人体恐怖的道德和生存的绝望

电影的结局是“不折不扣地”的黑色喜剧“('FLT:0 ) ” 。 (2019), 邦俊浩的"棕榈"和“学院奖获奖大师作曲 ” ( palme d'Or和 Academy Award ) 是一部流派-流派黑色喜剧,在片中演变成不可磨灭的身体恐怖。 虽然影片常常被设定为阶级冲突的讽刺,但其持久的情感指控来自于它如何将身体恐怖的语言——毁容、被污染、被诱骗和被怪异地——用来挑起经济不平等的内幕性评价。 这些画面不是无谓的;是蓄意的道德挑战。 它们迫使我们问:当生存受到威胁时,我们愿意消除什么道德界限? 以及社会接受其同谋之前,必须让多少痛苦变得明显?

身体恐怖作为类变相镜

电影院的恐怖通常集中在身体自主性的丧失上 — — 伤害、感染、入侵。 在Parase中,邦将这些颤音移植到那些被系统性贫困所压倒的人每天所经历的尊严被侵蚀上。 金家的半地下室公寓是身体长期被攻击的空间:臭虫入侵、酒鬼在窗外排尿和街道上排出杀虫剂窒息空气。 这些侮辱性身体的经历表明穷人不被视为完全的人;他们的肉是消耗性的,富人可以留下无果痕的地方。

电影最令人痛心的情节,即生日派对期间的地下室对峙,通过肉体暴力来形容阶级等级。 前管家的丈夫Geun-sae从地下监狱中出来,他的身体是一张被忽视的地图。他苍白而疲惫,头部震颤是标志他身体受到束缚和多年躲藏造成的心理衰败的神经病症。 当他捡起一把厨房刀并刺死金正男时,恐怖不仅仅是刀刃被刀刃所割伤,而是令人厌恶地认识到暴力是经济窒息的直接结果。 被阶级打破的一具身体终于向外断裂开。 这 阶级战争的物理表现迫使观众问:电影家在道德上是否有理由描述这种无情的身体创伤,以提出不平等的论据?

批评者们争论“贫困色情”是否真正合乎道德。 当邦格显示金斯人正在吸气,还是基泽克身上闻到“被老锅煮过的一道破布”时,他就冒着美化之虞。然而, Parasite 中的身体恐怖却拒绝作假。 朴斯克的儿子达松的头部伤口上的相机停留着,他立即成为掩体瓶状创伤的导管。洪水序列也是身体低压的一流:父亲基泽克,通过生活室内的污水来取出雨水,将象征着升迁的假承诺的石头接住住住;图像并不是要粘住;而是要求感受甚至把家变成溺水陷阱的环境的重心。这种表现在道德上行走的路,可以教育和觉醒,但如果只消耗为显相片,它也可以消除痛苦。

生存和道德界限的解放

电影“”的架构是一个道德实验室。 随着每起行为升级,金斯的生存策略从巧妙的欺骗滑入了直接的欺诈,再滑入了杀人,最后又变成了谋杀。 影片将观众的同情深深地植入了我们道德同谋的金斯身上,从而系统地摧毁了轻松的判断。 帕拉斯 的核心道德问题不是“目的是否证明手段正当?”而是“一个饥饿的尊严社会是否为生存而承担了任何罪行的责任? ”

欺骗作为被质疑的生存工具

金家最初的骗局是逐一地将朴家员工赶出去,这是为了暗笑而玩弄的。基尤乌伪造了大学证书,基尤乌模仿了一位艺术治疗专家,整个家庭都精心策划了一场表演,把管家和司机赶走。这些行为在道德上是否是可辩解的?在纯粹的道德框架内,无论结果如何,说谎都是错误的。然而,电影无情地将欺骗行为归结为:金家不是懒惰;基尤乌不曾因为缺乏智力而是因为缺乏资源而多次失败大学入学考试。基尤乌乌乌乌乌克的生意在一个饱满的特许面包店市场中失败了。 系统已经欺骗他们 — — 辛勤劳动会使你摆脱贫困的诺言被揭示为残酷的虚构。 从这个角度来看,他们的欺骗行为就成为一种纠正道德失衡而不是简单的违纪行为。

邦将注意力引向特权者的空洞完整性。 毕竟,公园本身在欺骗那些重要的方式:朴夫人在声称基尤乌支付的工资更多的同时,还拿回了工资的一丝毫;朴先生在闭门门内随意地将气味和社会地位低下联系起来。 电影因此邀请观众权衡不同欺骗的严重性。 与那些囤积机会的人每天所遭遇的羞辱相比,生存谎言、为吃活而伪造的谎言或多或少地道德上可憎? ” 片中,人们用一种观念来进行盘算 , 认为道德不是在真空中形成的;它们是由物质条件形成的。

经济绝望的身心代价

生存的代价被刻入了屏幕上的尸体中。 当前管家穆恩光揭示出她丈夫的存在时,接下来的顺序是绝望地谈判需求。 房间里的每个人都在为生命而战,然而他们都不是传统意义上的对抗者。 他们都是一个体系的寄生虫,而这个体系将他们同宿主相隔相隔。 目睹穆恩光的头被撞倒一堵墙,后来她的尸体被掩体处理的残酷斗争,凸显出后期资本主义给穷人带来的零分之和逻辑。 身体恐怖在这里不是超自然的,而是完全的社会的;真正保护你家庭的恐怖意味着另一个人化。

这场洪水之后,基泽克、基岳和基正被困在体育馆的避难所,身穿被捐赠的衣服。 缺乏私人空间 — — 洗涤、隐藏自己嗅觉的能力 — — 成为朴槿惠人能够察觉到的一种暴露形式。朴槿惠先生的反复鼻子被打动,这成为了道德的热点。 当基泽克终于把刀子扎入朴槿惠先生身上时,这不仅仅是愤怒;这是身体拒绝被抹去的高潮。 谋杀令人恐惧,然而电影却坚持认为真正的恐怖是制造出一个可以实施这种恐怖的人的系统。

当班级居住花纹: 气味,空间,和地表

除了公开的暴力, Parasite 利用更微妙的身体恐怖形式将阶级映入体内。 不断的嗅觉是影片最具有破坏性的口音。 半底部的气味- 被打成一副被打成碎片、 贫穷、 “被打成破烂的破布” , 像第二道皮肤一样倒向金人。 这是一个无形的标记, 没有任何装扮的完美能抹去。 对于朴斯来说, 这是一种生物的冒犯; 它超越了下层和上层之间的无形界限。 气味成为了一种武器化的感官经历, 向观众提出了道德挑战: 我们像朴先生一样, 当贫穷太近了时, 是否被贫穷所厌恶?

公园住宅建筑的建筑结构——其钢筋混凝土掩体隐藏在外——掩盖了富人所制造的心理分化。掩体是完全被身体封闭的场所。Geun-sae通过光接线机通过摩尔斯电码进行通信,他的身体完全被住宅基础设施所包围。这个身体成为住宅一部分的形象——人用光接线机——是市场“隐形手”的一副杂乱的假象。它问一个将一些地下公民锁住的社会是否可以声称任何道德高地。 掩体自治在掩体场被拆除,这与恐怖的装置一样是道德的。

电影制作人的道德严酷:代表无剥削的痛苦

邦俊浩决定将Parasite 推入身体恐怖领地并非没有道德风险。 电影将贫穷看成是明显的,这是否具有冲击价值? 几位电影学者认为,最后的大屠杀的画面性质,充满了刺伤、殴打和头部被打倒的鬼魂,将登记从讽刺中变成了被剥削。然而邦的精心设计却暗示了一种不同的意图。 暴力从未被闪烁;它笨拙、混乱和丑陋陋。 当基奥琼被刺伤时,刀入她肉中的声声响微弱,几乎软了,这使得这一时刻更加可怕。 镜头切除基奥泰克的面,显示怀疑,然后是空洞。 这并非行动。 暴力是系统性残忍的颤抖后遗症。

邦在访谈中谈到他渴望“使观众感到自己身体中的不适”,但面对不平等时却感到不适。这种不适是一种伦理的道具。电影拒绝让观众保持一段安全的距离,就坚持一种与身体有关的观察方式。超现实主义的身体恐怖因此成为道德教育的工具:如果你松懈,你就会感受到政治意识的第一颤抖。然而,这样一种方法的道德取决于接受。一个把电影当作纯粹的娱乐来消费的人可能会走开惊慌的心动,而另一个可能激进。电影人无法控制解释,但可以表明意图。Parasite[Parasite] 通过其最后的粉碎的诗作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作此作已暴露,即是超越经济范畴的幻想。道德问题依然未解。

社会评估:身体恐怖对我们的要求

电影最后的形象——Ki ⁇ woo盯着镜头,他无法承受的梦中——是针对观众的道德指责。电影描绘的身体恐怖不是异常事件;这是以收入、压抑工资、提供慈善而不是结构改革来分割城市的政策的逻辑结论。电影要求我们承认半低地区洪水与上面的和平花园党之间的组织。 党内摇摆的刀不是由单一邪恶的人所铸出,而是在开课前很久就开始的一连串不光彩所铸出。

道德上,这一成就给观众带来了一种与所有经济地位相去甚远的反思。 对于认同朴槿惠的人来说,这部电影问道,舒适是否建立在无形的痛苦之上,什么责任是特权。对于更接近金之人来说,它问,生存道德是否可能过于滑入虚无主义,而何种团结形式可能存在。这部电影的无穷的身体恐怖是重新审视社会契约的号召。它把电影屏幕变成了诊断工具,揭示了一个社会对人类价值和人的尊严的疾病。 As Bong Juon-ho本人已经指出,真正的寄生虫并不是任何单一的特征,而是滋生绝望的系统。

由Parasite提出的伦理问题,因此,他们的身体恐怖和生存主题超越了电影框架,进入了政策、行动主义和日常人际伦理。 他们鼓励人们谈论生活工资、经济创伤的心理健康支持以及贫困的非犯罪化。 他们还促使我们仔细研究艺术如何描绘痛苦:身体恐怖场景能否成为一种能抗拒变形的见证? 答案取决于我们是否允许这些影像改变我们。 如果看到Geun-sásae的被扭曲的面孔,那么淹没了,Ki-tek膝盖上浮起的水,以及最后被困在地下室的沉默的父亲,只会激起一时的震荡,那么 Parasite的伦理实验就失败了。 但是,如果这些场景成为了顽固的记忆——物理的、不可动摇的——那场景已经实现了其最根本的目的:使不平等的无形代价无法忽视。