视觉的电影表:现实与幻想

佐藤康的电影以视觉不安的主人公身份运作。 从他的第一个故事 完美蓝 (1997年),他把屏幕打碎成多层的表演、记忆和幻觉,挑战观众寻找真实位置。影片遵循了Mima Kirigoe,她离开自己的群体成为女演员,决定引发了可怕的自我解体。从她的电视剧中拍摄的镜头,她的现实生活跟踪者的观点,以及她自己在毫无警告的情况下将心理分裂的神经干扰,形成了一个未破的怀疑链。一分钟,Mima就被设定了;她正在一个她所认识的房间中醒来,不知道她目睹的残酷谋杀是脚本序列还是真正的暴力行为。Kon武器化了敏锐的语法,用精细的性动画和不可能的空间过渡来模仿心灵的滑向。这部电影的著名台词——“请问一下我,是谁?” ——用一种自觉的语,在社交的记忆中,开始感受到现实的焦虑,开始的情绪,开始的情绪,开始的状态,开始的状态是:

这种失明现象在Paprika(2006年)中达到了其迷惑状态,在迷惑和梦幻之间完全崩溃。一个叫DCmini的被盗设备允许用户进入和操纵他人的梦想,但当技术被滥用时,舞蹈器具、超现实娃娃和神话人物的超现实游行开始侵入醒醒世界。Kon 管弦乐团的图像狂欢,它一度令人欢喜,而且令人作呕,永远不让观众安顿在稳定的肿瘤上。 柯纳川警探的反复噩梦——一部不断倒流和重现其最深罪恶的悬念片——本身就是一个治疗会议,它与梦中变得不可分辨。 游行、集体的精神病化既是一个视觉的场景,也是一个哲学的谜:如果数百万人同时经历共同的梦,它是否构成一个新的现实? Kon拒绝信号,它将观众置于同一个解释危机中,迫使我们怀疑我们是否迷失在了一个迷茫的真相中。

孔的电视连续剧 帕拉诺亚特工(2004年)将主题延伸至社会领域。 一个神秘的男孩,戴着金色棒球棒的Shênen Bat,袭击似乎是随机的公民,但随着调查的展开,袭击者显然是一个集体妄想的渠道。 袭击的结局是周期性重复:只有当公众不再相信时,袭击才成为不正当的释放形式,是一种可以免除其责任的外部借口。媒体放大了歇斯底里,制造了模仿猫和城市传说,模糊了连环犯罪和超自然力量之间的界限。在这件事上,Kon对现代社会如何制造自己的怪物提出了尖锐的批评 — — 绝望的人们如何坚持那些让自己痛苦成为现实的虚构,即使这些虚构变成了自我延续的噩梦。 系列的结局是:只有当公众不再相信时,才解散,而创造歇歇亚的条件却在等待着新的形式。 现实,对于Kon来说,现实并不是一个固定的平台,而是一个容易崩溃的集体行动。

破碎的镜像:身份、记忆和自我

如果外部世界在Kon的作品中不稳定,那么,自我的内部结构就更加不稳定。但是Kon打破了传记和电影的区别:Chiyoko的电影角色——武士时代的公主,一位太空探索者——直接融入她一生的叙述,她追逐的是一个她只爱过的一个神秘的人。千年女演员(2001)最诗意地处理了这种分裂。这部电影讲述了富士瓦拉这个神秘退休的传奇女演员的故事,正如他向Genya Tachibana的描述那样。但是,Kiyoko的电影和电影的区别却在于:Chiyoko的电影角色——武士时代的公主,一位太空探索者——在追逐一个她所爱的神秘人时,她却不曾用情感的追求推动她前进。她最终不曾用自己的情感来表达她对自我的自我的追求。

Kon 回到了从中分裂出来的自我的想法。 互联网通过双人图来放大这种分裂:一个名为 " Mima ' s Room " 的粉丝运行的博客, 将她的日常生活编成一个不可想象的准确细节, 由自称真实的Mima 所写。 Kon 预想着网上身份盗窃和准社会痴迷的时代, 表明自我是多么容易被重复、传播和扭曲。 心理恐惧在于, 米拉永远不知道自己是哪个版本的真正的流行偶像, 她的行为, 或无助的创伤核心。 通过电影的结尾, 触摸者的身份被揭示为没有比Mima 本人更稳定的, 预言: 腹部 内部 , 绝对是 内部 ; 腹部 腹部 , 内部 , 绝对是 ; 腹部 内部 , 内部 , 绝对是 。

即使在他最令人心痛的电影中, 东京教父[(2003年)) 孔通过三个无家可归的主角的生活来勾勒这个主题。前骑自行车的金成为了一张镜子,让每个人看到自己的破碎过去,并逐渐地重新树立自己的价值感。 孔拒绝感化这个观念;这座城市本身带有一种超现实的、丑陋的美貌,以及使阴谋变得像神通的干预一样,嘲弄了那些理性的描述,而刻在寒冷中。 当他们发现一个被遗弃的婴儿时,他们便被迫面对他们埋葬的记忆和关系。 婴儿变成了一个镜子,每个人都看到了自己的破碎过去,并关心她逐渐重建了自己的价值感。 Kon拒绝感化这个观念;这座城市本身就被描绘成一个超现实的、丑陋的美貌,以及那些使人感到不可思议的干预,从而嘲弄了那些人物。

潜意识的解脱:梦幻、创伤和心灵的迷宫

佐藤康的签名是他描绘潜意识是一个生动而惊艳的地理,可以突破日常生活的薄薄面。 在完美蓝 中,Mima在剥削表露时被压抑的恐怖作为走廊伸展无尽,鱼禽公寓变成了泛光镜,被抛弃的流行偶像自己做了令人寒冷的舞号。 影片从未解决“真正”发生的事情:Mima真的犯了谋杀,还是她只是在做梦? Kon的天才是拒绝传统的心理惊悚器高潮;相反,他加深了模糊性,直到“真正的”自我溶解的概念。 他显示,潜意识不是一个可以清理的地下室,而是能够吞没意识的平行世界。

这个Labyrinthine的视觉在Paprika中得到了最充分的表达. DCmini允许从文字上进入其他思想,将潜意识变成一个共同的游乐场和战场. 影片的游行—— 舞蹈蛙、马涅克尼科猫、佛像和废弃的器具—— 是城市的集体梦想破碎,超现实主义的卡瓦,拒绝遏制。 叙述结构本身模仿了梦的逻辑:场景循环、逻辑转变、人物形态。 高潮,梦的世界实际上吞噬了真正的城市,这不仅仅是一个场景,而是哲学的言论。 Kon问,如果我们压制的欲望和焦虑被赋予了有形的形式,并且允许在没有调解的情况下在世界上采取行动,那么会发生什么情况。答案是灾难性的和照明的。 冈川警探的潜行显示了导航的治疗潜力:通过面对梦中的重复电影,他把记忆和释放自己的方式,是隐蔽的,而是一种危险的。然而,对于其他的潜意识来说,他无法是潜意识的,是无法是一种危险的。

在Paranoia Agent中,潜意识被探索出来,不是作为单个的室室,而是作为网络生态系统。故事的开始是Shênen Bat,他是一个害羞的角色设计师,发明棒球蝙蝠击球攻击者的故事来逃避即将来临的最后期限的压力。然而最令人不安的启示是,攻击者并不是一种外部邪恶,而是受害者自己拒绝面对真相的表现。 潜意识一旦被否定,就不会保持沉默;它将制造武器并挥动它,社会将站立在一边,告诉自己,要用一个谜题来安慰怪兽,直到他们出现道德意识的深刻的一面目。

媒体、技术和自我的光辉

透过Kon的作品,他像一条黑暗的线一样,把媒体的面貌描绘成身份和妄想的工厂。 在完美蓝 中,娱乐业被描绘成一个消耗年轻妇女的机器,描绘她们的形象并惩罚她们违抗命令。Mima在电视剧中被压成一张平面照片和强奸场景,而镜头的目光与跟踪者的目光变得不可分辨。 一群可爱的粉丝反复高呼的“我们是真正的Mima”这一短语强调了可怕的真相:公众人物是观众而不是表演者。然后,互联网在它的雏形中,被显示为鬼屋,其身份可以被偷走,未经同意而复制。 Kon远在他之前看到,数字媒体如何能促成一种新的心理暴力,在这个世界上,你可以用比自己感觉真实的复制品来代替自己。

” 帕布里卡[ 将这种批评推向新兴技术的范畴。DC Mini是一个工具,它像社交媒体算法和虚拟现实一样,承诺解放但带来入侵。当梦入侵技术落入不法之手时,个人边界蒸蒸日上,个人的内在生活成为恐怖的怪兽。 消费城市的游行被直播,变成了一场狂欢节,数百万人在类似颤抖的状态下观看。 Kon预见到当代的监视资本主义时代,在这个时代,我们公共和私人之间的界限被彻底侵蚀,甚至我们的梦想可能被混为一谈。 使用帕布里卡人来导航梦想的奇巴博士的性格,体现了数码自我的双重性:她既是真正的治疗师,又是建筑的变形师,两者不能再分开。 电影的结论将所有死亡的层次都变成单一的连续体,它的作用是:我们建立的工具,满足我们最深切的愿望,很快会重建我们。

在Paranoia Agent中,媒体本身就成了妄想的载体。 新闻广播、谈话节目和八卦杂志并不简单地报道Shênen Bat的攻击,而是积极塑造这些攻击,形成一个反馈循环,放大歇斯底里。一个抄袭剧集明确地满足了真实犯罪报道的耸人听闻,因为记者们在毫无真伪的考虑的情况下,拼凑最恐怖的叙述。 该系列文章认为,现实电视和24小时新闻周期训练了观众,使他们错误地将媒体的外观看成真实的经验,使他们容易受到任何有说服力的虚构的伤害。 孔日本,随着充满广告和屏幕的横溢的都市风景,成为全球状况的实验室:一个我们大家都是表演者的世界,在看着我们自己的反射,直到镜子破裂。

有关Kon对动画和故事的持久影响的出色概述,BFI的回顾性散文[提供了详细的分析,而[ 守护者讣告[则捕捉了他不及时死亡的冲击和他留下的遗产的大小.

文化共鸣与全球遗产

孔佐治的哲学关注并没有在真空中出现;这些关注深深植根于日本的后爆发焦虑和日本对自身与表面和羞耻的默念。 1990年代的经济崩溃打破了终身就业和社会秩序的稳定叙事,产生了一代黑客(社会隐蔽),并普遍感到现实是隐蔽的虚空。孔的人物从弥马在公众眼中解散到无家可归的三重人(在 东京教父们),都是来自安全自我的神话中的难民。 他的电影可以被理解为关于压力的延伸评论,即在一个重视群体和谐高于个人真实感的文化中,要实现社会接受的认同。 当面具破裂时,他们不露出核心自我,而是令人发怒的缺失,而充满幻觉和无法回答的问题。 这是日本深层的存在恐怖,然而,它却被证明是普遍的。

在全球范围内,孔的影响可以直接映射到西方主要电影制片人的工作上. Darren Aronofsky的[] Black Swan[(2010)] 欠下一笔公开的债,欠了 完美蓝,从二重奏和镜像对峙到舞台与现实之间的分解线; Aronofsky名声远扬地购买了Kon电影潜在的活行动改编权. Christopher Nolan Paprika 作为对的视觉灵感。Incepion (2010年),特别是梦城的顺序和共同梦想作为盗窃的一种形式的想法。除了直接的修饰,孔的叙述技术——死神水平之间的无标记过渡,记忆和表现的循环,拒绝解决模糊性——也成为国际电影和威望电视中的一部分。他的工作不仅在学术杂志中被研究了[F的先导 ,而且

孔的遗迹也是悲剧性的,其标志是他死于46岁时的胰腺癌,留下了最后的电影, 梦想机器,没有完成。幸存的材料——故事板,关键动画,概念艺术——验证了本会回归梦和机器主题的作品,设定在后奥卡利普时代的未来,机器人通过荒地牧羊人类儿童。它的未完成状态已成为一个令人发指的失落的象征:一位艺术家,在少数作品中,他已经将动画的可能性重新塑造为哲学探究的媒介。节和回顾继续恢复他的电影,并向新的观众介绍这些电影。 萨托什·孔动画杰出奖(Satush Kon) 建立后,确保他的名字仍然是业界的活力。 他的工作的文化意义并不在任何答案中,而是在不断提出最棘手的问题:我们是谁?我们能否醒过来?

无限线索

观看萨托什·孔电影,就是进入一种敏锐的警觉状态,每个镜头都成为更大的谜题的潜在线索。他的电影院不平静;它激怒我们,要求我们审视我们如何构建我们的现实和我们自己向世界展示的虚弱的建筑。在一个深假时代,算法生成回声室和虚拟身份流畅,他的主题变得更加紧迫。在中,玩偶的游行通过我们的智能手机 ,以及现在向Mima低声的匿名声音,每个评论部分都沉浸在其中。Kon的作品敢于超越屏幕——既具有直线性又具有比喻性——并问我们是否看到真实,为何我们如此热衷于相信它。这种激进的反射是他的最大的天赋,一条不断将梦境和醒世界接合在一起的线条线条,所有敢于追随的人物。对于Kon ' shotion [1] [F2] 和他们的哲学的反射线条,[1] 提供了更深潜潜潜潜和令人信的 。