梦之视觉语言

科恩的作品“ ” 。 “Paprika”的开场曲目让观众立刻感到迷茫:一场马戏团游行在梦中走来走去,由一位不切实际的侦探领导,而红发的自我则在现实中改变。 这一标志性的介绍确立了电影的视觉特征 — — 由流体运动、色相过剩和空间扭曲所编织的磁带。 科恩和他的团队在Madhouse 的团队借鉴了几十年的动画传统,但将媒体推入了未知的地盘,建立了一个由睡眠逻辑支配每个框架的世界。 结果,电影的构造不如想象,是用手术精准的手法制造出一个醒醒的梦想。

电影视觉影响的核心在于它有意拒绝常规视角。 Kon像梦幻家一样随意地打破了欧几利得空间的规则,重塑了房间。 在游行过程中,街上一个冰箱被冲出,其比例膨胀和收缩。 建筑像橡胶一样弯曲,人物在墙上滑倒,而墙上是前一刻的坚固。 这些扭曲不是随机的;它们与潜意识的弹性相呼应,熟悉物体在情感压力下变异。动画组使用数字工具时不时地依靠手绘技术来保存触觉和有机感觉。 每条战线都传递出一种灵异的真理 — — 侦探的焦虑变成了一条无限狭窄的走廊,而主席对控制欲的渴望则表现为一高耸的机械体。

粉碎是一种与早期计算机动画相关的技术,它被提升到一个叙事设备。 字符将中格:服务员的脸溶入玩具娃娃;游行蛙会引爆成一阵被蝴蝶所覆盖的花脸;这些无缝的过渡不仅可以令人目眩;它们还能够提出电影的理论,即身份是多孔的,在共同的梦中相互流血。 Kon放弃硬剪来溶解,擦去跟随梦中联想的相伴,并进行不同现实的相匹配的编辑。一个角色到达现实世界的门把手,下一个镜头显示的是一只手抓住一个藤蔓的树枝。 这种视觉语法侵蚀了醒睡的界限,使观众在失意中串通。

彩色调色板是另一种超现实主义建筑工具。 红辣椒的红发烧伤了冷却器、无菌实验室蓝;她的出现标志着不理性的下降。游行在狂欢的暴动中爆发 — — 狂欢的绿地、发烧的黄地、深紫地 — — 而治疗序列则被浸入临床白地和灰色地。 Kon和艺术总监Nobutaka Ike用颜色来描绘情感转变:像Chiba博士的镇压崩溃一样,她的周围血流成暖热地,风险更大。饱和花束作为警示信号弹,表明幻想在什么地方突破了现实的坝地盘上。 在电影的高潮中,整个城市被卡莱多望洪水淹没,这是因拒绝遵守色律而变得美丽的启示。

心碎的建筑

孔恩对空间的描绘与他的角色内部状态是不可分割的。 电影构建了精神的地理学,在这种地理学中,桥梁连接了童年的记忆和电梯,陷入了被压制的创伤。 走廊的反复出现的形象——恐怖和超现实的主干——成了一个门户。 孔川侦探反复出现的梦幻走廊,一个受害者无休止地倒地的电影-鼻子通道,将他的罪行从文字上化出来。 走廊的不断变换的长度和不可能的角度与Spotless Mind的永恒阳光 走廊相呼应,或乔治·德·奇里科的超现实主义画作相呼应了一个重要的层面:穿过这些空间的感觉是错的,一个视觉恶心,它反映了侦探的自我分裂。 当帕里卡最终引导他走出这个环路时,建筑分辨率与心理突破相吻合。

超现实主义艺术总是被双相和口罩所迷住,帕普里卡[用过度的注意对待二重身。 帕普里卡是奇巴博士的梦幻异形,一个可以穿越任何精神的怪兽。他们的关系不是简单的分化,而是被控制的成年人和被解放儿童之间的对话。这种双重性通过身体语言视觉化:阿普里卡用被剪断的、角质精度移动,而帕普里卡流动的像液体。Kon经常将它们刻入反射出表面——一个窗口,一个显示自己之间脆弱的膜。当反派试图用武力与帕普里卡合并时,电影的恐怖降临被描绘成肉和回路分解的一团。 图像从大卫·克罗嫩伯格的身体和H.R.吉格尔的生物机理噩梦中吸取了,但这种恐怖仍然无法想象:几乎是临床上的灵魂分裂。

潜意识的游行,即影片最出名的视觉发明,值得自己研究。 游行开始时是垃圾文化的一团一团一团的倒塌-头等冰箱、胡拉裙中的佛教雕像、手机、娃娃和神器一起跳舞。游行的膨胀吸收了建筑,然后吸收了身体,然后是城市本身。游行的序子将这一游行作为集体昏迷的比喻,这一共同象征的河流一旦解锁,就无法被控制。游行的视觉密度是压倒一切的;每个画面都包含数十个微小动作,需要用眼睛来扫描Hieronymus Bosch画作。 电影邀请人们反复观看,因为游行的奖励扩大了注意力 — — 隐藏的笑话、象征细节(反复出现的青蛙、光谱列车)和人物在混乱中会蜂窝。 其序列体现了安德烈·布雷顿对超现实主义的定义,即“梦与现实的解结 ” , 但同时也是媒体饱和日本社会的强烈讽刺,其中的欲望被混杂化并吞下。

描述为迷宫

剧情 帕普里卡——一种让治疗师进入患者梦想的被窃设备——为结构实验提供一个与视觉创新相抗的脚手架。 孔子的剧本改编自靖中鹤一的小说,提前拆除了线性编年史。 影片以角川的梦境治疗课开始,切入研究机构的一会,然后跳回了梦境,很快又开始像重复的无线电频率一样编织多相视的梦想。这段节奏模仿了记忆和幻想在觉醒时的干扰;观众永远不能安然地进入一个稳定的观点。 叙述记录的频繁转变 — — 从侦探史奇略到拍下喜剧到启示录 — — 使对统一语气调的期待更加破碎,然而情感核心却仍然一致。 这样的一致是孔子的故事的胜利:即使因果分解而来,电影也遵循一种情感逻辑。

梦境逻辑支配着叙事结构。 事件不跟随因果关系。 童年创伤的玩具鼓出现在梦中,后来又表现在另一个角色的噩梦中,暗示着符号的传染。在一个梦中死亡的人物在另一个梦中重新出现,其身份流畅。 Kon利用模糊的现实状态来引出视觉线索,这些线索只会追溯性。 比如,主席的早期行为 — — 他的植物比喻、他僵硬的身体控制 — — 当真实的梦境被揭示时,它获得了可怕的新意义。 影片的结构就像一个谜盒,但设计得却像一个解了的。 观察经验与治疗过程相似:浸入、困惑和逐渐识别混乱下的规律。

经常发生的动静将叙述连接在一起。 蝴蝶、 变形的象征、 被打入多幕的画面, 将红辣椒的自由与侦探的焦虑联系在一起。 高尔夫球会成为对抗和下降的场所, 将潜水变成无意识的。 玩具娃娃会出现在外围视觉中, 梦境入侵的哈宾克。 最强大的是屏幕本身的动静 — — 在电影中, 人物监视器, 进入电影屏幕, 被困入电视中。 Kon 崩溃了介质和讯号之间的距离; 通过制作屏幕门户, 他将观众自己的观看行为牵扯进来。 影片成为了我们接受的梦想的一面镜子。 这种反射率将[ 帕布里克 与科克托斯 等超现实主义作品相配合。 诗人之血 Mulholland Drive, 创作行为与故事一样是一个主题。

审计人无意识

超现实主义的杰作不能只依靠图像。 声音设计师美相和作曲家平泽秀夫(Susumu Hirasawa)构建了一种与动画一样不引人入胜和表达的建筑。平泽的分数利用经过处理的花言巧语、音乐盒旋律和电子扭曲来创造摇篮和噩梦之间的音景。 游行的主题模拟军事游行变成了焦虑的耳虫,其欢快的节奏被不和谐的口号所削弱。 音乐不仅伴随着图像;它通过节奏和纹理的快速转变,积极塑造了感知,引导观众的情绪反应。 在高潮中,童年的曲子战变形为武器,显示了记忆结构中深深地嵌入了声音。

声音的声响被同样大胆地操纵。 脚步回响到不可能的地步,表明在图像证实之前,它已经向梦空间转变。声音重叠、扭曲和融合,模糊了人物内心独白之间的界限。枕头的碎屑被放大到地质比例;细声成为咆哮。这些听觉扭曲表现了超现实主义的同声调:它们使熟悉的异想天开,迫使观众重新听到世界。 Kon仔细关注电影视觉抽象与情感可及性之间的隔阂。 即使叙述逻辑的裂痕,声波环境也让我们与感觉的真理相接。

影响和电影遗产

2006年发行Paprika 进入动画转型的时刻,就在业界批发转向数字管道之前,该片的手绘技术和数字增强的结合将影响一代动画家和活动导演。克里斯托弗·诺兰的[印象,四年后发行,分享了无能的结构与视觉回声——折叠的城市景观,巢中梦地地层,使用电梯作为通灵门户——尽管诺兰列举了其他影响。不管直接借债,Paprika 显示,动画可以以真实性探索意识,在梦境序列中可以看到Spider-Man:Into Spiper-Vers,[FLT]的心景点, Telements [FLT:] et-ter Sunshine Sunshine [FLun [FLT:[FLT],[FLT]

这部电影还扩大了动能作为成熟、哲学上雄心勃勃的故事讲述工具的可能性。 虽然早期的电影 Akira和 Shell中的鬼魂证明了动能处理复杂主题,[ Paprika[]完全融入抽象,而不牺牲叙事的可及性。它的成功让创造者们可以遵循陌生的本能。 批评家将影片的重点放在集体幻想上,与日本的经济泡沫破裂后的社会焦虑:消费者渴望的游行有威胁吞噬现实。 英国电影研究所关于Kon的回顾详细探讨了这种文化解读,将影片置于日本超现实主义传统之中,其中包括了Kō-Abe的著作和寺山的实验电影。

其核心是 帕普里卡,因为它不仅描绘了一个超现实世界;它还采用了超现实主义的观影方式。电影教观众质疑脚下地板的固态和镜子中的脸部特征。 孔在2010年的不幸死亡在动画中留下了空白,但他完成的最后特征仍然是媒体在拥抱非理性世界时所能实现的证明。 IMDb 和 [ Robert's Great Movies Review 都注意到影片如何奖励多重观看,每部电影都重回深奥秘。 不可磨灭的品质是真正超现实主义杰作的标志,就像生梦一样,它拒绝被充分编目或解释。