狼儿童与女孩的幻想与现实的融合

何素田的电影创作哲学: 奠定不可能的地盘

在创建自己的工作室之前,[ 奇祖男爵[],2011年,侯索达已经将自己标为一位对流派并列的导演,他的早期作品是: 迪吉门冒险[ 短片和专题片[] , 一部小片:欧马苏里男爵和密岛[ 暗示了一种用心理重量来削弱场景的意愿。但是,与[ 穿越时间偷懒的女孩 ,他的签名方式结晶:一个高概念的幻想前提——时间旅行——被剥离了史上的规模,并被不假定地置于笨笨的高中女孩的手中。

每天设置的力量

霍索达的天才在于他相信最强大的魔法不需要塔式的城堡或启示战。它可以存在于一个厨房里,那里蒸汽从咖喱锅中升起,或者在教室里女孩的笔记本里涂鸦。他把神话固定在普通的日常中,确保观众永远不失去对情感的束缚。当孔诺慎跳过后防止布丁倒塌或延长卡拉OK会议时,这个机制感觉不像超级力量,更像一个日夜梦,任何青少年都会放纵。观众接受不可能,因为周围的世界是如此精细细致,充满爱心地被变成现实。这一技巧在 沃尔夫儿童中重复——在那里,变身为狼的男孩们与母亲共用浴缸——在观众和故事之间创造了一种罕见的亲密。

幻想作为元引擎

在这两部电影中,幻想元素从未被迷惑的神话所解释。观众从未了解核桃形状装置的确切起源,它使慎女跳跃,也没有关于狼人的遗传学的详细规则。 在 Wolf Children[中,这种叙事约束是刻意的。 霍索达将幻想视为一个透明的比喻,一种在不分散世界建设minutiae的注意力的情况下探寻身份、时间和爱情问题的手段。 爱美和雪的狼族遗产成为了使孩子感觉像外人一样的隐秘差异的象征。 马尔索托的时代飞跃成为了一种站立姿势,让世界希望重新做尴尬的瞬间,控制无法控制的青春期的急忙碌。 通过保持超自然的清洁和无节制,霍索达将我们所有注意力都放在人类人物及其内部景观上。

“狼儿童”:野兽和招标人见面的地方

2012年,狼儿[]也许就是霍索达最有感情野心的作品。 故事跨越13年,紧随在一位年轻大学生花儿之后,他爱上了一位古老狼族的遗腹。 在他突然去世后,她只能抚养两个孩子——阿美和雪姬——他们可以改变人类和狼的形态。 这部电影比一部单身母亲的史诗、对牺牲和放手的静静研究更不为幻想冒险。

花:故事的心脏

花是动画界最不令人信服的英雄之一。 她不是战士,也不是被选中的英雄。 她是一个通过疲惫微笑的妇女,从城市搬到山上一个破碎的农舍,让孩子可以自由野外。她的爱是激烈的,但又实用的。在很动人的早期,她把她的幼子阿姆捆绑在背包里,在他生病时偷偷带进夜间兽医诊所,她不确定是否为孩子或动物寻求医生的建议。 她试图驯化野生作物,修复房子,缝补校服,这都是无条件的奉献。 当她的女儿雪姬开始拒绝狼一方,乞求上学,成为“正常”女孩时,花儿毫无问题地支持她,甚至像她那样选择的痛苦。 通过花,花田表明父母不是要把孩子塑造成一个预先确定的未来,而是要提供他们可以成长的土壤。

美和雪:两条道路,一条身份

这两个孩子体现了电影的中心冲突:人类文明与动物本能之间的矛盾。 雄基作为孩子的热情和自信,在向学校朋友展示转变的灾难性尝试后,逐渐地对狼性产生警惕。 她选择压制自己的能力,将她不同之处是可耻的内在信息化。 她的兄弟阿梅曾经脆弱和胆小地经历了相反的转变。山野唤醒了与野外的深厚联系,他最终无法想象与野外的生活。他们不同的旅程成为了对同一根系的个人如何到达不可调和目的地的深刻探索。 霍索达既不判断选择。 雄基的融合之路和亚美的森林之路同样是有效的,同样痛苦的。 电影最令人心碎的时刻是,在台风之后,她终于接受了阿梅成为山的守护者。 她告诉他,“我为你做了足够的事 ” 他回答道,“我如何是告别和自我宣示”。

视觉故事和景观语言

电影的视觉设计积极强化了它的主题。 浓密的阳光覆盖的乡村森林被涂上浓郁的花纹,使得狼儿的欢乐可以显现。 当阿姆像狼一样穿过雪地时,这一系列的镜头都是粗糙的动作和凉爽的白色光芒。 相反,城市的场景被电话线和公寓遮挡着。自然从未被描绘成一个仅是背景;而是塑造人物命运的活生生的存在。 花在工作后几天的耗尽中崩溃,孩子在田野周围卷成狼,将电影的繁琐和美丽包裹起来。 批评家注意到 霍索达在流中的背景,人物驱动的动画动动动动动画如何允许比任何对话都更重的无文字情感时刻。

狼的隐形人

侯索达在采访中说,狼孩子不仅仅是恐怖传统的狼人;他们代表着任何背负着隐藏负担的孩子。 隐喻流畅地延伸到了混血种族身份、神经死亡或社会可能怀疑的任何特征。 电影拒绝提供清晰的解决办法 — — 由雪希与她的兄弟团聚吗? — — 反映了真实生活的混乱。 狼变的幻想是通俗真理的载体:我们都包含双重性,挑战在于找到一个接受整体的社区。 在2013年的采访中,侯索达解释说,这个故事是个人性的,源于他亲身成为父亲的经历,以及他绝大多数人意识到儿童是有自己的道路的。

“穿越时间的女孩”:小跳跃、重大后果

6年前,胡索达发表了一部电影,以令人目眩的清晰度宣布了自己成熟的风格。 根据曾几度改编的1967年小说,胡索达的版本是一部完全独立存在的自由续集。 孔野慎夫是一名男孩子,在学校科学实验室中偶然遭遇了一次奇怪的遭遇之后,他获得了及时向后跳的能力。 开始时,一系列轻率的过错 — — 避免了一场测验,延长了一场捕捉游戏 — — 逐渐暴露了自己对当前脆弱性的沉思。

慎的普通魔法

慎是一位内在主角,正因为她对时间旅行的运用如此不光彩。 她并不试图预防灾难或重塑历史;她只是想重温青春期最甜蜜的时刻。 影片对这些飞跃的早期描绘是喜剧和喜剧,而慎在一曲曲曲折中将动画的急速推后,感觉就像是实际释放欢乐。 霍索达将时间旅行的概念转变为青年冲动的视觉化。 跳跃在数量上是有限的,这是慎发现的晚,但最初的无忧无虑的态度反映了青少年们在时间无限的情况下经常挥霍的时态。 英国广播公司文化回顾 指出,这部电影的广泛吸引力在于它能否让超自然地延伸青少年长寿期。

时间后果和情感增长

当慎意识到她的跳跃无意中伤害了她最好的朋友库介身边的不幸,或者打破了千秋的初现感情时,语气变化。 时光旅行不再是游乐场,而成了道德的十字架。 电影中最隐秘的序列之一紧随慎走来,她利用最后的跳跃来修复破坏,只是为了了解某些事件是不可移动的。 她疯狂地跑遍城市,加上膨胀的分数,不是拯救世界,而是拯救友谊。 千秋从未来开始,必须抹去每个人的记忆,高潮通过电影的反复无常而生,突然地,幻想元素不再是一种方便,而是不可逆转的损失来源。 山顶上的最后场景,千秋在其中低声说出一个回归的诺言,让千秋和观众独自站在那个时间既珍贵又残酷的一边。

时空的视觉诗歌

霍索达在这部电影中的动画动画表现得非常动人。 时间的跳跃表现得非常流畅,这表明了跳跃的记录:帧模糊,背景拉伸,慎夫的身体在重陷之前从框中掉下来。 这种视觉语言传达了改变的时间线的不稳定性,而没有诉诸于解释。 反复出现的马科托跑步的动机 — — 上楼,下山 — — 成为青少年向成年的比喻。 即使蒙迪恩也充满了怀念;在日落时打球的镜头也充满了温暖,以至于其损失感觉像一场物理打击。 电影的彩色调色板以黄金的下午和凉爽的蓝色的暮光为主,加强了人们的感想,这些日子既光又飘扬,又飘扬。

青少年作为时间循环

其核心是“穿越时间的女孩” 利用幻想来阐述普遍的青少年经历:渴望暂停、倒影和完善决定我们的时刻。 慎之行反映了成长的心理过程 — — 学习行动有份量,甚至良好意图都会导致痛苦,前进是不可避免的。 时间飞跃的装置最终是一种叙事机制,它让霍索达能够将后悔视为失败,而是一个老师。 当慎之最终接受不可逆转的结局时,她从一个跨越时间的少女转变为一个植根于现在的年轻女性。

常见线索:两部电影如何利用幻想探索人类现实

尽管狼儿童[和女孩穿越时间的范围不同,一个是十年的宽阔家庭,另一个是压缩的高中暑期——他们有着一种基本的精神。 在这两个方面,奇幻元素从来不是重点;它是揭示人物最深弱点和长处的触发器。

幻想是内在生活的镜

在 沃尔夫儿童 中,物理转变变成狼将成长不同的内部动荡外部化。对于雄基来说,狼是隐藏的东西;对于阿姆来说,这是真理的拥抱。在[中,操纵时间的能力将慎之恐惧外部化。她跳回了不是探索宇宙而是冻结特定友谊的配置,这是一次绝望的尝试,使三重奏保持完整。两部电影都认为,幻想在为角色心理学服务时最有意义。机械学被刻意地保持软化,使观众专注于转变或飞跃的感觉,而不是如何运作。