在电视和电影的景观中,很少有像故事的画面一样能立即辨认出内容,或者情感上充满了内容。开场主题和结尾主题的操作方式就像书本端,每个都服务于一个明确的目的,但两者都是为了操纵我们在叙事展开之前、期间和之后的感受。 开场主题不仅能更好地决定语气,而且能说明我们如何消费和记住视觉媒体。虽然开场主题为我们准备了旅程,但结束主题却为我们提供了思考空间。理解每个主题的独特力量揭示了它们之间互动为什么可能比孤立的更重要。

开场主题的心理学定点

开场演讲的主题不仅仅是音乐序曲——它是一个心理学主播。在数秒内,它必须传递流派、情绪和节奏,激发观众的大脑,以获得前方的情感体验。音乐认知研究显示,音乐提示激活了四肢系统,创造了预期和更高的关注度。 2019年关于音乐和情感记忆的研究[[ 表明,简短的音乐节选可以显著影响后续视觉信息的编码,基本上可以使我们如何看待节目的第一帧。 这使得开场演讲成为建立我们即将进入的世界规则的有力工具。

想想的横弦和大提琴线。 编曲家拉明·贾瓦迪构建了一个既能感受到中世纪又能感受到现代的作品, 不断的节奏暗示了权力的转向, 而旋律却在地图上飘扬, 完全将我们置于维斯特洛的地理中。 主题并不仅仅是宣布了这个节目; 它宣布了一个史诗规模、政治阴谋和悲剧的下流。 它让观众们期待大人物和暴力的同等程度。 同样,由凯尔·迪克森和迈克尔·斯坦因组成的最小化、合成的开场 , 成为了通往无名人物的直通路。 由众目和热模拟的文字绕过理性分析,直接进入了1980年代的奇观和恐惧。 在这些情况中,开场的主题是它能否与节目的特征分化、引起波文主义关注和情绪的音标。

有效的开场主题通常使用一个反映故事本身的结构。它们引入一个调子,构建张力,达到高潮,然后在需要观众向前倾斜的钩子上解决或逐渐消失。 任务:不可能 主题,其标志性5/4时间签名,是紧急的主人公级;你知道你在第一次引信灯光前为压力烹饪者作的情节而设。喜剧中,角色稍有变化。 Office 的开场者使用一种强壮的、主要钢琴风琴,它感觉平缓地向前,完美地抓住了节目的平缓和真诚的组合。在每一个例子中,开场主题都以降低观众的防御力,使观众的情感心跳与故事的同步。

结束主题的弹性结构

如果一个开场主题将我们推入故事,结束主题将我们拉出——但它决定了我们如何登陆。关闭音乐具有独特的力量,因为它到达了高峰接触的时刻。叙述刚刚结束;观众情绪生动,处理他们所看到的。因此,结束标题音乐可以发挥情感释放阀、音乐呼气,既可以舒缓、不紧张,也可以重新整理以前出现的一切。它往往在更潜意识的层面上起作用,在关闭和遗留的神秘感之间勾结针线。

角色的美妙表现是: 的信用音乐。 开场主题将表设为脉冲合成器, 结束提示 — — 通常扩展主要调制或易感环境垫片的辅助版本 — — 让剧集的最后时刻产生共鸣。 在悬崖式的改变之后,音乐不会急于控制;它维持了紧张,让观众在屏幕变黑后长时间保持了节目的情绪。 相比之下,像 这样的节目将结束主题作为呼气点。 每季都用不同的音乐结束,这往往由当地巴尔的摩艺术家所目睹,从Steve Earle的“I Feel Alfecure” 总结了阿拉巴马盲人男孩们的“Hole的Way Down” 。 这些选择吸引了对系统循环、损失和定义城市的小选择的反思,留下的印象远比简单的淡出要复杂得多。

结束主题还具有结构性弹性,但开场时缺乏弹性。 主题可以简短,仅停留在标题卡上几秒钟,也可以扩展为精心设计的视觉蒙搭,伴有下集暗示的新音乐。 这种灵活性让表演者可以调节情感有效载荷。 关闭时静静地割下信用,将门关在一集,而缓慢地推入角色的脸上,伴有忧郁的歌曲则要求观众不适。 超级英雄电视中信用后场景的最新现象进一步改变了动态:结束主题不再是离开的标志,而是预言的桥梁,而音乐则强调未来冲突。

基于主题力量的流派分类

并非所有流派都平等对待开场和结束的主题,而两者之间的力量平衡往往取决于预期的情感回报。 理解这些通用公约可以澄清为什么不存在一个单一的答案,而书端能更好地确定基调。

预告剧场 在连载剧中,开场主题往往是一个缓慢燃烧的场面,但结局可以是真正的情感悬崖。 索波诺斯 使用了其标志性的阿拉巴马3开场曲(“Wok Up This Morning”)来设定一种不安、讽刺的威胁的基调,但最后的片段突然切成黑色——可以说是把沉默作为结束主题的最著名的使用——正是这个节目的遗产。没有结束音乐意味着故事没有结束,只是突然地从我们身上取下,反映了主角的焦虑。 在 ,结束主题各不相同,有时是用戴夫·波特的原始分数,有时是针头掉,评论行动,打响了最后场景的意义。最后的片段经常使用沉默或发现声音,接着是微弱的提示,使道德败坏,使系列总的语调一直令人感到惊恐。

喜剧和Sitcom.几十年来,喜剧大量依赖明亮,难忘的开场主题来给自己打上烙印。朋友主题(“我为你而在那里”由Rembrandts制作”)非常成功,它绘制在Billboard Hot 100上,它的高涨的拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍

Thriller和Horor.方程式再次翻转。恐怖经常使用引起即时不安的不和谐开场主题()美国恐怖故事[ 令人不安的混乱的内幕蒙,但结尾主题往往更是更重要的情感工具。 最终的刺痛、持续的低频无人机或类似孩子的音乐盒旋律会让皮质升高,使恐怖延绵。开场设置了恐惧,但结局确保你带回家。 的冷酷最后笔记 山屋的骚动的剧情结不仅在屋里,而且在人物的脑中都使用了重复的主题来强化鬼魂。

Anthology Series. 显示像黑镜[ 一样,经常放弃传统的开场主题,而使用简短的标志。结束主题则承担了整个注解的重担。 每集的收尾音乐——通常是一种特许的曲目——作为故事的道德框架。歌曲的选择非常尖锐,几乎成为了自己的角色,积极指导观众对刚刚目睹的事件的道德判断。

电视主题的文化和商业的演变

电视主题音乐一直是一个商业企业,但流派的出现极大地改变了其目的和实力。在网络时代,开场主题是不可滑动的事件。像Mike Post(得分) Law & Order[ , Hill Street Blues[]],A-Team[]] 这样的作曲家们因为音乐同时被数百万个生活室听到而成为了家名。开场主题是共享的文化握手。然而,Netflix这样的平台引入了“Skip Intro”按钮,并改变了观看行为。Binge Watchinging 听众在讨论内容时,开始将冗长的开场顺序视为消费障碍。这并没有杀死开场主题,而是迫使人们变换牌,更短,在15秒内可以演奏或被吸收。音调定得很快,几乎是潜意识。

奇怪的是,这一转变提高了收视者结束一个集的重要性和原得分。 当一个收视者完成一个集时,自动播放算数,但播放这些积分的音乐现在是在算法决定下一步之前听到的最后一件事。这是一个不间断的时刻,往往是节目的音效设计能够真正支配观众房间的沉默的唯一时刻。 Showrunners抓住了这一点:[Succession 由尼古拉斯·布里特尔(Nicholas Britell)编译的收视音乐经常重现主题的嘻哈-受影响经典节奏,让观众在最后的最后一时间扇耳光。

此外,主题曲的文化生活现在超越了屏幕。TikTok,YouTube封面和Spotify流线已经将开场和结束的主题都变成了独立的点击。在新的生态系统中,反响更多的是能够独立于节目而兴旺的调子。开场主题可能会吸引新的观众;结束主题可以保持风扇的谈话。

当歌词比乐器大声

开场和结束主题之间的一个关键比较轴在于声调的使用。乐器开场主题可以是通用的,可以超越语言来激发广泛的情感调色板。Star Trek[的管弦乐力或的易里吉他,没有单词的交流。但歌词开场主题有风险:如果抓住热门主题,它们可以异化,或者变得不朽。[ Cheers[主题(“人人知你的名字”)如此有效,因为它的歌词在单行对话之前就阐述了节目的核心——社区与逃避。它设定了一种以温和为伪装的美兰氏语调。

但用歌词结束主题往往起到评论家的作用。它们可以直接处理该集的主题,提供道德或讽刺的反点。 的结尾美国人[用U2的“与你一起”来代替肠毛痛的序列,熟悉的歌曲重新编织了前五季的欺骗。 这是在最高层次运作的结束主题:不仅设定语气,而且通过新的情感透镜来重新塑造整个叙事。 在这种情况下,结束主题并不只是补充开场语——它取代了它,成为了系列的决定性情感陈述。

然而,在工具结局中有一种独特的力量。如果没有歌词来靠拢,乐谱必须纯粹通过旋律和和谐来传达复杂性。 Lost 以一个单曲,哀伤的钢琴动词关闭了许多著名剧集,这让观众产生了深刻的神秘感和悲伤感,流行歌曲可能已经变便宜了。 乐曲和工具乐之间的选择本身就是一个直言不讳的决定:词要求参与,而纯音乐则可以完全绕过智慧。

哪个最终会承受更大的主题重量?

将优越感分配给一种类型的主题比另一种主题要低调,因为它们在共生关系中运作。 无法抓住节目本质的开场主题使得结束主题的工作更加困难,因为它必须纠正错误印象。 相反,一个出色的开场主题可能会被消散情绪的结束所浪费,或者更糟的是,它提供了一种空洞的断裂。理想是反馈循环:开场植物是种子,叙述会生长,结束会收获情感作物,但开场必须首先确保土壤是正确的。

但是,有些情况显然由一个人主导。对于每个故事相对自成一体的零星程序(]Law & Order[ CSI[]),开场主题是最高调。开场主题必须是可靠、熟悉的邮票,可以保证每次观众都能够用同样令人满意的公式来观看。结束是一个形式。反之,在大量连载的、由人物驱动的、旨在去华的沙加中,结束主题就是艺术家生活的地方。开场是注意的必要信号;结束是艺术本身。在 Pew研究中心对媒体消费的分析中,研究表明,最富有的观众参与往往在观看会后,在讨论和反思时发生。与这种反射状态相伴奏的音乐——典型的结束主题——对一个系列的长期记忆和情感依附着的影响是不成比例的。

开场演讲的答案或许是最诚实的。 开场演讲的主题是[ ] 开场演讲的 声调, 卖节目的发声, 而结束演讲的主题是 终场演讲的 声调, 确定如何记住它。 观众可能会因为哼唱主题曲而开始一集, 但是由于最后的音符让他们感觉如何, 下星期他们会回来。 互动就是一切。 表演的主人公—— 如 [ 牛仔贝波[ , 开场演讲的“Tank!” 以动能爆炸, 并且其结局的千差万别的主题封住每一集, 有着明显的情感特征—— 实现了一种既自发又不可避免的叙律节奏。

最终,将哪个音调更好地设定的问题或许最好重新定义:它们在不同的时刻为不同的目的设定不同的音调。它们共同创造了一个音乐弧,它反映了英雄的旅程本身。 冒险的呼声在开场时响起;与灵丹般的回归在结束时回响。一个没有其他风险的回归是一个不完整的故事。最伟大的表演理解这一点,用每一秒钟的音乐来代替沉默,而是雕刻他们邀请我们居住的世界的情感现实。