消失的乡村的精神地理

宫崎悦男(Hayao Miyazaki) 我的邻居Totoro[在战后日本某个地方的农村村庄里展开,在那里稻田遇到密集的森林和电线,仍然感觉像入侵一样。故事介绍了两个年轻的妹妹,她们随父亲搬到农村,母亲在附近的医院里康复。从第一帧看,自然不是背景而是存在:风在草丛中搅动,营林树塔在屋上,空气本身似乎有些可观。 在1940年代日本迅速工业化的日本长大的宫崎向这个牧场倾注了深深的哀叹。 我的邻居Totororo 的景观是一个活生的记忆,是一个象征,象征着人们和地方之间较老的、乐观的关系。 了解电影的环境主义要求首先认识到这个乡村不仅仅是场景——它是一个哀伤的人物。

坎普尔树作为轴心国

以家族花园为主的巨型营树是电影世界的轴心。 在神道信仰中,某些古树是 yorishiro,能够吸引和容纳kami 或灵。 包在神圣绳子上的营树明显地标为神的住所。 当梅从藤罗腹部缠绕的根部和土地的隧道中掉入神话中时,她从普通的地道中走过。宫崎将这条中转的路想象成温和有机的旅程,没有特殊的效果,只是沿着小橡树状生物的小径走。 美滑入森林隐藏的洞的轻便表明世界的边界是不可渗透的,但只有那些好奇心被成人的细胞主义所淹没的人才会知道。

之后,这棵树的王后地位更加明显。 在月光下,佐月和美与托托罗一起进行种苗仪式,将花园变成梦幻森林,巨大的射影,飞天。 这一序列是自然潜伏力量和人类参与培育它的作用的直接视觉比喻。 姐妹们并不单纯的观看奇迹;她们蹲下、祈祷,帮助托托罗从地球上拔出芽芽。 生长的行为成为森林的精神守护者和儿童无辜奉献之间的一种合作舞蹈。 这样,营树不仅是托罗的家,也是环境主义所寻求保护的根深蒂固的相互联系的象征。

托托罗作为生态记忆的守护者

托托罗本人也很难被分类。 他不是一个神,不是怪物,也不是常规动物。他打喷嚏、咆哮、在幼稚园的欢乐下在雨伞上捕捉雨滴。宫崎将他描述为森林深处的过去,是工业化前意识的活化石。 作为象征,托托罗代表着人类忘记了如何看待大自然的善良方面。 他不说话,却与女孩们沟通得完美,他的生存取决于一种平静的同居,现代性几乎被抹去。

雨中巴士站的著名场景将这种关系包罗万象。 月亮带着一副伞给父亲,遇到托托罗,他湿透了,只是对布料上的雨滴声感兴趣。她向他提供了备用伞,他感恩的赞美伴有树冠水阶梯——一个互换的时刻。这幅伞是明显的人类文物,它被重新设计成一种连接物种和世界的礼物。这一简单交易充满了善意和好奇,成为了一种信任仪式。它表明,环境管理不是从宏伟的政策开始,而是从注意和关心非人类世界的小行为开始。 当托托罗后来传讯凯布斯帮助找到一个迷失的梅时,这部电影就完成了道德的反面:森林精神,得到了尊重,回到了危机中帮助人类家庭。

儿童作为生态观察者

电影的环境信息的核心是儿童由于天真而与自然世界保持协调,以成人失去的方式。 萨木和梅不是大自然智慧的被动接受者,而是积极与周围环境打交道。 美花天涯追寻小宝物,在烟灰云中摇晃,爬过深渊。 萨木年老一点,母亲的病情焦虑,她却把自己推向了农村冒险。 电影将他们的开明的奇观与父亲的分散注意力的务实主义形成对比,父亲是一位从事研究的学者,他却在森林里不真正见到他,却把故事念出来。

宫崎对童年的描绘不仅仅是怀旧,而是诊断性的。 他暗示现代世界系统地训练儿童脱离了他们的生态直觉。 校舍、公交车站和医院都是理性的楔形,它们割断了姐妹们与土地的亲密纽带。 然而,在一个短暂的光辉的夏天,女孩们占据了一个关卡,她们仍然可以与森林的守护者交谈。 这部电影成为了保护森林的诉求,也是让儿童爱上他们的成形经历。 宫崎敏锐地意识到,一个从未踏上过露营树或用精神在雨中等待的人,将努力去感受对非人类世界的深刻、道德责任。

环境标准

尽管 我的邻居托托罗[经常被描述为一部温和的电影,没有冲突,但它对工业化和环境退化的双重性提出了微妙而持久的批评。紧张的情绪被编成地貌本身。 当姐妹们探索农村时,观众们看到现代性的侵蚀:一个治疗肺结核的诊所,这种疾病与战后日本的城市污染有关;电线切穿树木;遥远交通的微弱的发声。宫崎生长在一个制造飞机零件的家庭,他的工作受到技术成就和生态破坏的困扰。 我的邻居托托罗,母亲的疾病——结核——是工业化社会为了经济速度而牺牲干净空气和紧密社区的间接后果。 乡村空气本意是治愈她,但疾病本身是城市扩张的伤痕。

电影中最公开承认这种紧张的事物来自烟尘的丝绸布,或者suwatari。这些模糊的黑色生物,他们居住在旧房子,显然与电前时代联系在一起。 邻居奶奶解释说,他们都是无害的灵,在黑暗、不长寿的角落中是常见的,但被灯泡和彻底的清洁驱赶。当家庭搬入时,烟尘的丝绸布是第一个逃跑的,将一个简单的漫画插曲转变成一个静静静的隐喻。随着人类定居的扩大,无数的复古。然而,宫崎提供了一种曲折:当Mei 陷阱一个并向家人展示时,父亲的言论是,知道灵魂仍然在周围。电影拒绝宣布战斗已经失败;相反,它表明如果人类在缓慢下来时注意到已经共享自己的空间,同居是可能的。

治疗的性质

母亲的病情像低云一样笼罩在叙述中,正是由于自然,佐月和梅找到最大的安慰。 当母亲病情恶化的消息传来时,电影不会转而求助于医学或医生来安慰。 相反,它让梅带着她认为可以治愈母亲的玉米耳朵跑遍农村。 玉米—— 家养的、新鲜的和绝望的希望——成为孩子的献品。 在她心目中,地球的活力可以直接转移到她母亲的身上。 虽然成人观众认识到神奇的思维,但电影却以绝对的诚意对待它。 玉米不仅仅是营养,而是一种圣餐。

早期的顺序更明确地确定了自然的治疗作用。 女孩们花在阳光照亮的下午,和奶奶一起采摘蔬菜,在溪流中洒洒,躺在草地上看云。这些时刻不是更充实的,而是治疗。 承担着家务重担和照顾妹妹的佐月琪在月光田上骑马时会发现释放。风的冲动、狂风的光景和纯粹的兴奋的飞行都有助于将她从白天抓住她的焦虑中解开。卡特布斯也起到了治疗作用。当萨木芝为失去的梅子进行绝望的搜索时,正是卡特布斯在看她的情绪状态,用无法与人性相匹配的同情感动感动感动感动的森林中,她才得以在森林中找到解开。 在宫崎的世界,自然并没有简单地包含资源。 这种洞察与当代研究的结合,常常被一些组织讨论过,比如 世界野生基金,在保护绿色空间中,为公共卫生创造出。

牛群和想象生态

片中,卡布斯是一个充满笑容的多腿动物,有着空心的毛皮,可以充当座位。 片中,卡布斯的逻辑完全属于童年梦想。 片中的环境象征是一股混合的动物,它与机器功能、没有噪音、排气或真正巴士的交通手段相融合。它穿过树顶、滑翔线,在电话线上走过广阔的距离,没有扰动单一的叶子。 在这个幻想中,卡布斯提出了一种替代技术模式:一种完全与自然节奏结合的动物,而不是强加于他们。

卡特布斯还代表着被看见和看不见的世界之间漏洞百出的界限,只有真正相信的人才能骑马。 当萨苏基第一次看到它时,她的惊吓很快让位于接受,她就进入了其中,而毫不犹豫。 影片表明,我们与自然的关系不是因为精神的缺失,而是因为我们的想象力的匮乏。如果我们能将森林视为充满生命和智慧的——如果我们能想象出一个没有消耗化石燃料的公共交通系统,沿着支线旅行——我们可能建立一个不需要破坏生态系统的文明。卡特布斯并不是一种自相矛盾的幻想;而是一种生态方式的概念原型。为了更深入地探索日本文化中无意识想象力的作用, 布里坦尼察百科关于神道的文章 提供了如何理解精神如何栖息于地的有益背景。

从毛巨头学成为管理者

情感教育 我的邻居托托罗[ 提供了与它的环境道德密不可分的。电影从不讲课;它只是展示一个家庭慢慢学习如何与土地互惠相处。 当地知识的宝库奶奶教女孩们如何收获蔬菜和遇到的精神。父亲们树立了尊重好奇心,向营林树鞠躬,要求允许在那里生活。这些小仪式积累,教佐藤树和梅,人类是他们没有创造的世界中的客人。当托托罗给他们包裹着一包种子时,意义是明确的:森林将未来委托给那些关心它的人。

这种管理观念并不是被动的。 女孩们在土壤里工作,拉杂草,在接下来的共享餐中享受快乐。她们与自然的关系是积极的参与,而不是遥远的崇拜。在气候危机和大规模灭绝的时代,电影的信息越来越尖锐。 为了关心地球,宫崎似乎认为我们必须首先爱上它 — — 爱是通过直接的、感性的互动来培养的。在课堂上阅读亚马逊雨林并不像拥抱野马树。 通过向那些腌菜、在溪边玩耍和与森林灵交谈的儿童展示一种触觉、情感和精神的生态素养模式。

现代观众可以将这一理念转化为现实世界的行动。 支持当地保护努力,保护老林,减少破坏夜生野生动物的轻污染,以及教孩子们识别原生植物,是所有与电影静静的活跃主义相呼应的管理方式。 目标不是回到工业化前的乌托邦,而是与非人类重新融合亲情感。 正如佐月和美发现的那样,邻居不仅仅是隔壁的人,而是森林本身的无序实体 — — 托托罗,在树线外等待着,希望被看到。

无时无刻森林的持久回声

近40年过去了,自[] 我的邻居托托罗[首次出现在日本电影院,其文化足迹只是加深了。 托托罗的性格已成为自然保护亲善大使Ghibli工作室的标志,也是全球的无辜奇迹。 但电影的真正遗产在于它继续引发的关于童年、生态和地点灵魂的对话。 在数码饱和时代,儿童比赤脚下更可能遇到一片森林,宫崎的杰作作为温和的提醒,提醒人们将失去什么。 它拒绝将自然变成一种资源,而是坚持其尊严、神秘和为其自身利益而存在的权利。

这部电影没有忽视痛苦——母亲的病是真实的,而佐木的焦虑是显而易见的——但它将这些悲伤融入了更大的生命观。 自然世界随着衰败和重生的季节,为人类的悲伤提供了容器。 正如营林树能抵御风和暴风雨,家庭也将忍耐。 这是最深层的环境智慧。 我的邻居托托罗必须提出:人类不是自然周期的分化,而是参与其中。 通过学习在营林树叶中听风,耐心地等待,我们也许可以记住如何成为我们一直等待着的世界的好邻居。