何索达将美梦和美梦的美梦转化为当代动画导演之一,将超自然的前提编织成故事,让人们感到非常扎实。 他的电影并没有把幻想作为简单的隐形;它们把神奇元素转化为对家庭、身份和从童年到成年的探索性反思。 他最受人赞誉的两部作品,[ Wolf Children (2012) 和 [ The Boy and the Beast (2015), 提供了这个炼金术中特别生动的案例研究。 这两部电影都呈现出神话和神话在不断对话中存在的世界,用狼语、野兽语和神话导师来说明人类关系中的静斗。

狼儿童情感生态系统

在狼儿[中,胡索达通过超自然的继承来勾勒出一个单身母亲的故事. 花,大学学生,爱上了一个携带最后日本狼血的男人,他突然去世后,她搬到农村秘密抚养两个半狼儿,即Yuki和Ame。 中心冲突不是反派或追求;而是在孩子努力理解其双重性的同时,提供安全和自由的缓慢而耗尽的工作。

霍索达和编剧佐藤子奥库德拉在身体上,常常是杂乱无章的细节中支撑着幻想。 孩子们在形式上转变,在她发泄暴躁时,她会变成狼,在她害怕时,Ame会恢复人类的形状。 这些转变从未被当作神奇的场景。 相反,它们反映了真实童年的不规则的情绪和身体的动荡。 狼国成为了社会发现儿童中不方便或威胁的比喻:原始冲动、缺乏控制、需要空间而不能用语言解释。 花不仅表现在巨大的牺牲中,而且表现在洗泥地板和破烂衣服的不光彩的劳动中,这些任务获得了神秘的重量,因为它们是为属于两个世界的人所完成的。

电影的地理也阐明了其内在的争论。 早期的城市事件既拥挤又阴暗,家庭挤入了一间小公寓,每一次大吼都面临风险。 当Hana搬到富山一个破败不堪的农舍时,屏幕会打开宽山面,淹水稻田,积雪浓密。 自然是一种扩张性功能,接受人类的判断外观的替代。对Ame来说,森林变成了一个教室;对Yuki来说,学校成为她学习完全人性特征的舞台。 Hosoda利用这个环境来描绘每个父母的面孔:一个孩子的野性应该驯服多少,必须保留多少? 美国官方发行的《狼儿童》[强调了文明与未受考验的自然之间的紧张关系,而这些自然是电影视觉设计的核心。

说明引擎的质量

雪之和阿美的分歧道路给了电影结构。 雪之姐起初拥抱狼侧,在四条腿上奔跑,捕鸟,但开始上学后她自觉压制它,对异性的社会代价感到惊恐。 雪之弟阿美扭转了这一旅程。 小时候软弱沉沉,逐渐发现与山野和成为导师的老狐狸师有着深刻的联系。 他们的母亲支持两种轨迹,但霍索达拒绝将两者都视为“正确”的选择。 相反,电影将狼作为光谱来描绘,它代表的不是倒退而是另一种成熟:一种直观的生态智能。

梦幻框架最重的就是在这里。 如果故事只是关于移民家庭的同化,它可能会失去对转变的原始、身体上的责任。 狼的身体传递着渴望、孤独和解放的力量,而这种力量是单独对话所无法满足的。 当阿姆终于离开家去作为山岳的守护者时,时刻的到来将伴随着雷电、雨雨和日出,而日出既具有破坏性又不可避免。 超自然元素让霍索达描绘出父母的离别,既不是一种排斥,也不是失败,而是实现孩子真实的本性 — — 纯粹现实的电影可能要争取的解决方案。

男孩和野兽的怪兽镜

霍索达用 男孩和野兽颠倒了观点:我们不是母亲抚养狼的孩子,而是跟随野兽抚养的人类孩子。 伦是一个九岁男孩,从母亲的死里走来,与大家庭隔绝,他从东京的谷谷区跑去,通过背-阿尔利通道,偶然地进入了野兽王国J ⁇ tengai。在那里他成为了Kumatetsu的学徒,一个灰熊般孤独的战士,正在竞争成为下一个世界的领主。 故事的讲述是一个双重的比隆斯罗曼,他和他那名九田的主人,他们互相教导他纪律和感情时都互相跟踪。

野兽世界是视觉想象的狂欢:市场充满野猪、猴子和丝袍中的龙虾,庙宇笼罩在不可能的悬崖上,这是植根于心灵哲学的武术传统。 然而,每一个奇特的细节都与情感需求紧密相连。 久田雄虽强大,但又孤立又不可爱。久田雄虽聪明但充满了野兽,但渴望与他无法命名的联系。他们的关系是战斗性、温柔和非常有趣的。 霍索达将训练建设成一系列连环相撞的漫画 — — 争斗火柴,烹饪到混乱的结局 — — 直到男孩开始内化久田雄的智慧。 影片表明,任何现实或想象的世界中,成长都需要一位在你能看到自己潜力之前的导师。

虽然野兽世界本身感觉很完整,但Hosoda拒绝让它成为永久的逃脱。在故事的中间,现在的少年京田回到东京,必须调和他的野兽世界身份和他留下的普通人类生活。他重新入学,遇见了一位温和的同学,名叫Kaede,并开始学习,利用他在战斗中学到的集中精神来掌握学术课题。人类城市的描绘与野兽王国一样受到的爱心:neon-washed Shbuya transfer, 安静的图书馆,拥挤的公寓。两个世界平行运行,每个世界都揭示另一个世界的空白。在 Anime新闻网上对Hosoda的一次关键采访,揭示了导演如何自觉地设计Játengai作为镜子,迫使Kyuta——并通过扩展观众——质疑它真正意味着什么。

内在黑暗的Void

这部电影最显眼的奇幻元素是虚空的动机,是吸收那些迷失方向的人的负面空间的深渊。 它首先出现在另一个在野兽世界长大的人类伊奇里希科,他被压制的愤怒使他变成了毁灭性的力量。 后来,京田面对着自己的虚空,一个被他抛弃和愤怒塑造的扭曲的黑暗。 在这里,霍索达实现了一个引人注目的转变:狂躁的野兽变成了一种心理挖掘。 虚空既是一个字面的怪物,也是抑郁、悲伤和无考量的痛苦中心的空洞。

久间秀的终极牺牲 — — 将精神与京田的空虚联系在一起 — — 纯粹是幻想,然而却以深刻真理的重负而落地。 幽灵老师占据年轻人的心作为永久内部指南的形象捕捉了真正的导师如何生活在我们体内。 通过用宇宙的利害关系将这个思想包裹在剑击高潮中,侯索达使亲密的情感交易感到史诗般的沉思。 幻想并没有淡化现实;它放大了现实,给观众带来了一个反映内部治愈的外观。

风吹世界的导演技术

霍索达将动画作为语言的指挥是他平衡幻想和现实的能力的核心。 他经常为人物使用干净的数码艺术风格,与吸引传统水彩景观的丰富绘画背景相对立。 这种对比造成了一种活态的紧张:人物感到略为抽象,能够滑入梦境状态,而环境却依然触摸和具体。 在 Wolf Children中,富山农村几乎是用文件上的精度——冬光的斜线,石头墙上的苔藓的纹理,新的雪崩的音色。 当狼 ⁇ 儿突然在同一框架出现时,两种代表模式共存,没有摩擦,训练眼力,接受不可能成为日常的一部分。

另一种标志技术是使用手持式的相机运动,在动画空间内需要很长时间。在The Boy and the Bulast中,相机追踪Kumatetsu和Kyuta在拥挤的市场街道上,仿佛跟随现场演员一样,而在 Wolf Children[中,它停留在Hana的脸上,让表情小改变带去情感的叙述。这些选择将梦幻事件根植根于从现场的电影院借来的熟悉视觉语法中。观众的大脑将场景解释为物理真实的,即使男孩正在用爪子缩放庙墙或母亲正在安慰刚刚生下尾的孩子。

声音设计也加强了相互作用。 人类世界的声响 — — 交通、鸟类、课堂聊天 — — 自然而然地记录下来,而兽域的声景包括作曲家高木马萨卡松的低音次音响和音乐提示,这些音响环境融合了管弦乐和电子纹理。 这些音效环境之间的转变往往突然发生,使观众从意识状态到意识状态的转变。 在这两部电影中,突然的沉默都用来表示人物深刻认识的时刻,即幻想向内在真理进化的支柱。

经常性主题:家庭、缺勤和增长

霍索达的电影中,某些主题流流在两种特征中都有着显著的一致性,它们发现其成熟的表达。 缺乏亲生父母是反复出现的伤口。 在狼孩子中,狼父亲在孩子认识他之前就已经死亡;他的存在只是作为鬼魂记忆和遗传遗产。 在中,男孩和野兽, 熊田因为生病而失去母亲,被他的父亲抛弃,但在库马特苏找到了一个父亲的人物。 霍索达并不把这些缺课当作空虚无的空虚无,而是作为可以建立新家庭的空间。 帮助Hana的农村社区,即主人--Apprentice 的纽带, 都成了为生物损失提供补偿的选定家庭。

身份构成是另一个常数。 侯索达的年轻主角不仅必须决定他们想要成为什么样的人,而且还必须决定他们是什么人。 选择在狼儿童[中被字化,而Yuki和Ame最终选择了他们的主要形式——人或狼——但根本问题是普遍的:你将培育哪些人?在中,男孩和野兽 , 京田的斗争并不局限于形式,而是更涉及归属。 他生活在两个领域,必须把野兽的力量与人类的敏感性结合起来,这是侯索达提出的最终目的。

导演对时间的态度进一步将电影联系在一起。 这两部电影的结构都是编年史,而不是危机的压缩日。 Wolf Children[ 从Hana的大学时代走向她的孩子的青春期; 男孩和野兽[ 从9岁到17岁跟随Kyuta。 这个长篇的“故事”反映了真实成长的缓慢和累积的性质。神奇元素出现在关键的发展转折点 — — 第一个转变、第一次狩猎、第一次理解死亡 — — 在一个世俗的CLOOOFQ时代故事中作为仪式标志发挥作用。 随着时间的推移,Hosoda允许幻想变成节奏而不是一种干扰,并编织在生活结构中。

自然作为性格和良知

这两部电影都对自然世界有着近乎动画般的敬重,这段世界是神话世界与真实世界之间的桥梁。 在[]狼儿童[中,山林不是背景,而是积极的参与者。它提供了食物、住所和危险;它包含了教导阿姆生态系统的狐狸感官;它最终宣称他为自己的狐狸。 电影的环境信息与其幻想的前提密不可分,表明人类与自然的断裂是自我砍伤的一种形式。 当阿姆站在日出时,他以最后的狼形站在悬崖边上嚎叫,他变成了生态和谐的人物,而不是怪物。

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为什么平衡成功

霍索达的幻想现实主义融合感在于他致力于情感逻辑而不是“迷信的世界 ” 。 电影既没有花很多时间解释博爱规则,也没有解释“传送门”的物理。 相反,超自然元素被作为人物生活的事实,被接受为儿童接受梦想存在的同样事实。 这与主角的观点是一致的:如果花不质疑她丈夫是狼,我们也不会。 如果京田接受熊为主人,电影就不会浪费道歉。

胡索达的故事一再认为,自我不是孤立中发现的固定的本质,而是内部驱动器与外部世界之间的一种谈判关系。 在这种阴谋中,幻想是谈判的明显痕迹 — — 想象力的肉身。 它让导演能够用其他电影制作人所保留的同样刻意的动作来戏剧心理转变,以同样的方式去追求汽车或爆炸,然而,利害关系却完全保持情感。

这一技巧也让典型的动漫陷阱——过度地把魔法系统弄乱到分心的地步。 霍索达相信他的观众会明白,狼的变形是像狼,而不是细胞生物学。 通过保持主观经验,电影会跨文化和年龄群体说话。 祖父看花让阿美进入森林,会认出一个孩子离开家的庞然大物;看着京田回到人类父亲身边的青少年会明白那些未解决的愤怒。幻想服装通过剥去日常的杂乱,让这些真理变得可以被人们所了解,但绝不会以他们的力量为代价。

人类的成长方式是非人类的,无论是我们内部的动物还是没有动物的守护者。霍索达的平衡行为使他可以庆祝心脏的荒野,而不看不到人脚下铺设的路面。他的角色穿梭在森林和城市街道上,在月球和地铁火车上嚎叫,并拥抱怪异的事物而成长。神奇与真实之间的持续对话是他的艺术的标志,它继续产生共鸣,因为它反映了我们这个安静、日常和非常不寻常的过程。对于那些希望探索他视野广度的人来说,[ 奇祖的官电影和 马莫鲁·霍索达的展览会为导演不断演变的主题和艺术方法提供了更深的潜力。