宫崎孝男(Hayao Miyazaki)在2001年发行的Spirited Away是全球最受欢迎的动画电影之一,赢得了学院奖,成为当时日本最高的片。 在它的梦幻般的视觉之下,一个来自日本几个世纪精神传统的密集神话框架。 十岁的小野千代郎绊入精神界的浴场的故事远不止是即将到来的时代寓言;它是一个复杂的对身份、环境和无形力量的沉思,它激发了世界。 这一探索揭示了电影精神的神道和民俗根源,将浴场破译为了自居空间,并追溯了现代观众的叙事重塑古老信仰。

坎美神道根和灵界

为了理解Spirited Away的神话,人们必须首先理解日本人kami的概念。 在日本的神道,日本的土著厌神传统,kami不是西方意义上的远神,而是神圣的存在,它们可以栖息在显著的自然特征中——瀑布、古树、山岳,以及祖先的精神、物体甚至抽象现象中。宗教承认无休止的千古的“八百万”的卡米,以传达其无限的数。 这种观点塑造了一种世界观,即平庸和神圣的不断交织,尊重自然成为精神义务。

电影中废弃的主题公园在黄昏时变成了一个令人惊叹的灵镇,它反映了神户的信念,即人类世界与卡米王国的界限是多孔的,而且具有时间敏感性。 暮光()tasogare[ ) 与“谁”这一短语有着共鸣的联系,而此时人们认为灵魂会变得更加明显。 千代郎穿越干河床,她父母的变形成猪,以及无数食物摊的突然发光,都反映了人类眼中精神进行事务的秘密领域。 宫崎利用这一共鸣学来打造一个宇宙,在那里,每一个桥梁、河流和萝卜一样的生物都蕴藏着灵魂。

千郎的旅程:神话的极限和自我丧失

结构上,千郎的冒险遵循了经典英雄的旅程,但神话重心却来自与日本人关于转型和净化的理念的深度一致。 进入灵界需要家人穿过一条干河床,穿过一条隧道 — — 一条的门槛[进入圣道。 灵界的摊位食物未经允许而食用,引发了一种精神污染,称为[kegare[],将父母变成猪。 这种惩罚不仅仅是身体上的;它反映了人类由于过度和无视灵界规则而丧失了本质。

浴场巫婆尤巴巴本人也立即受到身份侵蚀。 在日本传统思想中,名字具有深远的影响力;一个真名包含了灵魂的一部分。 尤巴巴通过夺走千郎的名字,意在永远困住她,回荡传说中如果知道真名,灵魂就可以被控制。 千郎为记住她的全部身份而奋斗 — — 由百库的警告和朋友的告别卡所强化 — — 成为电影的情感核心。 这直接与神道的信念一致,即自我意识与社区和自然的联系是联系在一起的,而不仅仅是孤立的自我。

千郎的成长是通过同情和劳动行为进行的。 她净化了被污染的河神,帮助了被称为无脸的烦恼鬼魂,最后想起了白龙的真实姓名,使他摆脱了尤巴巴的控制。 每件行为都恢复了被抛出秩序的关系的平衡。 这样,电影就暗示身份不仅仅是要断言的东西,而是要通过服务和记忆重新发现的东西 — — 与神道强调和谐和感激的主题相呼应。

装饰浴场及其精神

浴场本身 Abulaya是一个层层环境。 在超乎寻常的退场,疲惫的kami会无风而起,它作为日本社会的缩影运作,结合了传统 的度假胜地、企业等级和净化寺庙。 该建筑的原型Meijiera建筑,有红色桥梁和多层楼,在其中引出一个与古代、现代、神圣和亵渎物相重叠的圆形区。

优婆塞:浴场的无耻女王

尤巴巴是一个靠合同和盗用名字来控制浴场的权威人物。 她的豪华办公室充满了欧洲风格的装饰,与日本古董并列。 她象征着文化的碰撞和宫崎经常批评的过度唯物主义。 然而尤巴巴并不纯粹邪恶;她维护秩序,为灵体提供服务,并真正关心她的巨型婴儿博赫。 她的双胞胎妹妹泽尼巴生活在静沼中,是另一种掌握权力的方式,通过简单和好客而不是支配。 这种双重性反映了神道的理解,即灵体既能体现仁慈的力量,又能决定其性质。

无面:孤独,欲望,以及自我的侵蚀

不可知面也许是最令人惊奇的人物。 一个半透明实体在noh 面具中,他默默地跟随千郎进入浴场,开始模仿员工的贪婪。当他吃光了盘子,吞食了几个工人,他却长得可怕,挖出金子来腐蚀周围的所有人。不可知面者将丧失身份的概念和无节制的渴望。没有明显的自我意识,他吸收了别人的欲望,成为洗浴场消费主义狂热的空洞。只有当千郎拒绝他的黄金,给他提供垃圾时,他才会吐出假的附着,回到平静的状态。他的旅程与那些在没有真正联系的情况下追求物质财富的人的精神疾病相似 — — 警告人们,现代生活的危险是脱离自然和社区的。

白龙与河魂:自然的记忆重获新生

协助千郎的龙 ⁇ 男孩,最初是玉巴巴的学徒。 只有在千郎记得她小时候曾掉入那条河,安全地被抬上岸时,他才露出真正的身份。 这条河后来被填满并铺平了公寓楼 — — 明确提到日本战后迅速的城市化,它埋藏了无数水道,与这些水道一起埋藏着无数的海滨。 白龙失去了他的名字,奴役了千郎,这反映了一个忘记了对自然世界的依赖的社会的精神失忆。

早期来到浴场的腐朽的河水精神进一步推崇了这个主题。 最初,人们误认为是“沉滞的 ” , 生物的污泥和臭味污染。 当千郎拉着自行车、垃圾和工业垃圾时,灵的真实形态就浮现了:一个只留下一块]nugui 的巨型河水神,或者纯河沙。 据报道,这个场景是受到宫崎自己清理污染河流的经验启发的,它抓住了神道净化的概念,并且相信自然的本质在人类虐待的几层下仍然完整,等待着照顾和承认。

浴场是消费主义的批评

宫崎利用浴场精准地打消消费者文化。 工厂以黄金为主,工作人员围绕无脸财富的行为很快演变成奴仆和混乱。 工人们为假黄金而奔走,放弃了职责,在无尽的宴会上沉迷 — — 这一场景直接与日本的资产价格泡沫以及随后的社会价值空洞相类似。 甚至连森的父母也变成了猪,他们都无心地把自己的贪婪与人类的损失联系在一起。

然而,这部电影并没有对所有消费的简单化的拒绝。浴场确实有其需求:来自各行各业的灵灵寻求休息、愈合和清洁。 适当的调节交流 — — 如 em[ (voit plats] (服务费) — — 保持和谐。这是一种不受约束的欲望,那种忘记感激和联系,从而滋生了摩斯底情。 泽尼巴的家的交替节奏,即食物是手工制作的,时间是轻而易举的,它提出了一种可持续的生活的反样。 以此方式, [ Spirited Away 提供了一种微妙的环境和社会批评,植根于人类、精神和土地之间相互尊重的神道概念。

记忆、线性特征和身份的恢复

记忆在整个电影中都是神圣的力量。 千郎回忆着他跌入科哈古河并非简单的回击,而是恢复了最终解放了哈古的断绝纽带。 “千郎”本身就包含了“千人”(chi)和“死神”(hiro)的特征,激发了她必须恢复的深刻理解。 这种记忆与精神解放之间的联系与日本祖先的相似:了解过去就是确保未来的幸福。

与此同时,电影也尊重代际传承。 千郎的祖母林氏像教授她工作绳子,锅炉工高木吉也分享机械技巧和民间智慧。 最终的检验 — — 鉴定哪些猪是她的父母 — — 并不是通过魔法,而是通过内心的明晰来解决。千郎意识到她的父母不是猪,因为她已经足够长大,可以看穿尤巴巴的幻觉。 检验证实她的旅程已经将她与事实重新联系在一起,比外表更深,现在她的身份建立在一种既得而来的经验而不是天真的基础上。

精神作为生态和心理反思

除了他们的民俗出身,“Spirited Away”中的灵可以被理解为心理状态和社会焦虑的外部化。 温和缓慢的大规模拉迪什精神代表着农业劳动的尊严。 白萝卜般的卡米族(Oshira ⁇ sama)回顾了托库农业社区的保护性野外精神。 兴旺的雏鸟和烟尘球()苏瓦塔里()回荡了乐观的信念,即即使尘埃未被打碎,一切事物都能产生生命和意识。 通过将浴场与这些生物混在一起,宫崎美人强化了世界充满了神灵的观念,即人类生命是广大社区的一小部分。

心理上,千郎的遭遇起到了影子作用。 她面对的是她父亲在猪的胃口,她自己在无脸金色中的消费主义诱惑,以及她对于巨型婴儿波赫无助的恐惧。 通过照顾这些与众不同的各个方面,她融合了这些方面,并成长了整体。 这种民俗心理方法,精神反映了内心的动荡,深深扎根于日本神话故事,并继续与全世界的观众产生共鸣。

全球遗产和持续相关性

这部电影在发行20多年后,将Away 当作一个试金石,用来进行关于动画作为严肃艺术的谈话,以及关于动画传统在数字时代的相关性的谈话。 这部电影的成功激发了国际观众对神道和日本民间传说的重新兴趣,并为其他工作室Ghibli作品打开了大门,这些作品同样将个人即将到来的故事与生态精神融合在一起( Prins Moonoke)是另一个主要例子。 学者们经常在讨论环境人文问题时引用这部电影,指出其叙述是如何拒绝人类文明与自然世界的分离( Nippon.com探索了这一联系)。

其主题丰富性也为现代断裂提供了温柔的纠正。 在数码身份可以感到零散和孤立的风气中,千代郎的旅程坚持认为,要恢复自我,就必须与更大的东西联系起来 — — 无论是家庭、地方还是记忆。 浴场精神在无限种类中提醒观众,世界充满了值得注意的生物。 千代郎在隧道中走回的最后一枪,现在光线闪烁着紫色的发带,表明她带着一部分精神域,她是一个安静的领悟,即圣物并不遥远,而是对那些学会观察的人来说是十分真实的。

吉布利工作室在米塔卡的吉布利博物馆的自有材料和展品 进一步阐明了如何用神社访问、民间故事和手绘细节的镶嵌画来建造电影的[。 博物馆的永久] 横角展示电影对现实世界建筑和神道图图画的原始背景和概念艺术。 这些资源证实,电影的神话不是虚构的幻想,而是对21世纪古代世界观的刻画的刻意重塑。

最后, 被刻画的Away 为我们时代的神话,因为它拒绝将精神视为遗物。它坚持只要有水、记忆和人类努力,就存在灵魂。 只要观众愿意在隧道的入口处停下来,倾听树叶的响亮声,记住他们的名字,kami就永远不会真正消失。