池田丽子 《凡尔赛的玫瑰》[(]] 贝鲁赛尤不为巴拉,许多国际粉丝都认为这只叫奥斯卡女神,这远远不止是一段喜剧时期的作品。在《漫画》杂志 Margaet中,该杂志在1972年至1973年的连续报道中不断重复,后来改编成具有里程碑意义的电视系列,将历史浪漫、政治悲剧和革命性性别政治融合成一个单一的叙述。故事的讲述了奥斯卡·弗朗索瓦·德·贾杰耶斯,她作为一位雄心勃勃的父亲培养的男子指挥皇家卫队,在法国革命前夕,在凡尔赛尔的木走廊上游过,这篇作品继续引起共鸣,因为它把责任和贫穷、男子气概貌和女子的沉着着着着地的深厚厚的风貌。

性别表现和身份结构

叙述的核心是持续地审问人的身份,通过性别的棱镜加以过滤。奥斯卡不仅仅是一个伪装中的女性;她是一个被系统地限定从出生起就占据男人社会角色的人。贾杰耶斯将军渴望男性继承人,实际上抹去了他的第六女的性别,为她命名并训练她剑术、军事策略和宫廷指挥。 这一决定将主角的身体变成了文化谈判的场所:奥斯卡在父权社会中的权威正是因为她被视为男性,后来当她的女性性开始在浪漫环境中浮现时,这种观念变得危险不稳定。 因此,这一系列成为对现代性别理论所描述的`] 的层次调查——性别是通过反复的行为和社会剧本构建出来的观念。

池田对这个主题的处理在1970年代早期的shãjo风景上是十分大胆的。 与其将奥斯卡的男装视为悲剧性的缺陷或漫画的污点,漫画也把它视为生存策略和真实的表达。 小时候,奥斯卡以强烈的忠诚接受她的男名和角色;作为成年人,她抵制强迫她过传统女性生活的企图,最突出的是当她的母亲给她戴着球袍,她著名的复习,她将在死亡之日才穿一件女装。这一声明往往被解读为亲女主义的拒绝,但也承认了男装所赐予她的真正政治资本。 她穿过几乎其他妇女都得不到的空间,这种流动性成为阴谋革命势头的关键。 对于如何的微妙讨论,凡赛勒斯 期望以后对夏霍曼加的优异读数和女权读 ,见经典的ShuillT3中性别政治的“Accompondering ”特征。

超越二进制:奥斯卡作为记号图

奥斯卡真正激进的是,这种叙事很少迫使她选择固定的男女身份。 相反,她占据了一种影响性别二进制本身的空间。 她的浪漫关系很好地说明了这一点。 她与自幼爱她的仆人孙子安德烈·格兰迪埃的亲密联系起初遵循了一种风格:安德烈渴望奥斯卡这个男人可能会崇拜一位无法接触的贵族女士。 然而,随着故事的发展和奥斯卡开始承认她自己的浪漫和身体欲望,动态转变。 Andráça最终失明和奥斯卡决定接受她对他的爱,以及她指挥法国卫队在路障上的指挥权,打破了男性保护者和女性爱人之间的区别。 他们的结合不是通过传统的性别角色,而是通过相互脆弱和共同的革命信念而形成的。

类似地,奥斯卡早期对瑞典伯爵汉斯·阿克塞尔·冯·费尔森的迷恋,她最初爱着一位男性,却表现出了雄厚的球衣。 奥斯卡对费尔森的不必要爱是容易的分类。 奥斯卡公开的男性,但私下却对女性的文字规则的情感流进行了调侃。 这种复杂性激发了学者们对日本大众文化和性别研究的分析的重新印象,他们指出奥斯卡体现了一个具有悠久的英雄传统(bishōnen ) , 其人种的长寿气味却很少被赋予这样的心理深度或政治机构。 奥斯卡并不是读者眼中的被动对象;她本身的故事就是她,她的身份是一个不断演变的过程。

阶级、革命和身体政治

与性别叙事平行的是对社会阶层和结构不平等的严酷、不切实际的检查。 系列的开场是玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)来到法国的辉煌,以及池田的艺术奢侈品,在波旁法庭上饰演丝绸、珠宝和建筑的壮观。 但从第一卷来看,这种富足性被窥视之为资助它的痛苦所削弱。 达芬奢侈消费和使巴黎陷入困境的面包暴动之间的对比并不微妙,也不是本意。 池田为日本一代年轻妇女写作,她们自己在经历了1960年代学生抗议和高成长时代的快速经济变革。 法国革命通过洗霍浪漫主义的镜头,成为当代正义、公平和特权者的道德义务的镜像。

奥斯卡本身的立场本来就是矛盾的。 作为皇家卫队指挥官,她是压迫穷人的体系的代理人。 她通过各种接触逐渐地唤醒了这一体系的恐怖。 她见证了罗莎莉的母亲意外去世后对贵族的仇杀。 她聆听安德列斯的静静怒声,看着自己的阶级被当作可支配的;她看到女王在小特特里亚农号退缩,而国家却挨饿。 关于1789年引发的社会经济条件的有用历史背景可以在 发现。 Britannica关于法国革命的全面入门。 伊凯达的成就是使这些系统化的力量既可以辨认,又具有情感破坏性。

革命是道德的至关紧要

随着叙事的加速,巴斯底尔的倒台,系列变成了道德的十字架。奥斯卡决定与人民站在一起,而不是领导她的团保卫君主,而是声援革命者,这是她生命的高潮选择。这花费了她的一切:她的头衔、她的财富、她的终身朋友和浪漫的对手费森,最终是她自己的生命。然而叙事框架却不是作为殉道而是作为自我实现。奥斯卡在与安德烈一起的路障上死去,终于弥合了内部身份与外部行动之间的差距。个人和政治的连接是将凡尔赛的玫瑰与较轻的历史浪漫分离开的;它坚持认为没有正义的爱情是自满的,如果不扩大到所有人,那么个人尊严就毫无意义。

这部系列作品也没有净化革命暴力。 巴士底尔的冲锋被刻画成粘着的强度,随后的恐怖被暗中预示。 池田试图传达激进动荡的必要性和恐怖,即一种防止作品成为天真宣传或玩世不恭的辩解的平衡。 这部作品的复杂性是漫画中历史小说学术讨论的一个主因,其中经常被引用为大众艺术如何认真对待历史的模式。

爱、忠诚和感情政治

”的双向运动几乎是故事中每个主要人物的动静,但几乎从未被允许在私人泡沫中存在。 罗曼斯是政治行动。 玛丽·安托瓦内特与费尔森的激情和鲁莽关系不仅仅是一场丑闻;它成为了侵蚀君主道德权威的全国性危机。 奥斯卡对费尔森的爱,后来对安德烈的爱,是在责任的阴影下进行的 — — 对父亲、她的团团、对法国本身的爱。 系列反复问,当一个人的忠诚对象变得腐败时,忠诚意味着什么。奥斯卡的父亲要求孝顺从;女王要求军事效忠;阶级结构要求她适当结婚并产生继承人。 每一个要求都得到了对忠诚的真正含义的重新定义:不是盲目服从,而是对他人福祉的积极承诺。

这种重新定义最终出现在一个最著名的shãjo历史场景中:奥斯卡最终将优雅的礼服当作一种向女性投降的行为,而不是一种刻意的自我占有的戏剧性声明。她与一位英俊的士兵跳舞,既作为女性,又作为士兵,在这样做时她把性别的表现作为快乐的源泉而不是任务。这是一个曲折的世界中短暂的乌托邦,它强调了一个关键信息:这种真正的爱情——无论是浪漫的、白板的还是公民的——要求自由展示自己而不必恐惧。这种爱与革命的相互作用预示着后来的动画和漫画的主题,从到 Escuplevanne的愿景将探索更多的象征性登记册。

文化复兴与什叶派革命

为了理解[Lady Oscar的文化意义,首先必须了解1970年代初期sh ⁇ jo manga的景观。 流派正在经历着通常被称为“黄金时代”的一群妇女艺术家所推动的、后来被称为24年组(]的“Hana no Nij ⁇ o-nen Gumi ”的艺术,像Moto Hagio和Keiko Takemiya这样的作家正在推动心理深度和视觉实验的界限,但池田带来了一些独特的东西:一个伟大的历史史诗和亲密的性别戏剧的合成。她的研究表明,sh ⁇ jo manga在政治上是严肃的、具有历史知识的和商业规模。1979年至1980年播出的改编,在国际上推广了这一习俗,在法国、意大利、德国和拉丁美洲成为了邪教现象。

这部系列的全球反响部分在于其视觉语言。 池田的人物设计,有着光辉的眼睛,流着头发,优雅的风度,为浪漫美学设定了模板,从而定义了夏乔和后来的尤里作品的紧张。 动画取了这种视觉光泽,并增加了令人激动的管弦乐乐谱,将巴士底尔的倒塌变成了歌剧重唱。 对于日本以外的许多观众来说,Lady Oscar是他们第一次遇到一种将观众视为能够应对悲剧、性模糊和道德复杂性的动画。 在Anime新闻网的回顾报道中可以找到一个详细的接待史,该报道跟踪节目在多个地区及其持久的粉丝社区播放。

高拉祖卡连接与戏剧不朽

1974年,在漫画开始连载两年之后,高拉祖卡进行了一部音乐改编,《凡尔赛之玫瑰》[成为公司历史上最成功的作品之一。高拉祖卡美学,在这种美学中,女性在阴郁的音乐场景中扮演男女角色,镜像并放大了男歌的性别流畅。奥斯卡,由一位女歌舞家(男歌舞家)扮演,成为了最终的高拉祖卡的偶像:在超越时体现了两种性别的美。音乐剧多次复活,其影响从后来的美学到视觉卡伊乐队的服装,从深处的美学到深处的日本歌舞团的传承和深处的艺术。

塑造全球圣迹特征

在之前, shōjo manga 经常被开除,甚至在日本国内,它也被视为少女轻量级的浪漫。 池田的史诗通过不合理地参与高政治主题,同时保留shōjo读者所珍视的情感诚意,来挑战这种观念。她证明,关于一位女性英雄在布赖切的故事既是一个商业的犹太故事,也是一个艺术里程碑。 这部电影为后来的创作者打开了大门,将传统界限——科幻、恐怖、政治惊悚——与对内在和关系的shōjo的强调结合起来。 由Yumi Tamura 或 的 Basara 等作品,也探索了另类性别动态和政治动荡,这段路是Ikedablazed的路。 至此,节目的播出有助于在欧洲和南美洲建设一种迷幻的基础设施,在互联网之前,Loleg VHS的录像带和热情的粉丝俱乐部保持了悠久的火焰。

遗产和持久相关性

为何18世纪法国女兵的故事会继续向21世纪的观众讲述? 答案在于拒绝将核心冲突视为历史所决定。 性别认同、阶级不平等以及机构忠诚和个人良知之间的紧张关系不是安西安礼制度遗留下来的;它们是当代的紧迫问题。 奥斯卡从守宫观光到革命烈士的旅程与现代关于盟友和特权诞生者的道德义务的对话相呼应。 她为在要求僵硬的性别一致的社会内真正生活的斗争直接涉及到非二元和变性人,其中许多人把奥斯卡作为形式,如果是偶然的话,作为代表。 粉丝艺术、科斯派和学术论文都以同性恋偶像的先锋和自由主义为歌颂。

这部系列作品也因为其美学失时而持续存在。 池田的艺术、动画的巴洛克音轨以及高拉祖卡版本的持久吸引力确保了每一代人都能在新的媒体中发现这些材料。 在历史剧越来越受到政治副曲的仔细审查的时代,[ Lady Oscar是一部罕见的作品,它预示着这些副曲作为主要事件。 同时,它也是一场轰动的浪漫、血腥悲剧和自由哲学的论调。

反叛和自我文化触石

如今,[ 奥斯卡女神在基本动画和漫画调查中被例行引用。 时尚线上引用了该作品,在电子游戏中启发人物设计,并渗透到日本流行文化的更广泛的视觉词汇中。 更重要的是,它仍然是活泼的作品:其主题经过辩论,其面板通过社交媒体共享,其人物通过每个新政治时刻的镜头重新解释。 当示威者携带带有奥斯卡形象的标志或拖着艺术家的标志性制服,他们正在挖掘出一种将个人身份和集体行动视为无法解脱的遗产。 这一遗产是文化意义的最终证据:一个像其主角一样,拒绝被强加在其中的类别所束缚的故事,而是大胆跨越时间的隔阂。

在充满了反弹和复兴的媒体环境中,[奥斯卡女神从未需要重新塑造来保持生命力。 其力量存在于最初的面板和框中,仍然像出版当天一样尖锐和颠覆性。 通过编织紧身的性别行走、对经济不公正的焦灼起诉和令人心碎的爱情故事,池田丽子创造了不止一个经典;她创造了一个如何教育、激怒和安慰大众的蓝图。 毕竟,凡尔赛的玫瑰是一朵花,在毁灭面前开花,其香水并没有淡出。