当一个爱人的漫画获得多个动画改编时,对话不可避免地会转向忠贞,艺术解释,以及重现的情感影响。 Fruits Basket[,高谷夏树的内在和情感层次的肖乔杰作,成为如何用截然不同的方法对待源材料的典型例子。 最初的2001年动画和完整的2019年的重新推出为索哈马家族的黄道诅咒提供了两个截然不同的镜头,并比较了这些镜头,揭示了不断演变的动画、观众期望和对全面叙事结束的日益强烈的喜好。 这篇文章探讨了两集之间的深刻差异,他们如何对待高谷的创作,以及为什么每个作品在观众心中都占有有意义的位置。

来源材料: 具有不常见深度的漫画

故事的内幕是1998年至2006年的Hana至Yume杂志,Fruits Basketmanga 跨23卷,并精通了生命的温暖、超自然浪漫和心理戏剧。 故事的核心是高中生Tohru Honda在陷入神秘的索赫马族的生活之后——一个家庭被诅咒,某些成员在被异性的人拥抱时会从中国黄道化为动物。 开始的前提是逐渐剥离几代创伤、虐待、孤立和缓慢痛苦的治愈过程。

高谷的叙述在性格作品中是细致的。 每一个黄道成员都承担着由有毒的家长Akito Sohma塑造的担子,他自己的破碎身份助长了操纵和恐惧的循环。 漫画的长度让每个角色的弧线都能呼吸,因为外表刺耳的京剧与Yuki的沉默斗争和看起来无忧无虑的复杂而变化的动机相搏。这种丰富的材料为任何修改都带来了挑战 — — 2001年的动画只能部分满足,因为它在漫画尚未完成时进行。 相比之下,2019年的重拍与已经出版的全部故事一起进入制作,让创作团队能够无阻地重拍一个决定性的、连贯的重拍。你可以更多地阅读关于原漫画出版物 Penguin Guin Randor House系列的 。

2001年的改编:一部怀旧的未完成的故事的快照

由大一秋田郎导演,最初的26集Fruits Basket[动画于2001年首播,十多年来一直是国际粉丝的定型动画版。 大一的方向为系列配上了一种标志性的喜剧能量,使用了夸张的面部表情、奇比序列和一种能放大故事轻度的播放音轨。 以劳拉·贝利为主角的英语哑剧本身就成了标志,并巩固了节目作为一代人的一个网关动乐器的地位。

由于漫画当时只有一半的时间,2001年的系列就别无选择,只能围绕第25集设计出一个原始结局,解决京弧问题的方式与高谷后来的启示大相径庭。 包括林(Isuzu Sohma ) 、 Kureno 和后来的多数黄道成员在内的关键人物的子宫图完全没有。 赤道的性格被简化,诅咒的真实性仍未被探索。 结果,2001年系列作为一个反常故事,抓住了系列早期的魅力和基础关系,而留下了最黑暗、最有价值的方面。 对许多人来说,它作为舒适的表——一个不完全浏览的深水中暗示的古老时光胶囊——得以忍受。

2019重拍:忠心与疲劳的重拍

TMS娱乐宣布了一个新的Fruits Basket动画改编整部漫画时,长期粉丝和新人都持怀疑态度。 重新启动游戏能否重新夺回魔力? 2019年4月的总理和三季(共63集)的运行,由吉希德·伊巴塔执导、后来跨过多个首席导演的新改编,对高谷的作品进行了严谨的回答。 制作以重温的方式对待高谷的作品,遵循了漫画的面板,对话,以及情感的精准的拍击。

这一版本不仅扩展了故事的篇幅,它重新整理了早期的场景,对全叙事的了解。 第一季中似乎不太重要的时刻,如Shigure的隐秘言论或Akito的首次对抗,在为未发动的读者建立阴谋的同时,对漫画读者获得了寒冷的反响。第二季还恢复了漫画的仔细的体力平衡,在痛苦的对抗中允许沉默,并拒绝用一个快笑话来削弱悲剧。 结果是一系列的剧情,感觉不像是重制,更像是最终的视觉小说,带给生命,充满了华丽的彩色调和流畅的人物动画,以及令人困扰的美丽分数。 第一季的剧情可以流淌在 Crunchyroll 和其他平台上。

不同路径:主要条形差异

两种动因的调适不单单是长短问题,它反映了根本不同的哲学观点,即关于什么是故事Fruits Basket[。 最直接的区别是结局。 2001年系列通过一个种族对时的变换阴谋解决了京的两难处境,该变换阴谋发明了非卡通手镯来压制他的真实形态。 到了季末,托赫鲁接受京,不管怎样,但诅咒背后的复杂神话和索哈玛家族的秘密历史没有受到任何影响。

相比之下,2019年的改编则将整个下半部分用于解开黄道结合的起源,阿基托扭曲的修养,以及令人叹息的启示:诅咒不是一条不可破链,而是正在消亡的奇迹。 恢复的关键情节包括:

  • 漫画揭示了阿基托是作为男性被培养出来的,以维持家庭的父权结构,这一曲折加深了阿基托的性别认同创伤和受害。 2001年系列缺少了这一背景,将阿基托描绘成直截了当的对手,没有细微的细微差别。
  • 库雷诺的背书:[ 公鸡精神库雷诺完全没有在原动画中,然而他不受诅咒的自由,和阿基托的毒缠在一起,对于故事的高潮至关重要.
  • 林氏绝望之战:[ 马伊苏祖"林"索哈玛成为重创中的主要人物,她暴力虐害并绝望地寻求打破诅咒,增加了2001年版本从未涉及的原始,痛苦的一层.
  • Tohru的自怨自艾:[ 虽然这两集都显示了Tohru的乐观和失落,但2019年的改编让她能够更公开地面对母亲的死亡,特别是在她与京的关系上,因为京人对自己与她过去悲惨的关联的罪过.

这些补充内容将叙述从迷人的浪漫转变为关于虐待循环和打破这些循环的全家的漫漫。

字符开发:从考古类型到完全实现的人

26集的运行限制迫使2001年系列的人物型号倾斜. 京是带有悲剧性秘密的热头 ⁇ ,王子独身的雪雪是隐蔽的黑暗,史久镛是偶尔智慧的漫漫小说家,虽然内在,但这些描写却只刮破了表面,2019年的重开方法将每个拱门型号都拆除.

京苏马

整个故事中,京的愤怒被暴露为一种防御机制,以对抗深层的信念:他邪恶且不值得爱。 重启的探索是他的幼年,他的母亲在真实形态的压力下慢慢地解体,后来被生父抛弃,以及他向主人承诺托赫鲁的压抑性重。 最后的一季带来了一场毁灭性的对抗,他的自恨远超原系列更简单的解答。

索哈玛幸一

可以说,第一次改编中最短的人物,2019年版的雪克成为了从情感虐待中恢复的有力叙事。 他不断感到自己是一个商品 — — 一个被人们敬佩但从未真正见过的“大公 ” — —与阿基托的心理折磨直接相关。 重启后,他投入了大量时间与马奇的友谊,意识到他不需要托赫鲁的浪漫爱情才能完整;他需要被作为人对待。

夏古尔·索哈马

也许,在道德上最模糊的黄道家,2019年系列的Shigure是一个操纵幕后事件的阴谋家,他所驱动的是对Akito的痴迷,以及他要烧掉家庭来重组它的意愿。 这一操纵性方面几乎完全没有出现在2001年版本中,他大多是带着有意识的微笑的漫画解脱。 重启后,他愿意将主角的性格描绘成道德灰色,这增加了巨大的复杂性。

亚基托·索哈马

最初的动画中,阿基托是一个令人发指但更微乎其微的人物。 2019年的重启展示了一个悲剧人物,他一生都被告知自己是神,但只是为了让这个身份被剥去。 阿基托的弧线从施虐者到开始寻求赎回的人,是漫画中最具争议和至关重要的线索之一,在重启中以坚定的诚实态度处理。

声调和主题演变:从轻剧到深渊的治疗

两次改编之间的"肾脏处决"转变十分明显,2001年系列经常使用"掌棒幽默"——夸张的崩盘,奇比流行式的流行,以及超顶面部反应——作为抗悲剧的缓冲剂,当一个沉重的场景发生时,它常常被孤立和迅速解决,这种方法使得系列更方便使用,但随着时间的推移,情感影响较小.

2019年的改编作品相信观众会感到不适。 专为莫米治的无端爱、半藏失眼、林仁住院和京剧自怨自艾的作品都呈现出一种能尊重痛苦的受约束的直接性。 诸如同情和同情的区别、接受仁爱所需的勇气、以及爱不能单枪匹马地“固定”一个人的观念等主题线条被编织成一个整体。 最后一集,故事的讯息是不可否认的:治愈是混乱的,非线性,而且永远是可能的,但只有当人们被允许自己摆脱自己所强加的身份时,才会出现。

视觉展示和制作价值

视觉上,这两部作品反映了各自的时代和制作哲学。 2001年的改编带有早期数字动画的魅力 — — 更柔软的线条,一种温暖但有限的色调,以及更简单的背景艺术。 其人物设计虽然忠于高谷早期的风格,但是为了提高动画效率而简化的。 然而,2019年的重启则夸耀了现代高清晰度的视觉,详细的头发和服装,以及随情感调子而变化的表达性照明。 索马庄园的景物在寒冷的阴影中沐浴,而真正联系的时刻则温和。 黄道变换的动画是流畅的,视觉震撼,动作序列虽然很少,但充斥力很大。

音乐也提升了重启。 2001年的音轨具有一种能增强喜剧节奏的演奏轻巧乐器,而2019年的横山正鲁的乐谱则使用钢琴、弦乐和微妙的电子纹理来强调该系列的忧郁流线。 开场主题如贝弗利的“又”和安姆的“Prism ” , 以及Vickeblanka的“幸运结局 ” , 成为了乐迷的喜爱,并有助于塑造每个库尔的情感旅程。

重要接待和文化影响

最初的Fruits Basket 动画在商业上是成功的,在2000年代初DVD繁荣期在西方市场普及shojo 动画方面起了重要作用,它经常出现在基本动画经典的列表中,对许多观众来说,它仍然是纯粹出于感情上的附属的定本。然而,现代批判性重新评估经常注意到其叙事的断断和图解不一致。

相比之下,2019年的重启被誉为有史以来最伟大的动画重现之一。 Anime新闻网的评论称赞其"主写人物"和"情感共鸣,"许多粉丝认为季终季是适应性的大师级。在MyAnimeList上,该系列在所有三个赛季都保持了高分,并获得了多个奖项提名,包括在Crunchyroll Anime奖上。重启成功吸引了新一代观众,同时满足了男装纯洁主义者,这罕见的壮举凸显出源材料在给予适当展开空间时的共鸣程度。对于详细的批评观点,你可以在Anime新闻网上阅读林泽·洛夫里奇的综合评论。

哪个适应器应该你看?

观众们决定将时间投入到哪个版本中,选择主要取决于你们想要什么。 如果你想有一个能捕捉早期卷的精神的自成一体、怀旧和热情幽默的网关,2001年系列是十小时的迷人体验。它也是一个有趣的历史文物,它显示了在全面适应承诺变得更加普遍之前,动漫作品是如何处理正在进行的漫画的。

如果要让故事完整、情感上破坏性和主题上丰富的高谷夏树所希望的,2019年的重启是明确的选择。 它的63集看起来可能令人生畏,但刻意的节奏让人物们能够成长并获得自己的解析。 观察两者,在适应理论中可以是一个启蒙性的实验,但从重启开始,可以确保你能够作为一个统一的整体来面对故事,而不会出现冲突。

直接体验漫画也有价值,因为连重启都做了一段时间的小调整。 12集的附带部分[]Fruits Basket:Prelude,这部电影适应了Tohru父母的背面,并包含了关于Kyo和Tohru未来的新材料,进一步扩大了该小作品,并且可以在一些流媒体平台上找到。

一部两条卡农的传奇,一部永恒的遗产

两种Fruits Basket动漫改编不仅仅是同一故事的不同版本;它们代表了动漫行业如何对待源材料的演变. 2001年系列诞生于必要,提供了迷人但不完整的一瞥,然而却为无数粉丝打开了大门. 2019年系列是流传时代的一种产品,其完整改编越来越受到重视,它以忠诚,情感深度,视觉优雅的方式传达了完整的叙事.

两者都有优点,但都揭示了不同的适应真理。 原著证明,即使是未完成的故事也能通过强烈的人物动态和语气成为受人喜爱的经典。 重现的证明是,当创造者的全部视觉被尊重时,结果也可能是深刻的共鸣和永恒的。 最终,Fruits Basket[ 之所以持久,是因为其核心信息——每个人都应该被看到和爱戴,而他们真正是谁 — — 都反映了一个普世的事物。 无论你选择哪一种版本,本田丰的仁慈在最后剧集结束很久之后都有可能与你在一起。