介绍:工作室Ghibli Canon的两根支柱

在Studio Ghibli的庞大和受人喜爱的图书馆里,很少有电影像 Spirited Away (2001)和 Princess Monooke [ (1997年)那样具有重大意义。 这两部杰作都是由导演宫崎孝男所创作,都是强有力的、深层次的主题伴奏,探索人类与自然、身份和无辜之丧失的关系。 一部电影在充满活力的、疯狂的灵性浴场中遮盖了它的信息;另一部电影则横跨着一场史诗般的、浸透血的森林战争。 然而,既对生态焦虑、个人转型和拒绝提供简单的反派或整齐的解决方案,也都有着无可磨灭的考。 这一分析解开了它们的主题平行和分歧,揭示了每部电影如何用自己独特的声音,用同样的基本问题来探讨我们自然和精神世界的地位。

人与自然:环境关系的双眼

人与环境之间的纽带是两个叙述的支柱,但电影却从截然不同的角度接近它。在 被淹没的河神中,自然似乎不是一片原始的荒野,而是被遗忘、腐烂和污染的东西。浴场是一个空洞空间,只有人们的注意、仪式和尊重才能治愈这种精神。这里的环境批评是亲密的、恢复性的:污染并不是一个抽象的邪恶,而是需要直接、谨慎行动的具体混乱。

鹿神的古老森林中, 野猪神Okkoto、狼女神Moro和原始的夜行者。 这些生物不是温和的灵,而是牙齿和爪子的守护者。 面对他们, 铁城夫人, 铁城的奇迹, 以森林的资源为生。 冲突是领土、意识形态和粘性。 电影主角Ashitaka在试图防止全面战争时,发现自己在血中反复染黑。 宫崎的环境警告是钝的。 工业化吞噬,甚至精心策划的进步,都带来了可怕的代价。 在其中, [ 斯皮里德·阿韦 建议通过关心和仪式来赎回罪, 蒙诺克公主 认为,和解的结局是,我们失去了一种自然的妥协和休战。

无辜和伪造机构的损失

这两部电影都追寻着从天真到痛苦的意识,然而在速度和语气上却有所不同。 千郎的弧线在中被抹去,她开始是一个被宠坏、恐惧的孩子,不愿离开自己的旧生活。 当她的父母被变成猪时——一个惩罚其消费主义的奢侈品——她的世界崩溃了。她必须在尤巴巴的浴场工作,这个受契约支配的圈子,疲惫不堪,不断失去自己的名字的威胁。 她的清白不是通过单一的创伤,而是通过无情的责任积累而被剥夺。 她学会站在优巴巴面前,对抗无脸,并相信自己的本能。 在电影的结尾,她不再是被动的观察者,而是一位领导着精神世界的官僚主义并带着宁静而顽强的特性出现的年轻女性。 此处的清白的丧失是渐进的,几乎是治疗性的;千郎并没有变得硬化,而是更加富有同情心。

阿席达卡在中丧失了清白,莫诺诺克公主[则更突然和激烈。 他被一只野猪恶魔所诅咒,他被仇恨和铁子弹所腐蚀,他离开他的Emishi村时知道自己的死亡被埋在手臂上。诅咒使他成为超人的力量,但他也使他成为外人,除非他能在西部森林找到治疗方法,否则他注定要死去。 他旅行时,他目睹了森林神的猛烈愤怒和铁城居民的绝望务实主义。 他最初认为中立的和平者可以“用无仇恨的眼光”简单地“看见”是经过考验的。 他了解到,即使是最纯洁的用心也洗掉已经洒出的血,他的成熟也更不在于获得技能,更在于接受道德瘫痪 — — 理解某些冲突没有正义的一面,有时,他唯一的胜利就是靠自己的灵魂完整而生存。

身份斗争:名称、诅咒和自我

身份盗窃和自我修复是两部电影的基础,尽管它们的表现不同。 在 Spirited Away 中,命名行为是权力。 尤巴巴通过取名控制她的工人,将千郎降为“Sen ” 。 没有她的真实姓名,她就有可能忘记过去和永远属于浴场。只有通过哈库的警告和记忆,她只能坚持“千郎 ” , 钥匙才能解锁她的回归。 电影框架特征是脆弱的,很容易被消耗个性的制度侵蚀。 黑库对失去的河魂名字的平行搜索揭示出人们的起源,这是深刻的自我解放。 身份不是固定的本质,而是必须积极保存的财富,它能够抵消或美化它。

摩洛公主()通过混血和流离失所使身份复杂化。阿希达卡是埃米希族的最后一位王子,这个民族已经濒临灭绝,他的诅咒使他既不是人也不是完全的灵魂。狼公主桑被她的父母抛弃,由莫罗抚养;她完全拒绝她的人性,吐槽了“人类宽恕”的理念。 与此同时,埃博希夫人塑造了一个为麻风病人和前妓女工作,在荒野中雕刻一个社区的身份。在这里,身份并不是固定的内部精髓,而是交战派别之间谈判的立场。最后的信息是,一个人可以属于多个世界,正如阿希达卡选择生活在铁城和森林之间时所做的那样,从未完全承诺过。 这种对混合性的接受比千郎回到一个人类世界更为激进;它表明真正的成熟可能涉及不同类别之间的空间。

环境主义和工业化:亚略戈里诉公开冲突

这两部电影都是无可争议的环境主义电影,但手法却大相径庭。 被遗忘的阿威 将批评植入了消费资本主义的讽刺之中。 浴场是一个粗糙、层次分明的企业,即使最强大的精神也来为清洗付出代价。 尤巴巴对黄金的痴迷和她的宠爱的巨型婴儿的贪婪毫无节制。 孤独的幽灵开始以假黄金换取注意力和食物,当放纵时成为了恶毒的怪物 — — 一种对消费主义的空虚的明显恶毒—— 影片没有显示伐木者清楚的砍伐森林;相反,它揭示出一种精神疾病,它产生于将世界当作一种资源来购买和抛弃。 污染不仅在于身体,而且在于精神上的:河神被垃圾扼住,而浴场工人也精神上是空虚无物,陷入了无意义的工作循环。

与此相反,电影拒绝将莫诺诺克公主 描绘成一个工业扩张与原始森林之间的公开战争。铁城是生产奇迹,它赋予了处于边缘地位的人们尊严和安全,但也砍伐森林,屠宰野猪神,最终目的是杀死鹿神。电影的高潮是鹿神的无头躯体在液态死亡和重生的浪潮中横扫土地,这不是一个容易的解决办法,只有冲突造成的毁灭性代价和新开端的脆弱希望。

道德复杂性:不存在真正的恶行

这两部电影的一个特点是他们拒绝恶棍的老式。 Spirited Away 向尤巴巴(她专制和贪婪)提供她,但她对婴儿的爱和遵守规则(在千郎通过最后测试时她信守诺言)阻止了她纯粹的邪恶。 真正的对抗力量是分散的系统性贪婪 — — 同样的力量将千郎的父母变成猪,用垃圾堵塞河神。邪恶不是一个人,而是文化疾病。即使是吞噬浴屋工人的无名氏,最终也是寻求联系的孤独生物,而不是天生的怪物。 影片表明最大的威胁不是来自恶意,而是来自我们周围的结构。

摩诺克公主将道德复杂性推得更远。 易卜士夫人的铁器工程无可否认地具有破坏性,但她给了被抛弃者机会。攻打铁城的武士比她更无情,但他们只是另一个利益相争的派别。即使是腐败的野猪神纳戈在成为怪物之前也是受害者。鹿神,生与死都化为化身,它根本不存在,其斩首引发了一场毁灭浪潮,人类和精神都无法控制。 没有一个纯粹的坏角色势力来面对由冲突的合法需求而不是道德失败引发的冲突这一不适的事实。 这比简单的善与恶叙事更成熟,而将这两部电影提升到持久艺术的境界。

水的象征意义:净化和转化

水流通过这两部电影,作为转变、清洗和世界边界的象征。 水象几乎淹没了。 水象中包括:灵镇是在河流淹没平原之后才出现的,浴场在蒸汽和仪式浴场上运作,大雨伴有情感释放的时刻。 火车场景,Chihiro和No-Face滑翔渡过浅海,是过渡和自我知识之路的冥想。 水净化污染和恢复身份;当千郎想起自己的名字时,便会解放,污染的河神会通过提取人类垃圾而愈合。 电影最有力的关于水的说法是,水既可以淹死,也可以净化,而水却是一个变化的媒介,而不是静态因素。

电影的高潮显示,鹿神的无头体在陆地上漫延着液体、腐烂的波浪,最终杀死了它所触碰的一切。 这种双重形象 — — 净化和再生 — — 水与死亡和再生循环相伴,反映了人类和自然不能靠统治而通过接受生命的自然节奏而共存的大论断。 电影的高潮显示,野猪神的仇恨在水中蔓延,在陆地上漫延绵,最终使它失去生命。 这部双重形象 — — 净化和再生 — — 水与死亡和再生的循环,反映了人类和自然共存的更大论点。 水在 莫诺诺克公主 并不是温和的;它是一支深刻、道德的转变力量,它既具有毁灭又复兴的重心。

在世界两个世界中,女性的力量和权力机构

这两部电影都把年轻妇女放在叙述的中心,但她们的力量性质却大不相同。 千郎的力量是通过耐心、同情和沉默的藐视发展起来的。 她不用武器作战;她会打扫,她会听,她只是做她面前的作品。 她的力量是关系性的,她通过善意而不是武力赢得了林和白的盟友的忠诚。 优巴巴本人是一位强大的母权,但千郎的胜利并非来自打败她,而是来自于正直地履行合同条款。 这种女性权力模式在形式上是颠覆性的:女权主义者不需要成为胜利的战士。

萨尼娅·桑是一位勇士公主,她用尖牙和爪子、骑着狼和持矛作战。她完全拒绝人类社会,接受她作为森林生物的身份。 爱波希夫人同样强大,但她的力量是工业力量,她用铁意志指挥军队、建造炉子和领导她的社区。 两位妇女都是可怕的,但都未能实现她的目标:桑无法拯救森林,而爱波希也无法不战而维持铁器。影片表明,无论多么激烈,女性力量都无法单独解决人类需要与自然保护之间的深刻冲突。 阿席塔卡的调解变得必要,强调需要跨性别和物种的合作。

结论:双向道路,一个愿景

电影的结局是“不自在的 ” 。 , , “ 蒙诺克公主”[ , 是通过设定、语气和叙事尺度分开的,但它们都走在同一个太阳轨道上。 两部电影都拒绝简单的解决方案;两部电影都坚持前进的道路需要谦卑、记忆和勇气走出自己的利益。 宫崎并没有为拯救世界提供蓝图 — — 他提供了一面镜子,向我们展示了我们胃口欲的后果和我们所失去的脆弱美景 — — 无论通过洗浴池的水还是森林神的沉默脚步,信息都能够持久:人与自然之间的纽带是可以被固定的,但只有我们愿意记住我们的真实姓名,用无遮蔽的眼睛看到。 这两部电影仍然能持续着杰作,因为它们没有提供答案,而是因为他们提出了正确的问题 — — 每年都会变得更加紧迫。