宫崎悦男(Hayao Miyazaki)的Porco Rosso (1992年)在工作室Ghibli罐中占据了独特的空间。表面上,这是一只飞天猪在亚得里亚海上空与天贼纠缠的冒险。 这部电影将自己描绘成对生存、身份和静静静拒绝参与灾难世界的沉思。 故事将诅咒变成一个透视罪恶、迷失的理想主义和在非人道时代保持人类的顽固愿望的镜头。 结果是把卡通式的拍手与深深的悲哀相平衡,使其成为了宫崎最受个人和政治指责的创作之一。

亚得里亚式的记忆和危险阶段

20世纪30年代初期的亚得里亚海不仅仅是一个背景;它是一个文化和情感的边界地带。 电影的当地人—米兰工业车间、阳光冲刷的阿德里诺酒店、无尽的地平线由porko[和海盗巡逻,然后将旧世界魅力和法西斯主义的侵扰机器之间悬浮的区域进行反射。 宫崎,一位充满热情的航空爱好者,慈悲地重现了海航机的黄金时代:麦克奇M.C.72、施奈德特罗菲竞赛和意大利飞船的诗意工程。 他用航空机要识别的参考物填充屏幕,却通过一个让人感觉像个人记忆的梦幻透镜来过滤它们。

这场战争并非无辜的。 20世纪30年代,贝尼托·墨索里尼的崛起和全国法西斯党加紧对意大利社会的控制。 这部电影悄悄地通过它的边缘将这一现实描绘出来:秘密警察、国家招募英雄的兴趣以及政权暴徒的随意残暴。 宫崎将拒绝其人性面貌和社会期望的波尔科人置于世界中心,这让人们质疑当你们民族要求符合要求和暴力时,道德生活的意义。 亚得里亚主义变成了一个逃生区,但也成为了不可避免的对抗的舞台,既包括个人的,也包括政治的。

"猪与诅咒:一个活泼的面具"

博尔科·罗索曾经是人类王牌马可·帕戈特,但被诅咒要戴猪脸。 电影从未阐明这种转变的确切机制,其模糊性加深了比喻。在某一层面,诅咒作为幸存者的内疚而产生肉质。 马科目睹了他的同志在大战期间死于一场残酷的斗狗战,独自升入一个奇怪的、沉默的白色光和漂流的飞机领域 — — 这是一种几乎死亡的视觉,它让自己的良心沉浸在其中。 猪的面部是自我忏悔,宣称他不再值得与人类联系。 他退到一个孤独的岛中,将脸藏在太阳镜和猪皮帽后面,并以脱离的骑士身份为生活。

然而,猪面具也是一道盾牌。 在颂扬武侠的社会中,波尔科的动物脸部嘲讽着人类贵族的思想。他拒绝为任何事业做海报男孩。他自言自语的反感 — — “我宁愿做猪,也不愿做法西斯主义者 ” —将电影的道德脊椎凝结成一线。 由此可见,诅咒不仅仅是惩罚,而是对世界嗜血意识形态的自觉选择。 宫崎建议真正的蒙斯多利不在于动物的外表,而在于人类的残忍能力。 其他飞行员,外面的人,常常贪婪和暴力;波尔科尽管他充满了愤世之心,但还是以荣誉的方式拯救被绑架的儿童,拒绝杀人。 电影挑战观众超越表面,把美貌与正直而不是形式联系起来。

男性气概和拒绝表演

珀尔科的猪形态也摧毁了传统的男性气概。 他不再是他曾经的破碎的年轻飞行员;他很穷,中年,而且喜欢用香烟休息,而不是吸引女士。 这与美国大嘴巴唐纳德·柯蒂斯形成了鲜明的对比。 后者是一位追求名气和浪漫征服的空洞的吹牛人。 柯蒂斯想要成为好莱坞明星,参议员,甚至总统。珀尔科只想被留在自己的飞机和海洋中。 在这场颠覆中,宫崎真力量与自我知识和安静的能力,而不是弹性自大。 珀尔科不愿意去掉面具 — — 即使爱情提供了潜在的治疗方法 — — 象征着他破碎身份的更深层次的舒适。 救赎,电影的亲密者们并不需要回到原始的过去;这可以意味着接受伤疤,继续飞翔。

战争、和平和和平主义飞行员

宫崎的反战立场被编织成每帧波尔科·罗索。 空中战斗因其动能美观而被视为浪费和荒谬。 海面海盗们正在浮现人物,对赎金比流血更感兴趣,电影的最后空战波尔科和柯蒂斯的决斗令战斗人员都伤痕累和愚蠢。 战争被剥光了荣耀;它令人疲惫、混乱,最终毫无意义。 这种观点与宫崎的终身和平主义是吻合的,这种和平主义是由他父亲在二战期间制造飞机零件的工作以及他自己对军国主义的厌恶所塑造的。 在一份官方吉布利的制作说明中,导演将这部电影描述为对天空的情书,但也警告了将它变成战场的机器。

博尔科的个人哲学体现了一种良心反对。 他从不开枪杀人;他偏爱的战术是使对手的引擎瘫痪。 他是在任何军事结构之外行动,自由的赏金猎人,通过狡猾而不是致命武力将海盗绳之以法。 这种独立是他的道德指南。 当法西斯政府试图征募他时,他消失了而不是服从。 他的孤立不仅仅是情绪上的,而是意识形态上的 — — 他是一个鬼魂,缠绕着一个选择了重整的欧洲。 电影的庄严的地下暗示和平不是一个静态,而是对权力和民族主义诱惑的日常积极抵抗。

集体创伤和失去的一代人

大战的阴影笼罩着每一个老到可以记住的人物。 阿德里诺酒店的歌舞剧《吉娜》让三位丈夫失去了航空界,每个朋友都是马可的挚友。她一再梦见波尔科飞走于空空空的天空,这让一代人对悲伤的熟悉感,她的花园是失踪飞行员的纪念馆。她所唱的歌曲“] Le Temps des cerises 是一部法国的失落和机身的美丽之歌,将故事与整个大陆的年轻生命的浪费直接联系起来。宫崎并没有将这种创伤作为需要克服的东西;而是对地貌的永久改变,就像海洋本身一样。 散文家菲利普·肯普指出,这部电影“被死人所嘲弄”,它与那些已经消失的人对话的活着的时刻。这部闹剧的质量将电影从简单的冒险变成了一场电动。

通过工作和信任进行救赎:皮科洛讲习班

如果天空代表孤立和创伤,那么皮科洛·P.P.A.的海面飞机车间就提供了一种反衡:地面上的、共同的修复和创造工作。 当波尔科最爱的萨沃亚·S.21被击落时,他要求皮科洛在米兰重建引擎。 该车间几乎完全由女性管理 — — 男人被经济压力所吸引或驱赶 — — 而技术大师的十几岁孙女菲奥的到来,成为波尔科缓慢的情绪冻伤的催化剂。 菲奥是辉煌,无畏的,对波尔科的粗鲁奇的沙滩免疫。 她要求平等合作,从头部重新设计飞机,并坚持与他一起飞行,以证明她的工作。 她的出现迫使波尔科脱离了他的冷嘲的外壳,重新与他已经写掉的未来联系在一起。

电影对女性劳动力的描绘令人惊叹和有意。 宫崎显示了女性的焊接、摇摆和以愉快的熟练程度计算复杂的空气动力学。 赋予她们权力并不是政治声明,而是战争破坏的自然结果,是对家长制规范的悄悄斥责。 工作坊以代际团结和用双手制造东西的有形魔法——一种反复出现的宫崎主题。 重建的飞机、滑翔机和比以前更有能力成为第二次机会的象征。 并不是魔法能够提升波尔科,而是工艺美术、信任和让别人摸摸他身份核心的意愿。 批评者强调,电影将机械技能定位为一种爱,一种可以治愈波尔科与他自己人性之间的裂痕。

吉娜,时间,和永恒的日落

吉娜是电影的情感主播,是沉迷和失落的人物。 她和马可的过去从未被详细描述过,但她们交织的眼神和她在酒店生活的温柔节奏都表明她有着一种以多种形式表现的爱情 — — 浪漫、兄弟和爱丽吉亚克。 她的花园里,每一次新的玫瑰花都标记着另一位坠落的飞行员,她用知道等待是自己行动形式的人的耐心观察天空。她的签名歌成为了对美的调子,即使世界崩溃也依然如此。吉娜并没有试图强迫波尔科回归人性形态;她提供存在而不是压力。

这部电影对浪漫的处理是成熟的,令人苦恼的。它从未将吉娜降格为奖品。 当柯蒂斯吹嘘他通过击败波尔科而赢得她的心时,她悄悄地将他解职,她的自主性完整无损。 自由的结论 — — 菲奥的代言人告诉我们吉娜最终会再次与波尔科一起飞行,但我们不被告知细节 — — 尊重人类联系的神秘性。 是否马可再次成为人类,因为电影的真正关注不是身体转型,而是精神重量的提升,而是因为拒绝整洁的关闭,从而赢得了电影的荣誉。

反法西斯主义作为核心的莫蒂夫

无法忽视波尔科·罗索的政治层面。 黑衫军的出现是令人发指的布法,秘密警察在巷道中溜溜,波尔科公开蔑视政权,将他视为国家的敌人。 1992年上映的电影反映了宫崎本人对政治制度的失望和他对个人道德责任的信念。 波尔科拒绝为任何旗帜而战,再加上他保护弱势者的意愿,体现了一种无政府主义的人文主义。 他不是革命者,只是选择退出。 这一个人叛乱被证明是危险和孤独的,也是唯一的可敬的路线。

宫崎拒绝将冲突简化为好与恶的全国性。 意大利飞行员波尔科的脸不是怪物;而是他们时代的产品,有些是体面的,有些是愚蠢的。批评旨在迫使普通人陷入暴力的结构。 当波尔科建议菲奥在法西斯主义者来之前离开时,他从疲惫的经历中说起。 电影的最终肯定是友谊、艺术和飞翔的欢乐行为可以挑战压迫机器。 日本动画的肖拉(Scholars)经常注意到这种道德清晰度如何在一场喜剧冒险下被层层层地压垮,使电影与现代观众在面对自己的政治焦虑时产生共鸣。

视觉诗歌和乔·希赛希的得分

宫崎的画家方向在波尔科·罗索中达到了顶峰。 天空用水彩色的杏仁、薰衣草和深水水洗刷,以精准的精准的精准的捕捉地中海光。飞行动画具有重量和物理性,让观众感受到每一个岸边和潜水。 水面飞机本身都是人物——被打斗、定制和生动的。 电影的静静静瞬间,如波尔科在日落时坐在海滩上,或者在平静的海面上滑翔,创造了一个平衡动追逐序列的冥想空间。 这种运动和静静静的相互作用是工作室的作品的标志。

霍·希赛希的得分放大了情感的卷轴。 主题用曼陀林和手风琴将亚得里亚语的听众包裹起来,而波尔科战争的闪回带来的困扰我们的钢琴压力使我们陷入了后世的冷真空。 音乐从未超越图像;相反,音乐起到了情感引导的作用,将观众带到了喜剧、怀旧和失落的不断变化的记录。 反演乐器的选择强调了电影设定的时期,同时感觉是无时无刻不在的矛盾,它反映了波尔科本人。

永恒的希望与开放的天空

这场战争的结局是:波尔科(Porco Rosso) 结束不是一场婚礼或最后的胜利,而是波尔科仍然在飞翔,他的命运与天空交织在一起。这种缺乏明确的解决办法令观众们无法相信结局,而只是故事的结局。 诅咒可能已经解除,或者可能仍然存在;重要的是波尔科重新与世界接触,接受友谊、爱和责任。 在军事主义崛起的时期,他继续逃亡是一种蔑视和希望的行为。宫崎似乎暗示和平不是没有冲突,而是那些拒绝成为自己所憎恨的人的顽固不化。

通过其丰富的历史细节、心理深度和视觉光辉的融合,波尔科·罗索仍然是一部动画片,直接与成年人的感知感交谈,而永不失去其奇观感。 它邀请我们审视我们自己的面具、生存和救赎,并思考在有缺陷的世界中,是否将猪视为所有人最有选择的。