高叶秀(Isao Takahata)是Ghibli工作室与宫崎孝男共同创办人,他通过坚持媒体可以承载最微妙和毁灭性的人类经历,为动画世界划出了一条独特的道路。 虽然Ghibli工作室经常与想象力的奇幻飞行有关,但高叶秀的大师作品(1988 ) 和[《Kaguya公主的故事》(2013 ) 仍然在现实和情感上生动的故事叙述方面成就显著。 这些电影不仅仅是娱乐,而是关于痛苦、韧性、美貌和不耐人性的电影文章,这些文章改变了全球对动画艺术所能完成的工作的看法。

高哈塔对人文主义的执著早在Ghibli之前就已经形成. 1935年出生在美州,他从小就经历了冈山的火爆,这一经历后来将告知人们,他们用不平淡的视觉语言 —— 飞萤之战。 在东京大学学习法国文学之后,他进入了富井动画,他指导了有影响力的"太阳王子"(1968年 ) 。在整个职业生涯中,他始终不采用日本动画的占支配地位的全彩色、清净的美学,而是画画家的观察风格,这种哲学基础产生了一套直接讲述生命脆弱性而又不诉诸感情的工作。

艺术哲学 未经重视的真理

高哈塔的现实主义不是光现实主义的复制,而是情感上的虚伪。他认为动画可以使日常生活的纹理清晰地被活动所忽略。 在2015年接受[ Nippon.com的采访时,他谈到他想要抓住“空气、光线和瞬间重量 ” 。 这种方法需要刻苦关注普通人:儿童如何在袖中结起结,妇女如何在疲惫时姿态变化,如何用特定角度通过叶子过滤。 这些细节积累起来,建立了这样一个真实的世界,观众们认识到了自己内心的悲伤和欢乐。

他的艺术过程往往涉及混合技术。 对于 萤火虫之行,高哈塔综合了活动的参考和仔细研究了历史细节,直下到了糖果罐的具体品牌和燃烧弹的音响。 对于 卡盖亚公主的故事,他通过将墨水画、木炭素描和水彩效果混入流畅的视觉诗歌中,将手绘动画的界限推向了。 虽然这种技术是劳动密集型的,但让艺术家的生动手仍然在屏幕上可见 — — 故意拒绝正在成为行业标准的磨损的计算机辅助风格。 结果是电影院,其中的颤抖线本身就传达了人物存在的脆弱性。

萤火虫之飞翔的无畏现实主义.

根据野坂秋树的半自传短篇故事,《萤火虫之战》 讲述了在二战消亡的日子中挣扎着生存的两名兄弟姐妹Seita和Setsuko的最后几个月。 从开场白——Seita在火车站里讲“1945年9月21日......我死去的那晚”的精神——影片抹去了任何英雄救人或慰藉关闭的期待。 Takahata的方向是无情的诚实的:他用一个直接盯着焦焦尸、混乱和突然蒸发的家的临床分队描绘了对神户的火爆。 这种拒绝将暴力美化的感受与孩子们的惊吓一致。

这部电影的力量在于它积累了一些小而难以忍受的细节。 节子逐渐的体能衰落并不是由戏剧音乐所显示的,而是由慢步、更安静的声音以及她弟弟拼命地试图用稀缺的资源处理的疹子的出现所显示。 标志性的水果滴落了锡,它逐渐消失的内容反映了兄弟姐妹们的消失希望。 高原从来不会评判失败的成年人 — — 其实用主义的凝结为残酷的姑妈、驱赶他们的农民 — — 而不是呈现一个被全面战争所集体破坏的社会。 这种道德复杂性挑战观众要面对一种令人不快的真理,即生存往往需要硬性,而善良可以是奢侈品,从而消灭匮乏。

电影的配乐将《火萤》作为双面剧目发行。 配乐将《火萤》作为宫崎的[]的配乐,这是Studio Ghibli的制作人为了平衡黑暗与光明而做出的节目决定。 配乐强调了高哈塔的意图:他的电影不是虚无,而是一次复仇。 他强迫我们目睹濑田和节子的悲剧,完成了野坂所说的“向姐姐道歉”的“行为 ” — — 以目击他们的方式为死者致以敬意。 Roger Ebert 把它描述为有史以来最强大的反战电影之一,正是因为它绕过言辞,并沉入饥饿、发烧和儿童无声的死亡的物理现实。

嘉庆公主的故事

如果 萤火虫之行 扎根于历史的光辉, 启吉公主的故事 浮在民俗真理的范畴中,根据10世纪日本民间传说“竹子木匠的故事”,影片跟随一位小公主,她在一个竹子树桩中发现,长成一个非常美丽的女人,被贵族所渴望,最终被召回月球。 高哈塔在神话的表面,对父母的期望、女性代理以及自然喜悦与社会约束的碰撞进行了沉思。

这部电影的视觉语言与其主题密不可分。 许多人认为,这部电影的动画洗墨卷带入生命,其线条工作松散,有的几乎是抽象的。 当卡圭亚从命名仪式上跑掉时,动画变成了疯狂的木炭怒火,横跨屏幕的中风就像她的情绪撕裂了框架。 这一技术将内在状态外部化,其方式是纯粹现实主义无法实现的;它是通过表达主义手段产生的心理现实主义。 首都的世界,其僵硬的建筑和窒息式的手续,被模糊的、地面的线条所吸引,而她童年的农村则用软水彩绿和野草的卷片,以视觉的方式阐明真实的自我和捏造的特性之间的鸿沟。

高叶通过给高谷的内在生活来颠覆传统的童话。 她不是被动的奖品;她用尖利的智慧拒绝追求者,设计出无法揭露其谎言的任务。她渴望简单的生活 — — 泥、鸟和她的童年朋友苏特丸的冷血之手 — — 被描绘成不是天真怀旧,而是深刻的哲学立场。 当她喊着“月亮没有悲伤,也没有快乐 ” 时,高谷的人道主义核心被割断了:要成为人类,就要接受所有情感,找到美,因为美将结束。 这部电影的结论,在星际进程中,天生的生物们将高谷回到一个无菌的天堂,正因为其美学上的完美而变得寒心。 当她呼吁“月亮的寂静是生命的反面,高叶让我们感受到失去混乱、飘荡的世界的恐怖。 ”

优雅的视觉和叙述技术

高叶的导演选择总是将观众和人物之间的安全距离拉开。 他经常使用长镜头和静态镜头,让场景呼吸,拒绝切除不适。 在[ 萤火虫之墓中,Seita creames Setsuko的身体被用单一的、持续的镜头呈现,烟雾升起,几乎让人觉得令人发指的美丽。 摄像机不会松懈,观众也不会看到。 使用这种时间创造了一个思考空间,其中情绪反应不会被操纵,而是被邀请。

声音设计是另一层现实主义。 两部电影都拒绝传统的粗略的分数,而倾向于环境音频,并小心地放置静音。 在 [ 萤火虫之剑中,轰炸机的磨损、火的裂缝和坚韧的圆形圆形圆形的圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆形圆

人物动画也违背了动画的常规。 高叶指示他的动画家观察真实人物,抓住面部细微不对称,被打败后人会低落,幼稚者行走的不光彩机械。 节子的动作在商业意义上并不可爱;它们都是真正的幼稚姿态 — — 笨拙、好奇和令人心碎的脆弱。 高叶从一个不理智的“bamboo”儿童(以更快的速度成长为精良的贵族女性)的转变,通过微妙的姿势和表达方式来跟踪,这种变化是社会规范对内部殖民化的逐渐强化。 通过在观察行为中打下地的特征,高叶将动画变成了灵魂的纪录片。

文化记忆与战后日本身份

这两部电影都是重要的文物,它们都与日本的战争和工业化前身份的集体记忆联系在一起。 《萤火虫之战》[是在日本经济泡沫掩盖了1945年的大部分困难的时刻降临的。 高河田有意地重现了许多人不愿忘记的失败和平民苦难的叙事,而不是指责而是恢复消费主义麻木的民族同情心。 电影的标题引用萤火虫的光芒和死者的乱葬坑,概括了双重悲叹:个人生活和危机期间社区关怀的消亡。

几十年后,卡古亚公主的故事,,重温了现代日本与自然和社会等级的关系。 影片是对当代压力的微妙批评 — — 对妇女提出的不合理要求、对地位的空洞追求以及环境联系的破坏。 卡古亚从农村向首都的强行游行反映了现代城市化和农村社区的丧失。 高哈塔在古代故事和现代弊病之间划出一条界线,表明渴望更自由、更真实的生存是永恒的。 他把这一点根植于10世纪的原始材料中,提醒了观众,个人欲望和社会期望之间的紧张关系并不是一个新现象,而是人类的根本斗争。

围绕这两部电影的学术和批评性言论往往强调他们在电影学者苏珊·纳皮尔所称的“动物的威力 ” 中的作用。 高哈塔作品的情感直接性绕过了文化障碍,解释了为什么《萤火虫之剑》[仍然是全世界学校课程的主线,常常与现场作战剧如[]《Schindler的列表》[ 一样。 英国电影学会承认了电影的持久震荡价值,指出第一次观众经常报告一段沉寂时期,这种反应比动画更常见。

遗留问题和对全球动画的持久影响

高原对动画家和电影制作人的影响是深刻的,并且有详细记录。 导演如马摩鲁·霍索达(]) 狼儿童 和真开慎() 都提到高原日常细节与史诗情感的融合是一种形成性的影响。 在日本以外,皮克斯电影[] Up和[Coco[ 都回响了高原在小故事中寻找亲信的意愿。 他的遗迹不是模仿,而是在扩展主题地域动画中可以居住。

吉布利工作室官方将高哈塔描述为一位导演,他“继续挑战动画的可能性,直到他最后的日子。 ”这在[ Kaguya公主的故事中最为明显,该故事花了8年时间制作和使用流畅的草图美学,拒绝当代动画的清澈线。 电影的预算和制作时间表是前所未有的,但高哈塔拒绝妥协,坚持故事需要像生命本身一样的瞬间艺术风格。 完成的作品赢得了学院奖提名,并证明了吉布利的创始人为了保护艺术独立性而奋斗。

即使在他于2018年去世后,高叶的电影仍然不断引起学者和大众的兴趣。 吉卜利对话[项目和无数的回顾性文章都让公众关注他的方法。 从东京到芝加哥的大学将电影分配到战争文学、日本学和动画理论的课程。 这种关注的长寿证明他在屏幕上投入的人性不是一时的共鸣,而是对世界电影的永久贡献。

这两部电影之间的持续对话

电影《Kaguya公主的故事》是一部连续几十年的艺术作品。 第一部电影展示了儿童无法控制的历史力量对无辜的破坏;第二部电影展示了内在化的社会压力对自身造成的破坏。 Seita和Kaguya都抵制他们被迫进入的世界 — — 一种是徒劳的骄傲,另一种是绝望的逃脱 — — 并最终克服了这些苦难。 然而,电影并没有绝望。他们坚持认为,即使在毁灭面前,人类的爱、联系和感官喜仍然充满了光辉。

高原从未提供过轻松的安慰。他的电影在痛苦中展现,没有救赎,没有永久的美貌。他所提供的是更持久的东西:一种能看清普通人和破碎人的事物的方法。在算法优化的内容、手绘的不完美和漫长的、有花样的停顿的时代,他们要求我们慢下来,更近一些,让我们自己感受到脆弱、短暂和值得一丝一滴的人生的重心。