲学和调查层的线索。内幕并没有改变八集,但不需要;这是故事灵魂的完美而密集的标志,叙述的场面是整个的恐怖,直到他们了解了整个故事的真相。

当开场主题打破了自己的规则时

有时,开场主题能对叙事弧作出最有力的贡献是故意的破坏。 在剧情加剧的时刻,一个节目可能会把主题完全放下,冷却地直接打开到故事里去。 失落 著名地将其介绍简化为单一的简短扭曲的声音效果——一种没有舒适空间的令人不安的风气。这种缺失会增强人们的失明感,并暗示没有传统的叙事安全网。 相反,一个系列可能会在终极的高潮顺序上播放主题,重新把它当作英雄或悲剧的分界线。 当 美国人 以一个蒙太格设定在U2的“不带你”而不是传统的冷战-不带色主题下,是故意选择使用音乐来情感上压低扬宁的旅程,证明主题的功能可以超越其典型位置。

一些演示解构了讽刺效果的主题. Community 为虚构的表演-内出场跑出假主题歌曲,使用超特异性的入场词来评论流派和标题序列本身的概念. 这种自觉提醒了观众,开场主题是一种语言,语言可以被操纵,被嘲笑,或哀伤,永远为故事服务.

心理安抚和听众参与

从认知角度来说,开场主题是一种过渡性仪式。它标志着观众现实与故事世界之间的界限,降低了防守,并激发了人们对情感接触的热情。关于仪式和媒体消费的研究表明,反复的仪式性要素增加了情感投资和记忆保留。 在宾格观察文化中,观众经常跳出介绍,保留他们作为选择,或者完全从战略上清除他们本身就是一种创造性的选择。 一些流派系列,如] Stranger Ththings,积极鼓励观众让主题游戏,强调它对于观看仪式的重要性。 跳出或不跳出的决定成为了契约:接受主题意味着接受叙述的全部沉浸重。

围绕系列的社区往往从主题中共同创造意义。范分析每个框都为隐藏线索解析,将入门变成互动谜题。 这种旁白式的接触加深了叙述的影响力,使开口主题成为了集体解释的场所,而这种解释活在剧集之外。

手动弧:从飞行员到最后

设计一个带有叙事弧的开场主题需要预想。 放映者在飞行员制作后常常与标题设计师合作,如Elastic、Prologue或Imagine Forces,将节目的DNA分解成视觉和音乐的表述。 最好的合作产生出包含整个故事种子的序列,视具体情况需要加以调整。 一个能与人物相适应的开场主题 — — 逐渐变老,更黑暗、更轻、更复杂 — — 功能本身就如同反复出现的角色,它反映了故事在观众面前的转变。

想想,请把索尔调出来,他的十秒内插——一系列精致的VHS质量图像——在最后一季中成为了讲故事的工具。这些图像总是轻而易举地不通情达理地被揭示为索尔·古德曼未来一个具体而悲惨的时刻的框框框。 观众在看了几十次但又不完全理解的介绍之后,又被追溯到具有毁灭性意义。 在那一瞬间,开场主题完成了叙事的弧度,从一个紧凑的标题卡变成了一个关于记忆、遗憾和后果的令人触目连的评论。

结论:作为叙述性承诺的 " 重叠 "

开场主题并不是过去广播时代的装饰;而是集中的故事性行为,将观众的全部经历描绘成背景。 开场主题将情感温度、主题问题和建筑设计时的情节结合起来。 开场主题就是在每集开始时做出的承诺,而系列的叙事弧线就是实现这一承诺。它教导我们如何观看、如何感受并最终理解被讲述的故事。 随着电视不断推开界限,开场主题仍然是其最有力和最有诗意的工具之一 — — 一种从未停止塑造其引入的交响乐的姿态。