存在主义和身份

很少有动画系列与生存问题交织在一起,如[] Neon Genesis Evangelion和Serial Experiments Lain[. 这两部作品都出现于1990年代末,经济泡沫爆发后日本文化焦虑的时期和奥姆真理教沙林毒气袭击,它们将这种不安带入对存在的意义的深刻审查中。在[ Evangelion中,创造者Hideaki Anno利用自己与抑郁症的斗争,在描述身份是战场; Lain中,编剧员Chiaki J. Konaka在网络上自溶之处旋转了一个网络的延,结果是两个深刻的反响,分别从惊人的虚空,分别从惊人的虚空洞中探析。

井上真嗣和黑奇霍的难题

在Evangelion中,主角伊卡里真嗣亲自描述了现代青春期的存在危机。 他被恐惧拒绝而渴望肯定的恐惧所困扰,这自相矛盾的是系列明确以阿瑟·施本豪尔的“黑客的困境”命名:像刺客在冬天寻求温暖,人类被他们需要联系却被对方的脊椎所伤。 信治无法调和这些对立的驱动力使他瘫痪,他反复问“为什么我驾驶伊娃?”而知道答案 — — 他渴望父亲的认可 — — 只会加深他的自我迷恋。 系列解构典型的梅查飞行员英雄,揭露了一个男孩在世界期望的重压抑下崩溃的原始的无光泽的核心。 他的内在内心的独白中,常常被抽象的火车序列所塑造,模糊了记忆、欲望和幻觉,同时暗示身份本身是我们对自己的一种描述 — — 以及容易告诉我们的。

申纪的磨难反映了一种基尔凯加尔德的焦虑:面对无限的可能性时自由的眩晕。 他不仅仅是一个不情愿的战士,而是现代主体无法选择自己的代表。 系列反复问我们是否能够真正认识另一个人,以及由此推论我们是否能够了解自己。 庆祝的最后几集拒绝常规的解决方案,而这种解决方案同时是一种突破:申纪了解到他的价值并不取决于外部验证,但实现这一认识的旅程被描绘成恐怖和不完整。 这一开放的举动吸引了无数的解释,一些学者指出了萨特的“外观”概念的影响 — — 即我们在他人的视线下成为目标,而申纪的主题却不断延续( 安诺的叙述中存在主义 。

林岩仓:分布的自我

如果真嗣的身份危机根植于人际创伤,那么莱恩的版本就来自自我的技术分裂。 在[]系列实验 Lain 中, 莱恩岩仓被引入为令人痛苦害羞的中学生,但随着她与“线”——一个与互联网类似的全球通信网络——纠缠在一起,她的身份就分裂了。不同的版本的莱恩出现:熊睡衣中的静静静的女孩,数字领域一个大胆的假象,一个恶意的冒牌者,重现现实。 系列表明,在一个超连接的世界中,自我不再是稳定的实质,而是分布在节点的表演。 这与后结构主义思想相呼应,即身份是一种构造,但[ Lain[FLain] 进一步将失去自我界限的心理恐怖戏剧化。 她作为多重实体同时存在,每个实体都被迫质疑,如果存在“真实的”莱恩。

节目的分层叙事与让·鲍德里拉德的超真性理论一致,即真实性和模拟崩溃之间的区别。 Lain不仅仅是技术的使用者;她是一个由技术及其内部形成的、模糊有机和合成之间的界限的新兴意识。 她的著名台词“无论你走到哪里,每个人都是相连的 ” 带有双重边缘:它既是归属的保证,也是解体的威胁。媒体理论家们将她的经验与社会媒体平台将当代身份分割成被解析的剖析剖面貌,每个版本都是为不同的受众设计的自我( Lain和后现代自我 。 由此, 系列的现代时代早就对数字人物a和隐私的侵蚀产生了焦虑,使得对身份的探索开始具有先入之意。

因此,这两个系列都从相反的方向得出类似的结论:身份脆弱,不断受到内部恶魔或外部网络的威胁,寻求稳定的自我可能是一个不可能的项目。 在一个似乎越来越设计要将个人打碎的世界中,[ Evangelion 和Lain 要求我们考虑,如果有的话,当所有面具都剥光时,还有什么留下。

现实的性质

现实从来不是两个系列中的一种;它是可变的层次,根据认知、创伤和技术而变化。 Neon Genesis Evangelion[ 以心理扭曲的方式接近这一主题。 对抗天使的战斗发生在一个常常感觉像梦境的世界:重力失败、因果关系变得无关紧要,而支配正常生活的物理规律被中止。这些序列不仅仅是人物内部混乱的场景,而是比喻。 实治、浅谷和芮都看到他们最可怕的恐惧被化为现实,模糊了客观威胁和主观噩梦之间的界限。 神秘的人类工具主义计划旨在将所有灵魂融合到单一的集体意识中,它提出了对现实本身的彻底重新定义,在这个世界上,与他人、甚至与死亡相分离的界限都溶解了。

与此相对应的是,对现实的挑战来自数字领域。 最初,线网被描述为一个最终会吞噬物理世界的网络,随着系列的发展,预言被证明是令人寒冷的准确。 现实变成了一个程序,莱恩可以操纵、抹去或重置。记忆可以被改写,人们可以从存在中消失,仿佛他们从未存在过。 节目最能运用其视觉和听力设计来使观众分辨:电线以另一个世界频率哼响,阴影独立移动,莱恩在线网中遭遇的流血进入她醒生,直到两人无法分辨。 边界的崩溃引出了博德里拉德的著名断言,即地图现在在领土之前,这个概念是系列以静悄悄悄的、隐形的恐惧来探索的。

前者将现实的崩溃视为宇宙和心理灾难——也是潜在的超越的启示—— Lain[ 呈现为缓慢、阴险的侵蚀。前者将LCL之海和生命之树作为元物理解体的伟大象征;后者则将一个女孩单独坐在房间里,被电脑包围,而外面的世界悄悄地不造就自己。 这两个愿景都令人恐惧,然而,我们所认为的现实远不如我们所相信的,我们的看法充其量是一个不可靠的旁白者。

人与人的联系与隔离

与他人联系的斗争是两种叙述的核心,在这两种情况下都不容易。 Evangelion 通过一群受严重伤害的个人来审视这个问题,这些人无法在没有造成痛苦的情况下进行交流。 美沙托的代孕父母被她自己未解决的创伤所玷污;阿苏卡的粗野掩盖了无价值的恐惧;雷伊是一个空洞的容器,几乎没有把自己想象成一个单独的存在。 他们的亲密企图往往被自己的防御破坏,导致令人惊异的残酷和绝望的渴望。 系列表明,伸出援手的举动充满了伤害的危险,真嗣的学问之道几乎完全退出。 黑道哥的“沉闷”并不是一个一次的比喻,而是人物生活的决定性条件。

连环实验Lain通过一个既更有希望又更令人窒息的镜头来探讨连锁问题。连锁实验为她提供了她所缺少的物理世界的朋友和社区,她最初也经历了一种归属的急促。然而,这些数字联系证明是空洞的。连锁实验中的交谈是数据交换而不是真正的交汇。该节目对东方计算骑士的冷酷描绘说明了如何容易地将一个集体操纵到一个无脸的蜂巢中,消除个人的问责制。连锁实验最终意识到她没有“真正的”朋友——只有联系——成为了取代数字互动的人类真实存在的破坏性评论。 当她试图重新设定现实以保护所爱的人时,她最终以更深刻的、作为记忆而不是有形的存在而孤立。

这两类都批评了联系本质上是红发的观念。 Evangelion 认为,如果不谨慎和勇敢地接触亲密关系,就可能成为相互毁灭的根源,而Lain警告说,旨在把我们团结在一起的工具同样可以轻易地把我们拉开。 在每一个方面,人物的孤立并没有得到解决,而是融入到他们的身份中,这是他们人性的永久伤疤。

技术的作用

技术在] Neon Genesis Evangelion[是一把双刃剑,同时是人类的最佳希望和最强大的威胁。 Evangelion本身是生物力学巨头,需要飞行员与机器的异形神经系统同步。 这种同步作用是人物缺乏心理融合的比喻;同步比越高,飞行员的自我界限越模糊,精神污染风险也就越大。 EVA单位不仅仅是武器,而是飞行员骨折的心理分裂的延伸,在EVA-01的情况下,母亲的灵魂被困在其中。 系列质疑技术是否永远是中立的,还是总是由机器创造者的创伤和欲望所塑造。 运行NERV总部的Magi超级计算机在母脑分裂后模拟,它体现了技术的这种融合和深刻的个人性。

在中,技术不是一种工具,而是重新给用户连接的媒介。电线被呈现为一个最终将取代物理世界的现实的一层,它满足了Teilhard de Chardin的鼻层或数字时代的集体无意识。Lain自己的硬件——她的纳维计算机,即增强她的大脑的芯片——与她的身份密不可分。该系列探索了这样一个想法,即当我们与我们的设备合并时,我们有可能失去我们希望增强的自我。电线的反复出现,即隐形信息的管道,突出了现代存在的无法消除的网络连接。它不同于[ Evangelion的伟大mecha,Lain 的技术是平庸的和无处的:电话杆、电视屏幕、丢弃电路板。它的恐怖在于它的日常性。

这两部作品都预示着当代人类意识与机器之间的交汇。 以Evangelion 框定技术作为内在冲突的外部化, Lain[ 把它视为一种殖民力量,渗透到精神中。它们共同提供了一个全面的警告:技术可以增强我们的能力,但也能够扩大我们各自骨折的能力。

文化影响和遗产

这两套系列的影响远远超出最初的广播范围。 Neon Genesis Evangelion [ 无可挽回地改变了Mecha流派,使其从直截了当的权力幻想转向心理密集的性格研究。它破解了古典式,为以后的系列铺平了道路,如[ RahXephon , Eureka Seven , Madoka Magica , 类似地颠覆了观众对创伤和道德复杂性的期待。该节目的宗教标志——十字架、卡巴利主义树、基督教和犹太教的神秘主义名称——成为了在动人的眼中可视短手,而其模糊的结局却继续引发辩论和重新解释几十年之后。学术会议和论文经常分析其主题,巩固其作为文化文物的地位,以经受了远经远古典审查([[[FLepemist

系列实验 Lain[虽然从未取得同样的商业阻塞地位,但已经成为网络流行动画的基石和讨论数字文化的试金石。 其美学——沉默、侵入性噪音和城市空间的易怒混合——影响了媒体的创造者,并且其对在线身份的先入为主的描绘、网络欺凌和在一个连通世界中真理的侵蚀,每年感觉更加相关。 该系列一直是许多学术论文和粉丝分析的主题,随着新观众通过流媒体平台发现这一特性,其崇拜继续增长。 它仍然是关于互联网哲学影响的谈话的参照点( Wired: Lain 's Digitalphephecy )。

这一系列节目还培养了活跃的粉丝社区,它们产生了广泛的评论、粉丝小说和艺术,确保了他们的问题得以存在。 在媒体中,往往以瞬息万变的场景为特征,人们在 Evangelion[和Lain的持久反响证明了他们的深度。 它们不仅发挥娱乐性,而且作为哲学挑衅,邀请每一代人根据新的技术和社会现实重新解释其意义。

叙述和象征主义

讲故事的战略Evangelion和Lain对影响与其主题一样至关重要。Evangelion[]著名的部署是随着系列的发展而变得更加抽象的叙述,从一周的怪物结构转向了周的流的记忆。导演Hideaki Anno使用屏幕上文字闪光等技术,静态框架,以及内部独白和外部行动之间的突然变化,以将人物的精神状态外部化。宗教象征主义——长宁古斯之矛、死海之流、西皮洛特之树——不是用来支持一种具体的理论,而是用来将故事用古老的、不可理解的重量来投资。总的效果是,它拒绝完全解开来反映人物自己不完整的自我理解。

Lain 采用了同样有利的方法,但以更安静的恐怖为理由。它的节奏是冰川,其框架往往仍然不变,对话也很少。 节目依赖于环境故事:电线的响声、数据流的重复无人机、真实空间和线性空间之间的不定向变化。象征主义 — — 泰迪熊的反复出现、马萨米·艾里的异形、赖恩的人格玻璃破碎 — — 但展示时没有解释。故事结构反映了赖恩自己走进线的旅程:非线性、递归和不协调。 这一系列节目都拒绝提供简单答案,要求观众积极参与,使解释行为本身成为哲学调查的一部分。

结论

尼翁创世纪和系列实验 Lain[之间的主题共鸣,揭示了对自我脆弱性、现实不稳定和人类在技术改变的世界中联系的缠绕性质的共同关注。尽管它们的方法不同——一种是炸弹解构中枢,另一种是杂乱的网络化的比喻——它们得出了互补的见解。这两部作品都提醒我们,寻找身份是充满了,真实与不真实之间的界限是渗透的,我们所建立的联系工具也可能有助于孤立。随着我们继续用越来越普遍的数字网络来交织我们的生活,它们提出的问题不仅成为哲学的奇观,而且成为紧迫的现存挑战。它们持久的遗产是一面镜子,一直被我们自己的破碎的时代所持有,要求我们考虑我们可能变成什么。