宫崎早孝 波尔科·罗索 (1992) , 吉布利语在工作室里占据了独特的空间。 从表面上看,这是一只飞猪在闪烁的亚得里亚海上空与海盗缠绕的冒险。 拍下那部影片,它揭示自己是一场关于生存、身份和静静拒绝参与灾难的世界的忧郁冥想。 故事将两次世界大战之间的光谱停顿,将诅咒转化为一个透镜来审视罪恶、丧失理想主义和在不人道的时代继续坚持人类的顽固愿望。 结果是在卡通式的鞭打和深深的悲伤之间取得平衡,使其成为宫崎最受个人和政治指责的创造之一。

亚得里亚式的记忆和危险阶段

20世纪30年代初的亚得里亚海不仅仅是一个背景;它是一个文化和情感的边界地带。 电影的当地人——米兰的工业车间、阳光照耀的阿德里诺酒店以及无尽的地平线由他巡逻。 ⁇ 与海盗 — — 反映一个在旧世界魅力和法西斯主义的侵蚀机器之间被搁置的地区。 宫崎,一位被赞誉的航空爱好者,慈悲地重现了航海飞机的黄金时代:Macchi M.C.72、Schneider Trophy 竞赛和意大利飞行艇的诗意工程。他用航空机手会识别的参考物填满屏幕,而通过一个让人感觉像个人记忆的梦幻镜头过滤它们。

这场战争并非无辜的。 20世纪30年代,贝尼托·墨索里尼的崛起和全国法西斯党加紧对意大利社会的控制。 这部电影悄悄地通过它的边缘将这一现实描绘出来:秘密警察、国家招募英雄的兴趣以及政权暴徒的随意残暴。 通过将拒绝其人性和社会期望的波尔科人置于世界中心,宫崎问道,当你的国家要求遵守规则和暴力时,道德生活意味着什么。 亚得里亚主义变成了一个逃生区,但也成为不可避免的对抗的舞台,既包括个人的,也包括政治的。

"猪与诅咒:一个活泼的面具"

曾经是人类王牌的波科·罗索(Porco Rosso)被诅咒要戴猪脸。 电影从未详细说明这种转变的确切机制,其模糊性加深了比喻。 一方面,诅咒作为幸存者的内疚可以让肉体化。 马科目睹了他的同志在大战期间死于一场残酷的斗狗战,独自升入一个奇怪的、沉默的白色光线和漂流的飞机领域 — — 这是一种几乎死亡的视觉,它会让自己的良心沉浸在其中。 猪的面部是自我忏悔,他宣称不再值得与人类联系。 他退到一个孤独的岛中,将脸藏在太阳镜和猪皮帽后面,并以一种脱离的骑士式的密码生活。

然而,猪面具也是一道盾牌。 在一个颂扬武侠的社会中,波尔科的动物脸部嘲讽着人类贵族的思想。他拒绝为任何事业做海报男孩。他自言自语的反感 — — “我宁愿做猪,也不愿做法西斯主义者 ” — —将电影的道德脊椎凝结成一线。 因此,诅咒不仅仅是惩罚,而是对世界嗜血意识形态的自觉选择。 宫崎建议真正的蒙斯多利不在于动物的外表,而在于人类的残忍能力。 其他飞行员,外面的人,常常贪婪和暴力;波尔科尽管他充满了愤世之心,但还是以荣誉感拯救被绑架的儿童,拒绝杀人。 电影挑战观众超越表面,把美貌与正直而不是形式相融合。

男性气概和拒绝表演

珀尔科的猪形态也摧毁了传统的男性气质。 他不再是他曾经的破碎的年轻飞行员;他很穷,中年,而且喜欢用香烟休息,而不是吸引女士。 这与美国大嘴巴唐纳德·柯蒂斯形成鲜明对比。 后者是一位空洞的吹牛人,追求名声和浪漫征服。 柯蒂斯想要成为好莱坞明星,参议员,甚至是总统。 珀尔科只想与他的飞机和海洋单独在一起。 在这场颠覆中,宫崎真力量与自我知识和安静的能力,而不是弹性自成一体。 珀尔科不愿意脱下面具 — — 即使爱情提供了潜在的治疗手段 — — 以他各自为人提供更深的安慰。 救赎罪,电影的亲密者并不需要回到纯洁的过去;这可以意味着接受伤疤,继续飞翔。

战争、和平和和平主义飞行员

宫崎的反战立场 被编织在每一个框架 波尔科·罗索这场空战,尽管其动能优美,却被视作浪费和荒谬。 海面海盗们正在浮现人物,对赎金比流血更感兴趣,电影中波尔科和柯蒂斯之间的最后空战也演变成一盘两面都留下伤痕和愚蠢不堪的击掌拳。 战争被剥光光了光荣;战争令人疲惫不堪,混乱不堪,最终毫无意义。 这种观点与宫崎的终身和平主义是一致的,这种和平主义是由他父亲在二战期间制造飞机零件而塑造的,他自己也厌恶军国主义。 官方吉布利生产说明导演形容影片是给天空的情书 同时也是针对机器的警告 将它变成战场

博尔科的个人哲学体现了一种良心反对。 他从不开枪杀人;他偏爱的战术是使对手的引擎瘫痪。 他是在任何军事结构之外行动,一个自由的赏金猎人,通过狡猾而不是致命武力将海盗绳之以法。 这种独立是他道德指南。 当法西斯政府试图征召他入伍时,他消失了而不是服从。 他的孤立不仅仅是情绪上的,而是意识形态上的—他是一个鬼魂,缠绕着一个选择了重整的欧洲。 电影的庄严的地下暗示和平不是一个静态,而是对权力和民族主义诱惑的日常积极抵抗。

集体创伤和失去的一代人

伟大的战争的阴影笼罩着每一个年龄足以记住它的角色。 阿德里诺酒店的歌颂者吉娜失去了三个丈夫,每个丈夫都是马可的好朋友。她一再梦见波尔科飞向空空的天空,这让一代人对悲伤的熟悉,她的花园是失踪飞行员的纪念。她唱的歌, 危机的温床宫崎并没有将这种创伤作为需要克服的东西;而是永久改变地貌,如同海洋本身一样现今。 电影散文家菲利普·肯普笔记 这部电影“被死人所惊吓 ” , 其生机勃勃的瞬间与那些已经消失的人对话。 这令人惊恐的品质将电影从简单的冒险变成了一种惊悚。 电影的“死亡”和“死亡”的“死亡”是一模一样的。 电影的“死亡”和“死亡”是两回事。

通过工作和信任进行救赎:皮科洛讲习班

如果天空代表孤立和创伤,那么皮科洛·P.P.A.的海面飞机车间就提供了一种反衡:地面上的、共同的修复和创造工作。 当波尔科所爱的萨沃亚·S.21被击落时,他要求皮科洛在米兰重建引擎。 车间几乎完全由女性管理 — — 男人被经济压力所征召或驱赶 — — 而技术大师的十几岁孙女菲奥的到来成为波尔科缓慢的情绪冻伤的催化剂。 菲奥是辉煌,无畏的,并且对波尔科的粗鲁奇的沙砾免疫。 她要求平等合作,从头部重新设计飞机,并坚持与他一起飞行以证明她的工作。 她的出现迫使波尔科脱离了他的愤世的外壳,重新与他已经写下的未来联系在一起。

电影对女性劳动力的描绘令人惊叹和有意。 宫崎显示了女性的焊接、摇摆和高超的计算复杂的空气动力学。 赋予她们权力并不是政治声明,而是战争破坏的自然结果,是对家长制规范的悄悄斥责。 车间用代际团结和用双手制造东西的有形魔法 — — 一种反复出现的宫崎主题。 重建的飞机、滑翔机和比以前更有能力的飞机,成为第二次机会的象征。 提升波尔科的不是魔法,而是手工艺、信任和让别人摸摸他身份核心的意愿。 批评者强调 电影如何将机械技巧定位为一种爱的形式,一种治愈波尔科与他自己的人性之间的裂痕的艺术.

吉娜,时间,和永恒的日落

吉娜是电影的情感主播,是沉迷和失落的人物。 她和马可的过去从未被详细描述过,但她们交待的眼神和她在酒店生活的温柔节奏都表明她有着多种形式的爱情 — — 浪漫、兄弟和爱丽吉亚克。 她的花园里,每个新玫瑰树都标记着另一个坠落的飞行员,她用知道等待是自己行动形式的人的耐心观察天空。她的签名歌成为了对美的调子,即使世界崩塌了,她也不再试图迫使波尔科回归人性形态;她提供存在而不是压力。

这部电影对浪漫的处理是成熟的,令人苦恼的。它从未将吉娜降低到奖品。 当柯蒂斯吹嘘他通过击败波尔科而赢得她的心时,她悄悄地将他解职,她的自主性完整无损。 自由的结论 — — 菲奥的代言人告诉我们吉娜最终会再次与波尔科一起飞行,但我们并没有被告知细节 — — 尊重人类联系的奥秘。 是否马可再次成为人类,因为电影的真正关注不是身体转型,而是精神重量的提升,而是因为拯救不是单一的事件,而是终身的弧度,而电影通过拒绝整洁的关闭而获得的胜利。

反法西斯主义作为核心的莫蒂夫

无视政治层面是不可能的。 波尔科·罗索黑衫军的出现是恶毒的布法,秘密警察在巷子里滑倒,波尔科公开蔑视政权,把他打上国家敌人的烙印。 1992年上映的电影回响了宫崎本人对政治制度和对个人道德责任的失望。 波尔科拒绝为任何旗帜而战,加上他保护弱势者的意愿,体现了一种无政府主义的人文主义。 他不是一个革命者,只是选择退出。 这一个人叛乱被证明是危险和孤独的,也是唯一的可敬的道路。

宫崎拒绝将冲突简化为好恶。 意大利飞行员波尔科的脸不是怪物,而是他们时代的产物,有些是体面的,有些是愚蠢的。 批评旨在迫使普通人暴力的结构。 当波尔科建议菲奥在法西斯主义者来之前离开时,他从疲倦的经历中说起。 电影的最终肯定是友谊、艺术和飞向欢乐的行为可以挑战压迫的机器。 日本动画的学者 经常注意到这种道德清晰,在喜剧冒险之下分层,使电影与面对自己政治焦虑的现代观众产生共鸣.

视觉诗歌和乔·希赛希的得分

宫崎的画家方向在 波尔科·罗索天空以水彩色洗涤杏仁、薰衣草和深水,精确地捕捉地中海光。 飞行动画的重量和物理性让观众感受到每一个岸边和潜水。 水彩本身都是人物——被打、定制和生动的。 电影的静静时刻,如波尔科在日落时坐在海滩上,或者海平面滑翔在平静的海洋上,创造了一个平衡动力追逐序列的冥想空间。 这种运动和静静态的相互作用是工作室的工艺标志。

霍·希赛希的得分放大了情感的卷轴。 主题用曼陀林和手风琴将亚得里亚语的听众包裹起来,而波尔科战争的闪回带来的困扰我们的钢琴压力使我们陷入了后世的冷真空。 音乐从未超越图像;相反,音乐起到了情感引导的作用,将观众带到了喜剧、怀旧和失落的不断变化的记录。 选择复古仪器,强调了电影的设定,同时感觉没有时间了 — — 反映了波尔科本人的矛盾。

永恒的希望与开放的天空

波尔科·罗索 最终不是以婚礼或最后的胜利结束,而是以波尔科仍然在飞翔,他的命运与天空交织在一起。 缺乏明确的解决办法令观众们无法相信结局的结束,然而,这是故事的结局。 诅咒可能已经解除,或者它可能仍然存在;重要的是波尔科重新与世界接触,接受友谊、爱和责任。 在军国主义崛起的时期,他继续逃亡是藐视和希望的行为。宫崎似乎暗示和平不是没有冲突,而是拒绝成为自己所憎恨的人的顽固不化。

通过其丰富的历史细节 心理深度和视觉辉煌的融合, 波尔科·罗索 这部动画片是一部直接与成年人的情感交谈,而永不失去其奇观的电影。 它邀请我们检查自己的面具、生存和救赎,并考虑在一个有缺陷的世界中,被看成猪是否是所有人中最人类的选择。