何相田先生在当代动画中刻出一个独特的特色,他精心打造了反响远超日本边界的电影。 作为Sudio Chizu的共同创始人,他摆脱了大型工作室的熟悉机器,以制作深刻的个人作品,将神话幻想与日常生活的原始、无名纹理相融合。虽然他早先的电影—— 穿梭在时间、夏战和 Wolf Children[F:5] ——建立了他平衡场景与亲密的名声 Mirai (2018)和 Boy and the East (2015) ,最充分地阐述了他对家庭和人类状况的沉思念。 这两个特点形成了一种细微小的特征,研究了亲情结和同情是如何通过选择的纽带、记忆和自我发现。

霍索达的故事语言取自个人历史的井上。 他作为父亲和丈夫的叙述经历,为这些故事提供了超越文化特点的真实性。 与此同时,他把故事植入了日本动画的传统,该动画中,它珍视视觉诗歌和情感重写。 奇祖修道院的成长体[ 证明了他对讲述故事的原创性的承诺,而这种承诺最能体现在这两部电影中。 在 米拉伊中,一个幼稚的嫉妒花花进入了对家庭过去和未来的时间探索;在"男孩和野兽中,一个孤儿从平行的野兽领域找到一个类似野兽的代父。 他们共同描绘了我们理解它意味着什么的多条途径。

胡索达的童话传承

在此之前 Mirai和"男孩与野兽",Hosoda已经证明了他能够将数字领域与人类戏剧相融合. ] 穿行于时间的女孩 利用了轻度的科幻自负来探索青少年的遗憾,而"夏战 将虚拟社会网络变成了一个对抗混乱的家庭团结的舞台. Wolf Children 之后,通过母亲抚养半狼儿童,对牺牲和放走进行温和而悲惨的反思来,每部电影都为即将到来的东西奠定了基础:一位导演越来越被人类关系的结构所迷惑.

到了2011年他创建了Sudio Chizu(Sudio Chizu)时,Hosoda已经获得了创作自由,可以追求他感到紧迫的故事。这一举动使他能够制作那些拒绝满足人口期望的作品。 男孩和野兽[ 米来不是简单的儿童票价;他们努力解决忽视、情感孤立、损失和缓慢、往往痛苦的成长过程。他的角色很少是静态的。他们跌倒、倒退和被打出,使他们最终的转变感到是挣取而来而不是被脚本所刻画出。 这种地面是允许幻想元素 — — 一种沉默而隐秘的庭院树 米来 ,一个在男孩和野兽城 — 并不是作为自封面的外景,而是作为心理景观。

霍索达的视觉风格进一步突出了他的主题重点。 他依靠一种清净而流畅的线条艺术,它能捕捉出细微的面部表情,他常常将人物置于宽阔而充满光泽的环境里 — — 家庭的狭窄小巷道、被太阳晒干了的兽庙屋顶,或者郊区花园上方的不可磨灭的蓝色天空。 这种美学邀请观众去观看普通的非凡之处,这是两部电影的核心原则。

解包家族动态在 Mirai

电影的主人公是一位建筑师,也是一位职业驱动的母亲。 要想平衡他们的责任,他们就挣扎着。 昆的怒火、蓄意的恶作剧以及退入幻想都是用一种童年感官逻辑制造出来的 — — 一个家庭犬会变成一个粗鲁的王子,房子本身也会变成一个时间的船的世界。 电影拒绝让任何角色反动;相反,它显示了每个家庭成员如何在自己的限制下进行曲折。

花园中的神奇遭遇是电影的中心引擎。每次旅行都向昆介绍他不同血统的人。他遇到了一个十几岁的家庭狗,他为自己失去对爱的垄断感到叹息。他遇见了母亲,他是一个错误的孩子,一个强大的倒置,让他将她视为个人而不是父母的功能。他和曾祖父骑摩托车,一个选择爱而不是义务的老兵,并一窥将成为他父亲的年轻人,他为修自行车而挣扎。 最后,他面对着未来版本的米拉伊,他是一个温柔地引导他通过情感上厚的争斗的少年。

令这些故事引人注目的是避免多愁善感。 昆并不单纯地爱他妹妹;他学习将整个家庭视为连锁生活。 电影的家庭概念是流畅的,跨越时间。 它表明了解一个人的家族历史本身就是一种同情行为。 当昆最终接受米拉伊不是入侵者,而是继续这一连锁关系的延续时,这个决议就感到有机。 由小启示所造的摩尔语组成。 批评家们称赞了霍索达如何让一个幼儿的内心世界感到像任何史诗一样广阔,事实上,这部电影的静静电在于它拒绝将童年情感缩到卡通体化。

视觉上, Mirai[ 将家庭住宅的建筑作为比喻。 由父亲设计的住宅围绕一棵中心庭院树,在墙上筑起几代人。 树本身——霍索达工作中反复出现的动机——是一个门户,其根和枝条象征着过去和未来。 这种空间设计强化了家庭不是一个固定单元,而是一个活生生的结构。 电影还轻描淡写地批评了现代父母养育的压力:父亲的不安全、母亲的疲劳以及两者都受到重压的文化期望。 在这样做时,它将它的反响扩大到了儿童之外,向那些努力在照顾与身份平衡中挣扎的人说话。

中的"男孩与野兽"中的"身份和后继债券".

如果米赖是一个室地,男孩和野兽[是一个横跨两个平行世界的无所事事的比隆克罗曼。 在母亲去世和父亲失踪后,九岁的京田在谷地的街道上徘徊,悲痛地奔走。他偶然地走入了一条狭窄的通道,进入了犹腾盖,一个人类形态的动物在两条腿上行走并训练出武术的兽地王国。在那里,他遇到了一个粗糙而懒惰而令人骄傲的战士,他需要一位门徒来增加他成为下一个外婆婆的机会。

霍索达利用兽域来探索身份的可塑性。 在朱滕盖伊,京田是唯一的人,他的地位使他成为另一个人,但同时也使他摆脱了先入为主的观念。 他学会了战斗、贪吃、模仿久美太后粗鲁的礼仪。 这部镜像不仅仅是漫画解脱,而是他如何重建被损失所打破的自我。 训练序列是动能的,常常是滑稽的,但带有严肃的底线:京田正在建立内在的力量,而这种力量将在后来的人类世界中被考验。 电影的核心见解是,人性有时完全需要踏入人类以外的世界。

库马泰措本人是一个有严重缺陷但又富有同情心的人物。 身为幼崽的他一生都在用粗口来掩盖自己的不安全感。 他缺乏对手猪师傅伊奥赞的精湛技巧,而脾气往往疏远他人。 然而,他愿意投资京塔 — — 分享膳食、失去脾气、花很长时间训练 — — 展现出他从未表达过的爱的能力。 这种关系是互惠的:京塔的存在迫使库马泰措像男孩一样成长。 当两人分离,京塔试图重新融入人类社会时,他们被迫分离的痛苦会成为家庭的深刻损失,尽管他们没有分享血脉。

这部电影通过另一个在野兽世界中深藏空虚的人类伊奇尔尼子(Ichirōhiko)的性格,使其中心主题复杂化。他的弧形表现为对京田的黑暗挫败,揭示了分裂身份的破坏潜力。 在京田学会拥抱自己人和兽的两面时,伊奇尔尼尼科压制着他的人性,直到它爆发成形并消耗了黑暗。这场既包括身体又包括精神的战斗 — — 使霍索达相信同情而不是力量是个人的真正衡量标准。 许多人评论说,这部电影的情感分量是如何来自拒绝提供简单答案。 这部电影坚持认为,全面性要求人们接受影子自我,而家庭是日以日以继日地通过共同斗争来构建的。

家庭与人类在两部电影中的交汇点

相并观, Mirai和 The Boy and the Bunast 描绘出一个完整的家庭图,作为流畅多维的构造。 在[ Mirai中,家庭是随时间而继承和发现的;在[ Boy and the Bunast中,家庭被发现和被刻意地培养。 两部电影都颂扬了这种纽带塑造我们人类的方式,但并没有回避伴随的痛苦。 昆家的嫉妒和久田的抛弃一样是真实的,而霍索达提出的解决方案绝不是去消除这些感情。 相反,它们就是把家庭融入一个更大的关联故事。

霍索达将养育子女描绘成不是神圣的理想,而是杂乱无章的不完美做法。在[ 米莱中,父母爱但心不在焉;在中,男孩和野兽中,Kumatetsu是一个比他所培育的更大声叫喊的父亲人物。 然而这两部电影都暗示,儿童最需要的是在场——有些人完全看到他们,拒绝放弃。 久田的成长加速,因为久田即使失败也承认他的潜力。 昆明意识到他家族的历史充满了错误和坚持的人,开始治愈。 在这两种情况下,人与最优秀的、儿童和成年人、过去和现在的界限都变得疏通了,让同情人流。

另一种微妙的线索是孤独的承认。 两位主角都是孤立的,一个是出生顺序,另一个是字面上的孤儿。 霍索达并不假装家庭可以完全消除孤独;相反,他表明这种联系使得孤独是可忍受的,甚至有意义的。 电影认为真正的人性不是消灭孤独,而是学会伸出援手。 这是一个成熟的视角,特别是动画特征,它反映了两作的情感耐久性。

个人根基和主任哲学

为了了解何索达是如何到达这些故事的,他对自己的生活有所帮助。导演公开讲述了如何成为父亲如何重塑了自己的创作前景。在访谈中,他描述了从完全专注于电影制作到对一个极小而要求很高的人负责的不引人入胜的转变。 Mirai[ 特别是从观察自己的孩子和儿子接受新兄弟时所挣扎的方式中引出。 原始的自传内核正是它给电影带来特殊性:粘稠的厨房地板、一堆洗衣、短暂的温柔时刻,使电影变得精疲力竭。

霍索达在艺术家的训练下,亲自成为了Chizu工作室的导师。 霍索达理解了一位要求很高但支持性强的老师的变革力量。 库马德秀粗糙的照料反映了从任何地方都能得到的指导 — — 教练、叔叔、邻居 — — 并且电影认为这种联系是有效的,也是神圣的,就像血的一样。

这个哲学延伸到了他整个电影的创作过程,发现家庭的想法在其中重演。 在夏战中,一个扩展的部族集会围绕一个他们几乎不认识的少年。在狼儿童中,一个陌生村庄成为了混合物种家庭的支持网络。在每一个案例中,霍索达都暗示人类最大的力量是其扩大关爱圈的能力。 他在2019年的一次采访中说,他的目标是创造出让人们感觉不那么孤独的电影。 米拉伊和男孩和野兽都通过说明如何通过关注和时间来完成这一任务。

对动画和观众的持久影响

霍索达的作品在日益由特许续集和品牌扩展所支配的动画景观中落空了。 虽然他的电影取得了商业上的成功 — — 男孩和野兽 成为了当年最繁忙的日本电影之一,但他们拒绝淡化其情感复杂性。这使他赢得了跨越年龄群体和文化背景的全心全意的全球观众。父母观看 米莱 并承认他们自己的奋斗;年轻人观看男孩和野兽,并看到他们走向自我接受的旅程在京田的道路上有所体现。

批评式的欢迎强调了他们的共鸣。 米拉伊[是第一部获得奥斯卡最佳动画特写奖提名的非斯图迪奥·吉布利电影,这个里程碑标志着业界对同田独特声音的认可。 男孩和野兽[] 赢得了日本学院年度动画奖,进一步巩固了他作为领先创作力量的地位。然而,这些电影的真正尺度在于他们引发的对话。 他们邀请观众重新考虑他们自己的家庭故事 — — 想想他们从未见过的祖先、塑造他们的导师以及他们曾经怨恨过的兄弟姐妹,作为他们自己的基本角色。

这些电影还推动动画作为一种媒介,处理那些通常被认为太适合主流票价的主题:幼儿心理学、代孕父亲身份、文化认同。 通过将奇幻形象与不折不扣的情感诚实相结合,Hosoda证明了动画既可以商业上可行,也可以在艺术上大胆地进行。 他的影响可以从年轻一代的导演中看到,他们同样地将流派元素与亲密的故事融合在一起,尽管很少有人能与他一贯的平衡能力相匹配。

重新设想金国和同情

何相达(Mamoru Hosoda)对家庭和人性的见解,如Mirai和Boy and the Bulast 所体现,既不理想,也不玩世不恭。 其基础是,爱情是一种持续的做法,有时是笨拙的,常常是痛苦的,但总是值得付出努力。 昆和久太,他们都不同,都学会了家不仅仅是一个地方或一组亲戚。这是人们选择见你、喂养你、教你和留下来的时光的积累。

这些电影将这一教训推广到观众。 在孤独被描述为流行病和家庭结构比以往任何时候都更加多样化的时代,霍索达的故事提供了一种安静的保证。 它们提醒我们,支撑我们的各种纽带可能来自出乎意料的方向 — — 一只狗成为王子,一只象熊一样的战士,他向别人建议,一个十几岁的妹妹从未来开始,还没有写出来。 重要的是我们对他们保持开放,学会看到我们所拥有的家庭而不是我们所认为的缺乏的家庭。 最终,这是霍索达人的核心:温和而持久地相信我们的联系比我们所意识到的要多,承认这些联系的工作是最重要的工作。