梦幻的视觉语言

萨多希·孔的帕布里卡开场时,镜头的顺序会立即令观众感到迷茫:一场马戏团游行在梦中走过,由一位不切实际的侦探带领,而红发的自我则在现实中改变。 这一标志性的介绍确立了电影的视觉特征 — — 由流畅的动作、色度的过剩和空间扭曲所编织的磁带。孔和他的团队在马德豪斯借鉴了几十年的动画传统,但将媒体推向未知的领地,建立了一个由睡眠逻辑支配每个框架的世界。 结果,电影的构造不如想象,是用手术精度完成的梦醒。

电影视觉影响的核心在于它有意拒绝常规视角。 Kon像梦幻家一样随意打破了欧几利得空间的规则,重塑了房间。 在游行过程中,街上一个冰箱的隆隆起,其比例膨胀和收缩。 建筑像橡胶一样弯曲,人物在墙壁上滑动,而墙壁上是前一刻的坚固。 这些扭曲不是随机的;它们与潜意识的弹性相呼应,熟悉的物体在情绪压力下变异。动画组使用巧妙的数字工具,依靠手绘技术来保存触觉和有机的感觉。 每条战线都传递一种灵异的真理 — — 侦探的焦虑变成了一条无限狭窄的走廊,而主席对控制欲的渴望则表现为高耸的机械体。

粉碎是一种与早期计算机动画相关的技术,它被提升到一个叙事设备。 字符将中格:服务员的脸溶入玩具娃娃,游行蛙引爆成一阵成为蝴蝶群的花脸。这些无缝的过渡不止是昏昏的;它们还颁布了电影的论文,即身份是多孔的,在共同的梦境中彼此流血。 Kon放弃硬剪,让与梦一样的关联消失,并编辑不同现实的场面。一个角色到达现实世界的门把手,下一个镜头显示的是同一只手抓住一个藤蔓。 这种视觉语法侵蚀了醒睡的界限,使观众在失眠中串通合。

彩色调色板是另一种超现实主义建筑工具。 红辣椒的红发烧伤了冷却的实验室蓝;她的出现标志着不理性的下降。游行在狂欢的暴动中爆发 — — 狂欢的绿,发烧的黄,深紫色 — — 而治疗序列则浸泡在临床白和灰色中。 Kon和艺术总监Nobutaka Ike用颜色来描绘情感转变:就像Chiba博士的镇压崩溃,她周围的血流成暖热,风险更大。饱和的花蕾作为警示信号,表明幻想在什么地方突破了现实的坝。 在电影的高潮中,整个城市都淹没在一场甘蓝杜布特大洪水中,这是一场因拒绝遵守色律而变得美丽的启示。

心碎的建筑

孔恩对空间的描绘与他的角色内部状态是不可分割的。 电影构建了精神的地理,在这种地理中桥梁连接童年记忆和电梯,陷入了被压抑的创伤。 走廊的反复出现的形象——恐怖和超现实的主干——成了一个门户。 孔川侦探反复出现的梦幻走廊,一个受害者无休止地跌落的电影-鼻子通道,使他的罪过化。走廊的变换长度和不可能的角度与“无斑心灵的永恒阳光”的走廊 或乔治·德·奇里科的超现实主义画像相呼应,但孔恩的动画却增加了一个至关重要的方面:穿过这些空间的感觉是错的,一个视觉恶心,它反映了侦探的自我分裂。 当帕里卡最终引导他走出这个环门时,建筑分辨率与心理突破相吻合。

超现实主义艺术一直被双面人和面具所迷惑,帕普里卡[用过度的注意对待二重身。 帕普里卡是奇巴博士的梦幻异形,是一种可以穿越任何精神的错觉。他们的关系不是简单的脱离,而是被控制的成年人与被解放儿童之间的对话。这种双重性通过身体语言视觉化:阿普里卡用剪切的、角状的精度移动,而帕普里卡流动的则像液体。Kon经常将它们刻在反射的表面——一个显示屏,它会说明自己之间脆弱的膜。当反派试图以武力与帕普里卡合并时,电影的恐怖降临,这被描绘成肉和电路的杂乱相。 图像从大卫·克罗嫩伯格的身体恐怖和H.R.吉格尔的生物力学噩梦中吸取,但这种恐怖仍然无法想象:几乎是临床上的精神分裂。

潜意识的游行,即电影最著名的视觉发明,值得自己研究。 游行开始时是垃圾文化的一团糟,如冰箱、胡拉裙中的佛像、手机、娃娃和神器一起跳舞。游行的膨胀吸收了建筑,然后吸收了身体,然后是城市本身。 游行用这一游行作为集体无意识的比喻,这一共同象征的河流一旦被解锁,就无法控制。游行的视觉密度是压倒性的;每个游行的画面都包含数十个微观动作,需要用眼睛来扫描Hieronymus Bosch画像。 电影邀请人们反复观看,因为游行的奖励扩大了注意力 — — 隐藏的笑话、象征细节(反复出现的青蛙、光谱列车)和人物在混乱中窝在其中。 其序列体现了安德烈·布雷顿对超现实主义的定义,即“梦与现实的解答 ” , 但它也成为了媒体饱满的日本社会的强烈讽刺,其中的欲望被混杂化和吞没了。

描述为迷宫

剧情 帕普里卡——一个让治疗师进入患者梦想的被盗设备——为结构实验提供一个与视觉创新相抗的脚手架。 Kon的剧本改编自Yasutaka Tsui的小说,提前拆除线性编年史。 影片以Konakawa的梦境治疗课开始,切入研究所的一次会议,然后跳回梦境,很快开始像重复的无线电频率一样编织多种观点梦想。 这段节奏模仿了记忆和幻想在醒悟时的干扰;观众永远不能安然地进入一个稳定的观点。 叙述记录的频繁转变 — — 从侦探的惊悚剧到拍下喜剧到末日的恐怖 — — 使对统一语气调的期待更加破碎,然而,情感的核心却仍然一致。 这样的一致是Kon的故事胜利:即使因果分解而来,影片也遵循一种情感逻辑。

梦境逻辑支配着叙事结构。 事件不跟随因果关系和共鸣。童年创伤的玩具鼓出现在梦境中,后来又表现在另一个角色的噩梦中,暗示着符号的传染。在一个梦中死亡的人物在另一个梦境中重新出现,其身份流畅。 Kon利用模糊的现实状态来引出视觉线索,这些线索只会追溯性。 比如,主席的早期行为 — — 他的植物比喻、僵硬的身体控制 — — 当真实的梦境被揭示时,它获得了可怕的新意义。 影片的结构就像一个谜盒,但设计得却像一个解脱的。 观察经验与治疗过程相似:浸入、困惑和逐渐识别混乱下的规律。

不断的游戏将叙述连接在一起。 蝴蝶、 变形的象征、 飞跃到多个场景中, 将红辣椒的自由与侦探的焦虑联系在一起。 高尔夫球会成为对抗和下降的场所, 将潜水变成无意识的。 玩具娃娃会出现在外围视觉中, 梦境入侵的哈宾。 最强大的是屏幕本身的动静 — 在电影中, 人物监视器、 进入电影屏幕、 被困在电视中。 Kon 崩溃了介于介质和讯息之间的距离; 通过制作屏幕门户, 他将观众自己的行为牵扯进来。 这部电影成为了我们接受的梦想思想的镜像 。 帕布里卡[FLT: 1] 与像Coteau的超现实主义作品 和 Lynch 的血迹 一样, 这部电影的创作行为与故事一样是一个主题。

审计师的无意识

超现实主义的杰作不能只依靠图像。 声音设计师Masafumi Mima和作曲家Susumu Hirasawa构建了一种像动画那样不引人入胜和表达的建筑。 平泽的乐谱使用经过处理的花言巧语、音乐盒旋律和电子扭曲来创造摇篮和噩梦之间的音景。 游行的主题,模拟军事游行,成了焦虑的耳虫,其欢快的节奏被不和谐的谐音所削弱。 音乐不仅伴随着图像,还积极塑造了感官,通过快速的节奏和纹理来引导观众的情绪反应。 在高潮中,童年歌曲的扭曲版本变成了武器,显示了记忆结构中深深的音响。

声音的声响被同样大胆地操纵。 脚步回响到不可能的地步,表明在图像证实之前,它已经向梦空间转变。声音重叠、扭曲和融合,模糊了人物内在独白之间的界限。枕头的凸点被放大到地质比例;细声成为咆哮。 这些听觉扭曲表现了超现实主义的同声调:它们使熟悉的异形,迫使观众重新听到世界。 Kon仔细关注电影视觉抽象与情感无障碍之间的隔阂。 即使叙事逻辑破裂,声乐环境也让我们与感觉的真理相联。

影响和电影遗产

2006年发行Paprika 进入动画的过渡阶段,就在业界批发转向数字管道之前,该片的手绘技术和数字增强的结合将影响一代动画师和现场导演。克里斯托弗·诺兰的[印象,四年后发行,分享了无魅力的结构与视觉回声——折叠的城市景景景区、巢巢梦层、电梯作为通灵门户的使用——尽管诺兰列举了其他影响。不管直接借借债,Paprika 显示,动画可以用真实性无法活动画来探索意识。影片的遗迹可见于梦序列[Spider-Man:Into the Spider-Verse ,[FLT]的心灵景观, Tesuper super sublements [Frelement:Evene:[FLT] et] et

这部电影还扩大了动漫作为成熟、哲学上雄心勃勃的故事讲述工具的可能性。 虽然早期的电影[ Akira和 Shell中的鬼魂证明了动漫对复杂主题的能力,但 Paprika[完全融入抽象,而不牺牲叙事的无障碍环境。它的成功让创造者们可以遵循陌生的本能。 批评家将影片的重点放在集体幻想上,与经济泡沫破裂后的日本社会焦虑:一场有可能吞噬现实的消费者的游行联系起来。 英国电影研究所对Kon的回顾详细探讨了这种文化解读,将影片置于日本超现实主义传统之中,其中包括Kōbō Abe的著作和寺山的实验电影。

电影的核心是帕普里卡,因为它不仅描绘了一个超现实世界;它采用了超现实主义的观赏方式。影片教观众质疑脚下地板的固态和镜子中的脸部特征。 孔在2010年的不幸死亡在动画中留下了一个空白,但他最后完成的特征仍然是媒体在拥抱非理性世界时所能实现的证明。 IMDb 和[ Roger Ebert's Great Movies Review 中都注意到影片如何奖励多重观看,每部都重新加深了神秘。 这种不可磨灭的品质是真正的超现实主义杰作的标志,就像生梦一样,它拒绝被充分编目或解释。