这部电影不仅对梦幻入侵装置的科幻警告,还将导演一生对身份、记忆和脆弱的膜膜的痴迷和内在幻想区分开来。 Kon将超现实主义的影像和梦幻逻辑的丰富合成成一个既能感觉异物又能感知情境的叙述。 这部电影研究了Kon运用的具体艺术技术、他所汲取的知识传统以及他所运用的深刻影响,以及他对动画、活动电影和我们对梦幻思想的理解。

帕布里卡中的超现实主义的架构

超现实主义作为一种艺术运动,旨在解放理性暴政的思想,而孔则接受这种使命。在东京的日常风景中,人们所熟悉的日常风景不断弯曲、碎裂和重新组合成无比的新形式。一个商业旅馆走廊伸向无限的、生物性地颤抖的通道。冰箱、笑动的电器和玩偶的狂欢游行,在丛林中摇晃。人物的脸部被屏蔽,而记忆被投射。这些不是任意的幻觉;而是有意的视觉组成,与Salvador Dalí的作品相呼应,其熔钟和雨光的景观在孔流的城市景观和变形的通道中找到一个类似的东西。René Magritte的精神也给电影带来效果,特别是他用视觉的幻觉——PLT6] 和张张张张张张的物体之间的“[F:6]。”

然而,Kon的超现实主义从来不能只是装饰。它利用直接对话的超现实主义原则将心理状态外部化,永远无法实现。当Konakawa侦探梦想被困在循环电梯中时,图像会把他的内疚和未解决的创伤凝结成一个单一的、无法避免的比喻。即使这种超现实主义的游行序列,其令人惊叹的消费物品、宗教偶像和游行人物,也成为社会压迫和集体焦虑的动人串联。Kon利用了超现实主义的超现实主义原则 exeal shoite bodies [FLT] —— 将不同的元素隐藏在自觉的审查中——但将他身上的每一个奇异的画面固定在情感的弧圈中。即使这种流淌在荒谬的框中,观众也能通过治疗装置的线,DC Mini,被公司破坏者窃取和武器化。这种叙事的塞伯勒阻止电影脱离纯抽象,允许超现实主义的视觉作为主题的强化,而不是无目的的视像。 [1] 。对于电影的更广义的电影传统来说,[1]

梦境逻辑作为描述引擎

如果超现实主义提供了的视觉词汇,那么将这些图像串在一起的语法就是梦境逻辑。电影的故事结构不是围绕线性因果关系,而是围绕指导实际梦想的关联规则。空间在无预警的情况下变换,身份像牌牌甲板一样摇摆,以及开始于普通警察-程序交流的场景突然陷入童年记忆或神话战斗。这种方法在心理分析和文学中都有深厚的根。Sigmund Freud的 解释梦境(Dream)确定了诸如凝聚——其中多重含义汇合成单一图像——和转移,情感意义从一个物体转移到另一个物体。 Kon激活了这些机制,让一个抽屉打开在夜幕台上或对话伙伴的形状,都变成了游行浮点,而没有任何解释性切。

电影中最有启发性的场景之一是Paprika第一次出现在侦探Konakawa身上。她用梦幻般的直觉来塑造他,一个像他一样的人物,用一个圆圈和有意识的眼光引导他。从他惊慌的追逐到她的平静的保证的转变,没有编辑;梦境只是[转变,似乎空间本身已经读懂了他的情感需要。Kon利用了在现场行动中不可能实现的匹配-动作和图形匹配。他还依赖于更根本的:观众直觉地掌握梦幻的转变。我们接受走廊可以变成陷阱线,因为我们在自己的睡眠中经历了类似的自由。梦境逻辑也塑造了电影对时间的处理。事件循环,折叠回自己,偶尔同时出现。一个人物可以从第三人的角度见证自己的过去,一个现象研究者将身体外的经验贴上。侦探的反复的电影噩梦——他在看电影中看到一个既能成为英雄的电影,又能将受害者置于一个稳定的视觉中。[全貌——通过“ ” 。

创新视觉技术

Kon在Paprika中的动画工具包非常宽广,每个艺术选择都强化了中心梦想的动机。

  • ]无缝现实-梦想过渡:[ 门,镜,屏等作为门户。酒店房间门直接打开到马戏团陷阱上。这些过渡复制了梦境往往改变的设定,没有旅行感,将梦境者立即存放在新地点。
  • Layeed和Shifting背景: 背景很少是静止的. 墙壁像布料一样波纹,阴影从物体上分离,地面可能突然变成杂志剪辑的镶嵌图案,这种不稳定性确保了观众像梦想家一样永远不能完全相信环境.
  • Doppergängers and Morphing Charles:[ 字符经常被分成多个版本或相互合并. Atsuko和她的梦幻异形Paprika最初被呈现为独立的生物,最终在同一个梦境中互相对抗,这种视觉上的加倍外在化了内部的冲突,以认同和欲望为主题.
  • 颜色和光照作为心理库斯:[ 醒醒的世界是用酷酷的临床语调——流露的蓝调和无菌的灰色调——来制造的,而梦境则爆发成饱和的红调、金调和精神模式。 这种即时的色调编码即使作为叙事结构的裂痕,也帮助了引导观众。

Kon的视角扭曲指令同样至关重要。在一个序列中,一个人物会膨胀,从低角度观察,从而填补整个房间,从而夸大威胁。在另一个序列中,镜头似乎会滑翔,通过一个键洞,然后是画,然后是记忆,将三维空间崩塌成流体,探索性旅程。围绕Susumu Hirasawa的曲折,其他世界得分,用声波样本和合成纹理进一步解了意识状态之间的界限,这些协调的技术要求精确地提升[帕普里卡。 动画世界网络存档了Kon的采访,其中他讨论了这些幻觉背后的艰苦生产过程。

DC迷你与梦的商品化

剧情中心是DC Mini,这是让治疗师进入并记录病人梦想的头带尺寸的装置。最初作为精神治疗的突破物迅速成为了不法之徒的武器。DC Mini用文字描述侵犯隐私和破坏治疗与监视之间的区别。这个目标还代表了技术的双重性质,Kon在Perfect Blue(fan Cult and Identification:4)]和Paranoia Agent (媒体歇斯底里 )中探索过的问题。电影的对立主义者主席利用被窃取的装置传播集体噩梦,希望将人类的意识融合到单一的梦中。这个野心与卡尔·郑的概念相呼应,即集体无意识地,一个跨越个人经验的符号和拱形的共享库,Kon与Juganian思想打交道,不独步调和日本的入侵者,不准备了现代的古装式;

最终,主席变成了一个怪异的、类似植物的实体,这表明了一种倒退,即回到一个理性、原始的国家 — — 一种对郑的通灵融合理想的扭曲。 Kon通过使DCmini小而精细,并让人想起一个时髦的附属物,也批评了对大脑-计算机接口的不批判的拥抱。 早在硅谷启动企业开始制造打梦软件之前,Paprika 便成为了将沉睡心灵的领土从商业和政治利益中割裂开的警告故事。 关于技术和意识之间交汇的补充学术讨论见于[JSTOR (访问可能需要订阅 ) 存档的文章。

身份和分裂的自我主题

个人身份是电影的中心迷恋,而Kon通过奇巴博士与梦中的阿特苏科·阿凡达(Paprika)之间的悲剧性关系来审视。 在醒悟的世界中,阿特苏科是保留、大脑和被严重职业化的衣着所包围的。反之,帕皮卡是玩弄、调情和用杂技优雅的梦幻。他们的动态并不是简单的Jekyll-and-Hyde分裂;Kon表明,两者都需要结合而不是压制。 高潮,即阿特苏科最终与帕皮里卡合并与主席对抗,是自觉接受的时刻。 她伸入了一个庞大的、反常被理解为类似女神的重生的超自然的画面。 序列借鉴了正文中阴阳的奇特型和二维化的理念 — — 一个人成为真实的、综合自我的过程。

与阿津子的弧形平行的是侦探Konakawa与一部被压制的电影的斗争,这部电影缠绕着他的梦想。 他的反复出现的故事——一个他没能救出受害者的个人惊悚片——让他对一个他放弃的年轻电影制作野心感到愧疚。 当Paprika帮助他重新描述这个循环故事的结局时,他治愈了深层的心理创伤。 这个元刻录片将电影制作本身作为梦境治疗的一种形式,这个主题Kon会反复重温。 科纳川的梦境通过经典电影流派循环,每个流派代表着不同的情感应对机制。 对于Kon来说,电影和梦境根本上是相同的:两者都是可以重塑身份的空间,情感上的真实性被重新塑造,直到它们变得有意义。

象征主义:面具、镜像和游行

Kon 层 [[FLT: 0]] 帕布里卡 具有密集的符号词汇,奖励反复观看. 三个主符号线通过叙述:

面具和人像

面具到处出现,从游行人物戴的诺赫启发面孔到日常生活中隐喻的面具人物。 阿津子的临床冷漠是面具;辣椒是一副不假面孔,也是另一种面具,它允许表达,但仍能掩盖脆弱。 主席的梦想本身表现为一棵带有人脸的可怕树,他戴着权力的面具,隐藏着渴望控制的绝望。 在帕格里卡[中,面具并非只是谎言;它们是内在和社会世界之间必要的界面,而去掉它们时,是危险的,有可能解放的。

镜像和反射

镜像在梦境逻辑中起到边界物体的作用,Kon则能精通地运用它们。 当阿津子凝视镜像,看到红辣椒的脸朝后看时,反射就证实了它们之间的联系,同时标记了醒悟和梦境之间的门槛。在一次bravura镜头中,一个破碎的镜像重新组合起来,以显示的不是房间而是阳光染黑的草地。镜像变成了一个门户,这个理念植根于古代民间传说(镜像通往其他领域的入口),并通过心理分析(镜像舞台是自我识别的形成时刻)加以完善。 动画允许这些不可能的反射在单一液体中进行,提高了身份像玻璃一样脆弱的感觉。

无意识的游行

反复出现的游行是电影最雄心勃勃的标志。 这场游行开始时是狂喜的、几乎是狂欢的游行,很快地卷入了被抛弃的焦虑的夜晚。 宗教雕像、家用器具、笑着的马内基-内科猫、行军蛙演奏乐器 — — 都向前高呼扭曲的日本儿童歌曲。这场游行描绘了日耳曼认为日耳曼式的无情、混乱的能量、佛洛伊德经常寻求表达的原始动力。 日常物体的融合也反映了超现实主义的迷恋,在普通中发现了不光彩。 Kon的游行加倍了:承诺舒适的消费品变成了一种入侵性的、同质的力量。 ScreenAnarchy对游行的分析 详细解析了这一序列。

情感真相战胜叙述性一致性

帕布里卡最激进的方面之一是它坚持要情感逻辑[优先于情节力学。 一个主流刺激者会痛苦地解释DCmini的射程、技术规格和主席的一步步计划。 Kon故意省略这些细节,相信观众会抓住情感的利害关系 — — 违反梦想的心灵,害怕失去自我 — — 而不要求技术手册。 这种方法尊重观众的直觉,并反映真实的梦想如何在没有连贯的故事线的情况下传播高戏剧。

田子和肥胖的天才田田博士之间的浪漫潜质说明了这一原则。 纸上说,这种关系看起来不可能:田田在社会上是无所作为的,但情感上却有障碍,田子花了很多时间来欣赏电影。 但是,孔通过微小的、无言的瞬间建立起了他们的纽带:她处于危险之中时的保护性、她进入梦境的意愿 — — 表现为巨大的机器人游乐场 — — 最后,她的忏悔却充满了强烈的不情愿。 观众的这种感觉不是因为一种流派公式要求的,而是因为电影在梦境中产生了一种情感联系。 他们的结合成为了冷理性的不理性的胜利,而冷理性的情感却是一种非常超现实的结局。

与 Kon 早期工作的比较

帕布里卡[不是从真空中产生的,它代表着Kon自首演以来就一直在发展的主题的顶峰。在完美蓝(1997年)中,流行明星在跟踪者的压力和名人文化的非人化要求下掌握现实崩溃,影片使用快速编辑,镜像表面和模糊的梦境序列来保持观众像女主角那样的偏执。在其中,Perfect Blue将心理分裂限制在一个单一的特征上,[帕普里卡将边界的崩溃扩展到整个城市,并比喻地扩展到全人类。

这部电影的前导部分更直接。 这部电影是一位退休女演员,讲述她的生活故事,采访者和摄影师将她的记忆实际输入,仿佛电影套装一样。历史时代和电影流派之间的无缝交叉预示着帕普里卡[的梦境。 两部电影都把记忆和电影视为几乎同义词:时间可以重现的领域、人物重塑以及情感真相重现直到它们变得有意义。即使是相对有基础的] Tokyo Godfaers(2003年),关于三个无家可归角色的圣诞寓言也取决于奇迹的巧合,表明一个由梦幻所塑造的现实。 康恩的奥弗尔认为,心灵不是被动的经验接受者,而是世界的积极创造者。

心理学基础:弗洛伊德、郑和超越

孔从未明确引用过精神分析文本,但弗洛伊德和正则理论的指纹却都已经完全被[帕普里卡所覆盖。 弗洛伊德的结构模式 — — id, 自我,超能力-地图,容易进入中央冲突:DC迷你释放出混乱的id材料(游行),而自负(Atsuko/Paprika)必须在暴政超级(主席)实施镇压命令之前将其整合起来。 决议中,阿苏科在不毁灭帕普里卡的情况下,将帕普里卡吸收起来,是一本教科书,描绘了从属,将原始冲动健康地引入建设性行动。

郑的影响在“]”的原型中显现出来。 帕布里卡本人以机智和恶作剧的方式破坏僵硬的结构,在阴影中,他的精神已经失去部分。 主席为了保护梦想的言论,试图压制自己的影子:身体的弱点,他的禁欲。这个影子气球变成了一种可怕的、耗尽的形态。孔的叙述表明,这种影子是无法被征服的;必须承认,并且如阿津子所证明的那样,从字面上被接受。 这种心理深度使帕布里卡成为了学术电影研究中经常出现的主题。 [] 今天的心理学分析提供了对这些层面的进一步见解。

当代电影的遗产和影响

当 设想于2010年到来时,批评家立即对帕普里卡作比较。 共享的动机-共享的梦想技术、折叠的城市景观、潜意识的入侵都是不可移讳的。 克里斯托弗·诺兰承认了孔的影响,尽管他的电影追求的是不同的审美和情感目标。 在诺兰的梦想追逐者受到严格的几何和明确的规则(迷宫,踢)的制约的地方,孔梦的世界仍然是无政府主义和流畅的。 这两种方法都是有效的,但[帕普里卡 更不可言喻地保持与梦的实际文字真实的精神。

除了,Kon的指纹出现在Darren Aronofsky的 Black Swan的幻觉序列中(Aronofsky明确与Perfect Blue]),以及动画系列的真人化叙述中,如[冒险时间和[Rick and Morty。将身份视为可变构件的意愿——以及相信观众来导航极端不定向的——已成为雄心勃勃动画的标志。然而,几乎没有什么作品实现了合成[]。帕普里卡[[的作品:是一部同时是一部惊悚片、一部哲学思念意识的电影,以及一部令人眩晕的视觉场。。

结论:的持久梦想

萨托希·孔帕布里卡之所以忍耐,是因为它没有试图解释梦境,以至于[重现其纹理[。 孔通过将超现实主义的非理性形象与梦逻辑的直观语法相结合,创造了一部在语言前情绪层面产生共鸣的作品。 电影的视觉创新 — — 形态环境、对常规场景结构的拒绝、大胆和有目的的彩色板 — — 不仅仅是技术成就;它们只是一种不同的故事,一种特权人类心灵的混乱、矛盾和象征性质的争论。

在一个神经技术日复一日的进步和私人思想与共享数据的界限变得漏洞百出的时代,帕普里卡的警告[ 感觉比以往更具有先天性。 影片问我们是否将利用技术整合我们各自骨折的自我,或者将一个无菌的、统一的现实强加于无限的内在财富。 帕普里卡的最后信息 — — 并非通过展示而是通过光辉的、充满图像的拥抱 — — 即自我不是要捍卫的堡垒,而是需要用勇气和创造力无休止地探索的梦想。 萨多希·孔远早离开电影院,但他在中织出的梦想却没有出现任何虚幻的迹象。