何素田在当代动画中刻画了独特的特色,精心制作了远超日本边界的电影。 作为Sudio Chizu的共同创始人,他摆脱了大型工作室的熟悉机器,制作个人作品,将神话幻想与日常生活的原始、无名纹理融合在一起。虽然他早先的电影——、夏战和[ Wolf儿童——建立了他平衡场景与亲密的声誉,但 Mirai(2018)和男孩和Beast(2015)最充分地阐述了他对家庭和人类状况的沉思。 这两个特点形成了一种细微的特征,研究了亲情谊和同情是如何通过选择的纽带、记忆和自我发现。

霍索达的故事语言从个人历史的井里汲取了自己的故事语言。 他作为父亲和丈夫的经历反映了他的叙述,使他们有了超越文化特点的真实性。 与此同时,他把故事植根于日本动画的传统,它珍视视觉诗歌和情感重写。 奇祖修士的成长作品[ 证明了他对讲述故事的原创性的承诺,而这种承诺最明显地表现在这两部电影中。 在 米拉伊中,一个幼稚的嫉妒之花进入了对家庭过去和未来的时间探索;在 男孩和野兽中,一个孤儿从平行的野兽世界中找到一个类似野兽的附身父亲。 他们共同描绘了我们理解其归属意义的许多途径。

胡索达的故事遗产

在Mirai和The Boy and the Beast之前,Hosoda已经证明了他能够将数字领域与人类戏剧融合在一起。 ] 通过时间溜走的女孩利用了轻度的科幻幻想来探索青少年的遗憾,而夏季战争将虚拟的社会网络变成了一个对抗混乱的家庭团结的舞台。 Wolf儿童随后通过母亲抚养半狼儿童,对牺牲和放任进行温和但悲惨的反思,使未来的基础:一位导演越来越被人类关系的结构所迷惑。

到了2011年他创建Sudio Chizu时,Hosoda已经获得了创作自由,可以追求他感到紧迫的故事。这一举动使他可以制作那些拒绝满足人口期望的作品。 男孩和野兽[ 米赖不是简单的儿童票价;他们努力解决忽视、情感孤立、损失和缓慢、往往痛苦的成长过程。他的角色很少是静态的。他们跌倒、倒退和鞭策,使他们最终的转变感到是挣得而不是脚本。 这种打地的场景使得幻想元素——一个沉默的、有神明的庭院树[ 米赖,一个在中的暴走兽城——不作为自封的场景,而是作为心理景观。

霍索达的视觉风格进一步突出了他的主题重点。 他依靠一种清净的流畅的线条艺术,它能捕捉细微的面部表情,他经常把人物置于宽阔的、充满光泽的环境里 — — 家庭的狭窄小巷、兽庙的阳光干燥的屋顶,或者郊区花园上方的不可磨灭的蓝色天空。 这种美学邀请观众看到普通的非凡之处,这是两部电影的核心原则。

解包家族动态在 Mirai

电影的主人公是一位建筑师,也是一位职业驱动的母亲。 要想平衡他们的责任,他们就挣扎着。 昆的怒气、蓄意的恶作剧和退入幻想都是用一种类似童年的感官逻辑制造出来的 — — 一个家庭犬变成一个粗鲁的王子,房子本身也变成一个时间的船的世界。 电影拒绝让任何角色反省,而是显示每个家庭成员是如何控制自己的限制的。

花园中的神奇遭遇是电影的中心引擎。每次旅行都向昆介绍他不同血统的人。他遇到了一个十几岁的家庭狗,他痛叹自己失去对爱的垄断。他遇见他的母亲是一个错误的孩子,这个强大的反演使他视她为个人而不是父母的功能。他骑着摩托车,与他的曾祖父,一位选择爱而不是义务的退伍军人,并窥见了将成为父亲的年轻人,他正在努力修自行车。 最后,他面对着未来版本的米拉伊本人,他是一个温柔的青少年,他通过感情上的厚厚的争斗来引导他。

令这些故事引人注目的是,它们是如何避免多愁善感的。 昆并不单纯地学会爱自己的妹妹;他学习将整个家庭视为连锁生活。 电影的家庭概念是流畅的,跨越时间。 它表明了解一个人的家族历史本身就是一种同情行为。 当昆最终接受米拉伊不是入侵者,而是继续这一连锁关系的延续时,这个决议就感到有机。 由小启示组成的摩尔语。 [批评家称赞了霍索达如何让一个幼儿的内心世界感到像任何史诗一样广阔,事实上,这部电影的静静静力量在于它拒绝将童年情感缩到卡通的简单。

视觉上, Mirai[ 将家庭住宅的建筑作为比喻。 由父亲设计的住宅围绕一棵中心庭院树,在它的斜壁内筑起几代人。 树本身——霍索达工作中反复出现的动机——是一个门户,其根基和分支象征着过去和未来。 这种空间设计强化了家庭不是一个固定单元,而是一个活的、不断增长的结构。 电影还轻描淡写地批评了现代父母养育的压力:父亲的不安全、母亲的疲劳以及两者都受到重压的文化期望。 在这样做时,它将它的反响扩大到了儿童之外,向那些努力在照顾与身份之间保持平衡的人说话。

中的 "男孩与野兽"中的 "身份与代位债券"

如果米赖是一个室状作品,男孩和野兽[是一个横跨两个平行世界的无所不在的比隆斯罗曼。 在母亲去世和父亲失踪之后,九岁的京田在谷谷的街道上徘徊,悲痛地奔走。他偶然地穿过一条狭窄的通道进入了犹腾盖,一个野兽王国,人类形态的动物们在两条腿上行走,在武术中训练。在那里,他遇到了一个粗糙、懒惰、但又令人骄傲的战士,他需要一位门徒来增加成为下一个祖母的机会。 反感的是,他俩形成了一个长期来成为不可磨灭的父的主人翁结。

霍索达利用兽域来探索身份的可塑性。 在朱滕盖,京田是唯一的人,他的地位使他成为另一个人,他也摆脱了先入为主。 他学会了战斗、贪食、模仿久美太郎的粗俗。 这部镜像不仅仅是漫画解脱,而是他如何重建因失去而破碎的自我。 训练序列是动能的,而且常常是滑稽的,但带有严肃的底线:京田正在建立内在的力量,而这种力量将在后来的人类世界中测试。 电影的核心见解是,成为完全人有时需要完全超越人类。

库马泰措本人也成为了一个有严重缺陷但又富有同情心的人物。 作为幼崽,他一生都在用粗鲁的手法掩盖自己的不安全感。 他缺乏对手猪主人伊奥赞的精良技巧,而他的脾气常常疏远他人。 然而他愿意投资京塔 — — 分享膳食、失去脾气、花很长时间训练 — — 展现出他从未表达过的爱的能力。 这种关系是互惠的:京塔的存在迫使库马泰措与男孩一样成长。 当两人分离,京塔试图重新融入人类社会时,他们被迫分离的痛苦会像一个深重的家族,尽管他们没有分享血缘。

这部电影通过另一个在野兽世界中深藏空虚的人类伊奇尔尼子(Ichirōhiko)的性格使其中心主题复杂化。他的弧形表现为对京田的黑暗挫败,揭示了分裂身份的破坏潜力。 当京田学会拥抱人类和野兽的两面时,伊奇尔尼尼科压制着他的人性,直到它爆发成形,消耗着黑暗。 高潮 — — 既包括身体上也包括精神上的战斗 — — 使霍索达相信同情而不是力量是个人的真正衡量标准。 许多评论都注意到了电影的情感重心力是如何来自拒绝提供简单答案。 电影坚持认为,全面性需要接受影子自我,而家庭是你们通过共同斗争而日复一日地构建的东西。

家庭与人性在两部电影中的交汇点

相邻地看, Mirai和 男孩和野兽勾画出一张完整的家庭图,作为流畅的、多维的构造。在 Mirai中,家庭是继承和发现的;在中,男孩和野兽[中,家庭被发现和有意在最意想不到的情况下培育。 两部电影都颂扬了这种纽带塑造我们人类的方式,但并没有回避伴随的痛苦。 昆人嫉妒是真实的,而霍索达提出的解决方案绝不是消除这些感情。 相反,它们就是要将它们融入一个更大的关联故事。

霍索达将养育子女描绘成不是神圣的理想,而是杂乱无章的不完美做法。在[ 米赖中,父母爱但心不在焉;在中,男孩和野兽[,库马特苏是一个比他所培育的更大声的父辈。 然而,这两部电影都表明,儿童最需要的是在场——有些人完全看到他们,拒绝放弃。 久田的成长加速是因为久田秀在失败时也承认了他的潜能。 昆田的治愈始于他意识到他家族的历史充满了错误和坚持的人。 在这两部电影中,人与最优秀的人、儿童和成年人、过去和现在的界限变得疏通畅,让共通。

另一种微妙的线索是承认孤独。 两位主角都是孤立的,一个是出生顺序,另一个是字面上的孤儿。 霍索达并不假装家庭可以完全消除孤独;相反,他表明这种联系使得孤独是可忍受的,甚至有意义的。 电影认为真正的人性不是消灭孤独而是学会伸出援手。 这是一个成熟的视角,特别是动画特征,它反映了这两部作品的情感耐久性。

个人根基和主任哲学

为了了解何索达是如何到达这些故事的,它帮助观察自己的生活。导演公开讲述了如何成为父亲如何重塑了自己的创造前景。在访谈中,他描述了从完全专注于电影制作到为一个小而要求很高的人负责的不引人入胜的转变。 Mirai 特别是从观察自己的孩子和儿子接受新兄弟时所挣扎的方式中引出。 原始的自传内核正是赋予电影的特质:粘稠的厨房地板、一堆洗衣、短暂的温柔时刻,使电影变得精疲力竭。

霍索达在艺术家的训练下,亲自成为了奇祖工作室的导师。 霍索达理解了一位要求很高但支持性强的老师的变革力量。 库马季慈的粗糙的关怀反映了从任何地方都能得到的指引 — — 教练、叔叔、邻居 — — 并且电影认为这种纽带是有效的,也是神圣的,就像血的纽带。

这个哲学延伸到了他整个电影的拍摄过程,发现家庭的想法在其中重演。 在夏战中,一个长的部族集会围绕一个他们几乎不认识的少年男孩。在狼儿童[中,一个陌生人村变成了一个混血家庭的支持网络。在每一个案例中,霍索达都暗示人类最大的力量是其扩大关爱圈的能力。 他在2019年的一次采访中说,他的目标是创造出让人们感觉不那么孤独的电影[。 Mirai和男孩和野兽都完成了这一任务,他说明了如何通过关注和时间来改变甚至最破裂的纽带。

对动画和观众的持久影响

霍索达的作品在日益以特许续集和品牌扩展为主的动画景观中落空。 虽然他的电影在商业上取得了成功 — — 男孩和野兽[ 成为了当年最繁华的日本电影之一 — — 他们拒绝淡化其情感复杂性。这使他赢得了跨越年龄群体和文化背景的全心全意的观众。父母观看[ 米莱 并承认他们自己的奋斗;年轻人观看男孩和野兽,并看到他们在京田的道路上自我接受的旅程。

批评性的欢迎强调了他们的共鸣。 米拉伊[是第一部获得奥斯卡最佳动画特写奖提名的非斯图迪奥·吉布利电影,这个里程碑标志着业界对合索达独特声音的认可。 男孩和野兽[]获得了日本学院年度动画奖,进一步巩固了他作为领先创作力量的地位。然而,除了奖项之外,这些电影的真正衡量标准在于它们引发的对话。 他们邀请观众重新考虑他们自己的家庭故事 — — 思考他们从未见过的祖先、塑造他们的导师以及他们曾经怨恨过的兄弟姐妹,作为他们自己的基本组成部分。

这些电影还推动动画作为一种媒介,处理那些通常被认为太适合主流票价的主题:幼儿心理学、代父身份、文化认同。 通过将奇幻形象与不折不扣的情感诚实相结合,霍索达证明了动画既可以商业上可行,也可以在艺术上大胆。 他的影响可以体现在年轻一代的导演中,他们同样地将流派元素与亲密的故事融合在一起,尽管很少有人能与他一贯的平衡能力相匹配。

重新设想金刚和同情

何索达对家庭和人类的见解,体现在 米拉伊和 男孩和野兽[]中,既不理想,也不玩世不恭。 其基础是,爱情是一种持续的做法,有时是笨拙的,常常是痛苦的,但总是值得付出努力。 昆和久太,尽管两者不同,但都学会了家不仅仅是一个地方或一组亲戚。这是人们选择见你、喂养你、教你和留下来的时刻的积累。

这些电影将这一教训推广到观众。 在孤独被描述为流行病和家庭结构比以往任何时候都更加多样化的时代,霍索达的故事提供了一种安静的保证。 它们提醒我们,支撑我们的各种纽带可能来自意想不到的方向 — — 一只狗,他成为王子,一个象熊一样的战士,他向别人建议,一个十几岁的妹妹,一个未来还没有写出来。 重要的是,我们对他们保持开放,学会看到我们所拥有的家庭,而不是我们所认为的缺乏的家庭。 最终,这是霍索达人的核心:温柔而持久地相信我们的联系比我们所意识到的要多,而承认这些联系的工作是最重要的工作。