人体恐怖的道德和生存的绝望

Parasite (2019), 邦俊浩的Palme d'Or和Academy Award 的获奖大师作品是一部流派的黑色喜剧,在片中演变成无法摆脱的身体恐怖。 影片往往被设定为阶级冲突的讽刺,而其持久的情感指控却来自它如何将身体恐怖的语言——毁容、污染、诱饵和怪异——与经济不平等相提并论。 这些图像并非偶然的;而是蓄意的道德挑战。 它们迫使我们问:当生存处于危险时,我们愿意消除什么道德界限? 以及社会接受其同谋之前,必须让多少痛苦变得明显?

身体恐怖作为类变形镜

电影院的恐怖通常集中在身体自主性的丧失上 — — 伤害、感染、入侵。 在Parasite 中,邦将这些颤音移植到那些在系统性贫困的重压下被压碎的人每天经历的尊严受损上。 金家的半地下室公寓是一个身体长期受到攻击的空间:臭虫入侵、窗外的酒鬼小便和街道上的清洁杀虫剂气体窒息空气。 这些侮辱性的身体经历表明穷人不被视为完全的人;他们的肉是消耗性的,富人欲望可以留下无果痕迹的地方。

电影最令人痛心的情节,即生日派对期间的地下室对峙,通过肉体暴力来形容阶级等级。 前管家的丈夫Geun-sae从地下监狱里出来,他的身体是一张被忽视的地图。他苍白、疲惫,头部震荡的特征是神经病态的,这象征着他身上的束缚和多年的隐蔽造成的心理衰败。 当他捡起一把厨房刀刺死金正时,恐怖不仅仅是刀刃的斜线,而是令人厌恶地认识到暴力是经济窒息的直接结果。 一个被阶级打破的身体终于向外断裂。 这场[ 阶级战争的物理表现迫使观众问:电影制作人描述这种无情的身体创伤,对不平等提出争论,在道德上是否是正当的?

批评者们争论“贫穷色情”是否真正合乎道德。 当邦格显示金斯人正在吸气,还是基泽克身上闻到“在老锅里煮过的破布 ” , 他就会面临美化痛苦的风险。然而, Parasite 中的身体恐怖却拒绝作假。 富人朴子达松的头部伤口上的摄影机暂时变成了掩体的瓶装创伤的导线。 洪水序列也是身体下层的大师:父亲基泽克,通过生活室内的污水处理的雨水,将一块象征着升迁的假承诺的石头连接起来。 图像并不是要粘着,而是要感受甚至把家变成溺水陷阱的环境的重心。 道德上,这种描述可以教育并觉醒,但如果只消耗成显像显像显像状的,它也可以消除对身体的伤害的感官气。

生存和道德界限的解放

帕拉斯的架构是一个道德实验室。 随着每件事的升级,金斯的生存策略从巧妙的欺骗滑向直接的欺诈,然后变成杀人,最后变成谋杀。 影片将观众的同情深深地植入我们道德同谋的金斯身上,从而系统地摧毁了轻松的判决。 帕拉斯 的道德问题的核心不是“目的是否证明手段合理?”而是“一个饥饿的尊严社会是否为生存而承担任何罪行的责任? ”

欺骗作为被质疑的生存工具

金家最初一个接一个地将朴家工作人员赶走,结果却被暗笑所玩弄。基宇伪造大学证书,基宇模仿艺术治疗专家,全家都精心策划了一场表演,把管家和司机赶走。这些行为在道德上是否是可辩解的?在纯粹的道德框架内,无论结果如何,说谎都是错的。然而,电影无情地将欺骗归结为:金家不是懒惰;基宇不曾因为缺乏智力而因缺乏资源而多次失败大学入学考试。基宇在特许面包店饱满的市场中失败。 系统已经欺骗他们 — — 辛勤工作会使你摆脱贫困的诺言被揭露为残酷的虚构。 从这个角度看,他们的欺骗变成了一种纠正道德失衡而不是简单的违纪行为的形式。

邦将我们注意力引向特权者的空洞完整性。 毕竟,公园本身在欺骗那些重要的方式:朴夫人在声称基尤乌支付的工资更多的同时,还拿回了工资的一丝毫,朴先生在闭门门里随意地将气味和低社会地位联系在一起。 这部电影因此邀请观众权衡不同欺骗的严重性。 生存谎言、为吃吃活而伪造的谎言,或多或少地在道德上诅咒那些囤积机会的人吗? ” —— —— —— 以不以真空方式制造道德观念为重的观念迫使人们进行盘算 , 而这些观念是由物质条件塑造的。

经济绝望的身心损失

生存的代价被刻在屏幕上的尸体上。 当前管家穆恩光透露她丈夫的存在时,接下来的顺序是绝望地谈判需求。 房间里的每个人都在为生命而战,然而他们都不是传统意义上的对抗者。 他们都是一个体系的寄生虫,而这个体系将他们同宿主对立。 目睹穆恩光的头撞在墙上,后来她的尸体被掩体处理的残酷斗争,强调了已故资本主义对穷人的零息逻辑。 这里的身体恐怖不是超自然的,而是完全的社会的;现实中的恐怖就是保护家庭意味着去人性化。

这场灾难的发生,让金斯人的身体也深受其害。 洪水发生后,金斯人、基泽克、基乌和基琼被困在体育馆的避难所里,身着捐赠的衣服。 缺乏私人空间 — — 洗涤、隐藏自己嗅觉的能力 — — 成为公园人能够察觉的一种暴露形式。朴斯先生的反复鼻子的摇晃是如此的微弱攻击,它成为道德的热点。 当基泽克终于把刀子扎破并倒在朴先生身上时,这不仅仅是愤怒;这是身体拒绝被抹去的顶点。 谋杀是可怕的,然而电影却坚持认为真正的恐怖是制造出一个可以实施这种恐怖的人的系统。

当班级居住着飞毛腿: 气味,空间,和格罗特斯克

除了公开的暴力, Parasite 使用了更微妙的身体恐怖形式来将阶级映射到身体上。 不断出现的嗅觉是影片最具有破坏性的口号。 半衰期的气味 — — 阴沉、贫穷、“油污布” — — 像第二层皮肤一样笼罩金人。 这是一个无形的标志, 任何装扮的完美都无法抹去。 对于朴斯来说, 这味道是一种生物上的冒犯, 它超越了下层和上层之间的无形界限。 气味成为了一种武器化的感官经历, 以道德上挑战观众: 我们像朴先生一样, 是否在太近的时候被贫穷所厌恶?

公园房屋的建筑结构划分—— 其钢筋混凝土掩体隐藏在视野之外—— 掩盖了富人所制造的心理分裂。 掩体是完全被身体封闭的场所。 Geun-sae通过光线开关通过摩尔斯电码进行通信,他的身体完全被家庭的基础设施所包围。 人体成为房屋一部分的这种形象—— 人光开关—— 是市场 " 隐形手 " 的杂乱的嘲弄。 它问,一个将一些地下公民锁在地下的社会是否可以要求任何道德高地。 [ 掩体的自主性被拆除,这与掩体场中的恐怖装置一样,是一种道德说法。

电影制作人的道德严酷:代表无剥削的痛苦

邦俊浩决定将Parasite推入身体恐怖领域并不是没有道德风险。 电影将贫穷看得太明显,那么冒险值是否就具有冲击价值? 几位电影学者认为,最后的屠杀的画面性质,充满刺杀、殴打和头部的鬼魂,将登记从讽刺转向剥削。然而邦的精心设计却暗示了一种不同的意图。 暴力从未被闪烁过,它笨拙、混乱和丑陋。 当基奥琼被刺伤时,刀子进入她肉中的声声响微弱,几乎是软的,这让这一时刻更加可怕。 镜头切除基奥泰克的面,发现疑惑,然后是空洞。 这不是行动,而是系统性残忍的颤抖的后果。

邦在访谈中谈到他想要“使观众感到自己身体中的不适”,但面对不平等时却感到不适,这种不适是一种道德的品格。电影拒绝让观众保持安全的距离,就坚持一种与身体有关的旁观形式。超现实主义的身体恐怖因此成为道德教育的工具:如果你松懈,你就会感受到政治意识的第一颤抖。然而,这样一种方法的道德取决于接受。一个把电影当作纯粹的娱乐来消费的观众可能会走开惊险的寻欢,而另一个可能激进化。电影人无法控制解释,但可以表明意图。 Parasite[Parasite] 通过其最后的粉碎的诗句,Kišwoooo的幻想买房子,解放他的父亲的梦想就暴露在了——一个超出经济范围的幻想。道德问题仍然有待解决。

社会评估:身体恐怖对我们的要求

电影最后的形象是Ki ⁇ woo盯着镜头,他无法承受的梦中梦中,他向观众提出了道德指控。电影描绘的身体恐怖不是异常事件;这是以收入、压抑工资、提供慈善而不是结构改革来分割城市的政策的逻辑结论。电影要求我们承认半低压区洪水与上面的和平花园党之间的组织。 党内摇摆的刀不是由单一邪恶的人所铸,而是在开课前很久就开始的一连串不体面行为所铸造。

道德上,这一成就给观众带来了一种与所有经济地位相隔的反思。 对于认同朴槿惠的人来说,这部电影问道,舒适是否建立在无形的痛苦之上,什么责任是特权。对于更接近金氏的人来说,它问,生存道德是否可以滑入虚无主义,而何种团结形式可能存在。这部电影的无穷的肉体恐怖是重新审视社会契约的号召。它把电影屏幕变成了诊断工具,揭示了一个社会对人类价值和人的尊严的疾病。 As Joon-ho本人已经指出 , 真正的寄生虫并不是单一的特征,而是滋生绝望的系统。

由Parasite提出的伦理问题,因此超越了电影框架的恐怖和生存主题,进入了政策、行动主义和日常人际伦理。 它们鼓励人们谈论生活工资、对经济创伤的心理健康支持以及贫困的非犯罪化。 这些问题还促使我们仔细研究艺术如何描绘痛苦:一个身体恐怖场景能否成为一种能抗拒变形的见证?答案取决于我们是否允许这些影像改变我们。 如果看到Geun-sae的扭曲面貌,那么Ki-Xataek膝盖周围的洪水,以及最后被困在地下室的沉默的父亲,只会激起一时的震荡,那么 Parasite 的伦理实验就失败了。 但如果这些场景成为了顽固的记忆——物理的、不可动摇的——那么电影就达到了其最根本的目的:使不平等的无形代价变得不可能忽视。