理解动漫中的象征主义第一方法

大量依赖象征而不是高八分法的动画提供了明显的折叠式观赏体验。 这些系列和电影不依赖爆炸性战斗序列和动能舞蹈,而是将它们的叙事嵌入视觉动因、层次化的比喻和主题下流,奖励注意和反复观看。 如果你发现自己被吸引到探索身份、存在恐惧、记忆或现实与幻觉之间脆弱界限的故事中,那么象征主义重的动画就会成为无休止的迷人兔子洞。

这种方法将观众转化为活跃的翻译,要求你们从图像、对话和大气中拼凑出意义,而不是简单地遵循线性情节。 如果一个动作动因可能用胜利的拳击解决冲突,象征性的作品可能会通过静静的启示、反复的梦境或单一的、满载的目光来解决。结果是一种艺术形式,在屏幕黑暗很久之后,它就一直留在脑海中。

符号主义的为什么重要:从光谱到子文本的转变

象征主义驱动的动漫优先而非动力。它们建立在每一个角色设计、背景细节和叙事节奏都具有次要意义的基础上。 这并不意味着它们缺乏阴谋或动作;而“行动”往往是内部、心理或哲学。 真正的冲突发生在社会本身的思想或结构内部,要求观众进行不同的参与。

超越表面层的讲故事

在常规动作系列中,剑战通常只是:剑刃与明确的赢家和输家发生冲突。在象征性的动画中,类似的对抗可能代表着压抑的内疚,与宽恕的欲望作斗争,或者传统与现代之间的紧张关系。身体运动变得次要于它所代表的。你学会读取框架的语言:人物的位置、颜色主导场景,不管物体在不同背景下反复出现。这种间接的故事让每一个事物都重新看到新的发现,因为你捕捉到在第一次观看时滑落的细节。

专题一致性和经常发生的情况

符号作品往往会因为围绕一个中心论文而感到内聚力。你会遇到反复出现的元素——水作为生命与死亡的界限,钟表标志着时间的暴政,镜像暴露了断裂的特征——这些元素强化了核心主题,而不直接说出来。这些动词像视觉词汇一样发挥作用。你越看越流畅,直到整个叙事语言点击,你就会看到看起来不相干的片段是如何连接的。

符号化的关键特征-重动画

识别一个符合这个模具的系列不仅仅是注意到缺乏战斗场景。 典型的几个结构与风格选择都表明,作品打算在更深的象征层面运作。 识别这些特征可以帮助你找到那种吸引你的大脑、情感共鸣的动画。

  • 间接博览会:[ 角色不通过内部独白来解释自己的感受,而是通过环境,天气,或超现实视觉的转变来进行情感状态的外部化.
  • 设计 Pacing:[] 镜头允许呼吸,长,静静的序列会邀请反射,并给微妙的手势和转向的照明赋予重力.
  • 傲慢的道德:[ 清廉的英雄和反派经常让位于道德上灰色的人物,每个人物代表一个更大的哲学论点的不同方面,而不是仅仅"好"或"邪恶".
  • 开放式决议: 结论可能不会将每一个松散的线条捆绑起来,而是提供了最后的象征形象,将情感旅程包罗起来,让观众可以听懂解释。
  • 非线性或断裂式的叙述:[故事可能跳跃在时间段,梦境,或主观现实之间,迫使观众从象征性的片段重建意义.

爱意的突出标题

几个庆祝的动画家并没有因为战斗而眩晕,而是通过邀请观众进入白银思想世界来达到他们的标记。 虽然有几十个值得称道的例子,但也有几个人作为象征故事的主人公站在了一边。

牛仔贝波:空间作为现成的彩绘

虽然牛仔贝波包含了其在武术和太空船斗狗方面的公平份额,但这些序列都为探索孤立和为逃避过去而奋斗这一更大的目的服务。太阳系的空洞扩张是人物内部真空的比喻。爵士乐成为即兴和生命不可预测性的象征,是系列核心主题的表达[] 基因-bending[。 每个优雅的头都反映了主要船员未解决的创伤的一面,使人们对是否真正可以继续前进或只是漂移直到过去追赶的沉思的诗意。水中反复出现的反射形象——无论是凝视自己在破碎的镜子中的脸还是阴沉——迫使人们无法完全逃脱自己的身份。

精神远走:浴场是增长的关键

宫崎悦男 刻画了Away 的深刻的寓言,讲述了无辜丧失和在腐败的成人世界中行走的勇气。 浴场本身就是资本主义社会的缩影,人们从这里洗净了自己环境中积累的污秽。 千郎从胆小、缠绕孩子到资源丰富、充满爱心的个人的旅程,标志着消费(变成猪),身份(尤巴巴偷走她的名字)和环境退化(污染的河水精神 ) 。 几乎没有任何传统的“行动 ” ; 紧张来自社会航行、心理压力和静悄悄的友好行为,这些事是向外伸展的。 火车横渡海洋—— 沉默的、冥想的序列——是所有动画作中最强大的象征性的时刻之一:它代表了不可挽回的时间流逝和必须放手。

独家:通过民俗来解放真理

蒙诺克是一个视觉上截然不同的几乎是戏剧性的动画,它使用传统的日本恐怖动机来解剖人类的情绪。 药物销售商,一个充满色彩的神秘人物,必须揭开被称为蒙诺克的恶灵背后的“形式、真相和理性 ” , 才能拔出他的剑。 真正的战斗是对这些实体产生的谎言、遗憾和残酷的心理调查。 凭借它的ukiyoe启发艺术风格和不引人入胜的镜头角度, 表演需要充分关注; 几乎每个框架都是一个象征性的谜语框。 更深入地考察它的结构,可以在这个 分析中找到。 系列使用颜色作为情感真理的直接指标: 红色表示愤怒,蓝色表示悲伤,黄金表示启示不是武断的选择,而是一贯的视觉语法的一部分。

连环实验 Lain:自我解析的界限

很少有系列体现了“连环论战胜行动”的气质,其根本性如[]]Serial Experiments Lain[。在互联网公共扩张初期,它将虚拟领域呈现为集体意识的模糊镜像。Lain Iwakura的破碎身份——她害羞的真实世界自我、她的自信在线人物,以及更加超越性的版本——将技术破坏我们的自我意识的方式同化。电线在背景中不祥地发声,不断改变阴影模式,一个光谱神像人物的反复出现的形象将关于连通和孤独的哲学论文变成了令人困扰的视听体验。行动几乎不存在;故事通过隐秘的对话、奇的视觉比喻和对现实的腐朽控制而不断发展。 系列的“显性烹饪”场景,将莱因物体堆放在不稳定的塔中,是数字身份的不稳定构建的直接视觉比喻。

穆希希:灵魂的生态学

很少有动画像] Mushishi 那样沉思。 每集都跟随Ginko, 旅行专家, 他研究并有时与叫做Mushi的原始生命形式进行谈判, 而这些生命形式存在于精神和自然世界的边界上。 Mushi本身不是要被打败的怪物; 他们是象征存在隐藏的、往往不便的方面 — — 简洁、痴迷、周期性的行为模式, 或渴望失去联系的中立力量。 节目的视觉风格强调光亮和沉默,自然景观也成为了自己的人物。 传统冲突的存在使得象征更加突出:人物无法听到某些声音成为情感麻木的比喻; 只在暮光下开花的森林代表着幸福的千丝万缕。

字符作为符号的工艺

在象征性的动画中,人物的整个设计和弧度常常服务于中心思想。 他们不太可能被完全圆形的个人用任意的怪兽,更可能成为单一的,强大的主题的化身。这并不能使他们平坦;相反,这使他们的旅程成为从每一个可能的角度来探索这个主题的探索。

螺纹造型

无法离开房间的女孩可能代表社会退缩到数字隔离。盲目剑客可能体现精神清晰战胜体力。形状变化的怪物可能代表自己对未知事物的恐惧。这些古老的形态被赋予足够的人文纹理,以至于其象征的重量从未感到神话般的重心。他们的内部冲突变成了观众自己的冲突,变成了一场普遍的斗争。当他们努力思考自己所代表的思想时,无论是复仇、宽恕还是目的饥饿,观众都被邀请做同样的事情。在 "穿越时间的少女"中,主角的放时能力并不是用来采取行动的超级力量;它是纠正过去错误的绝望愿望的象征,也是某些变化无法无果而加以纠正的最终教训。

作为子文本密钥的对话

动画中的文字是精心选择的。 单行对话可以解开整个插曲的意义。 字符常常用喻语表达或通过比喻来揭示他们的世界观。 这些令人难忘的引文作为锚点, 将抽象的概念变成情感的触摸石。 当一个角色说“我没有家;我是一只蜗牛,背着它的家”, 线上不仅仅关于身体的庇护—— 它是一个自我自足的特性的宣告, 负担和被包裹在一个圈子里的自由。 收集这些线条并反映这些线条是流派参与性质的一部分。 在 [ Haibane Renmei 中, “ 自己是一只蜗牛, 它背着关于有罪和赎罪的叙述的全部重。

与动作驱动的文字描述相矛盾的符号化

这两种方法都本质上都不是优越的,但理解根本差异可以帮助观众选择他们所渴望的某一时刻的经验。 当人们试图点燃肾上腺素时,另一个则试图激发内在反省。

视觉语言: Stasis vs. Motion

动作动画依赖于流体动画、撞击框和动态相机扫射来传递力量和兴奋。 例如,在 的Evangelion 单元 [ 中战斗虽然具有心理重量,但仍然是一副粘膜的外观。反之,符号动画动画往往使用类似台词的构件、最小化运动和超现实的转变。在角色站在他们周围时,世界扭曲的画面比十几个爆炸更能带出叙述重量。这种结构化的选择迫使观众减缓和吸收大气层,将环境读作任何书。在 中,一个走廊的长镜头仍然保持着一种不单打场战斗场景的偏执和零散的特性。

绘图结构和查看器参与

以行动为导向的节目,情节往往会呈现一个清晰的弧形:一种威胁、训练或规划随之而来,一场高潮战解决了眼前的危机。接触来自紧张的积累和释放。象征式的叙述可以更像螺旋形或一系列同心圆圈,以越来越深的深度回到同样的主题问题。它们要求一种不同的耐心;满意的不是因为看到一个坏人被打败,而是因为看到一个人物终于了解了对自己或世界的痛苦真相。这种故事描述可以感到抽象,但对享受后层的人来说,它具有独特的满足性。 的循环叙述 的塔塔米银河系统使用重复结构来象征主角的困持心态,最终的解决是情感突破而不是物理上的胜利。

制作和Fandom接待

这两种模式的市场接受程度差异很大。 高动作节目往往会收到多种英语哑弹、宽蓝光发行和广泛的商品推波助澜,因为其粉丝基团很大,声音响亮。符号主义的作品往往会培养出较小但投入强烈的邪教。 其家用视频发布,如 Haibane Renmei 或 Paranoia Agent[ 的特别版, 往往包括散文、导演评论和艺术书籍,这些书籍解开了密集的象征主义,直接吸引了想要研究每个框架的收藏家。 虽然他们可能得不到同样的营销预算,但是他们在学术和批评圈中的批评和长寿往往要大得多。 例如,[ Angel's Egg[, Mamoru Oshii的1985年电影在主流的动漫圈中很少讨论,但在电影院中经常被引用,因为它具有深层的圣经和存在符号主义。

如何观看符号化的动画:一个查看器指南

接近象征主义重的动画需要转变思维。 有一些实用的提示可以让这些作品获得最优的解答:

  • 在安静的环境中观看: 背景噪音可以打破说大气故事的咒语. 耳机帮助你捕捉到往往带有象征意义的轻巧音符——微弱的鸣叫,遥远的铃声,树叶的锈声。
  • 暂停并反射: 如果一个场景感觉有刻意编曲,暂停并检查它。 框架里有什么? 缺少什么? 彩色调色板如何转变? 这种积极的视图会把你变成一个意义共构器 。
  • Embrace 模糊:并不是每个符号都需要一个清晰的,一对一的解析,有些是情感的,而不是逻辑的,让感觉先洗过你;分析可以出现在第二个视图上.
  • 读取补充材料:[ 许多象征性的动画都是以小说,短篇故事,或历史事件为主. 了解源材料可以加深你对符号主义的欣赏. 例如,知道[穆希希[借鉴了日本民间对kami和自然精神的信仰,丰富了每一集.
  • 与社区的联系: 在线论坛和视频散文可以揭示你错过的解释,但是,在征求他人意见之前,始终先形成自己的阅读.

音乐和声音设计在符号化故事中的角色

以符号化-重动画形式发出的声音往往与视觉一样被精心设计。在 串连实验 Lain 中,拨号调制解调器的声音从普通技术文物转变为连接和恐惧的象征——每次听到它,现实和线德之间的界限都跨越。在 穆希希希 [ 中,作曲家马素田俊雄使用传统的日本乐器(shamisen,shakuhachi)来打碎自然世界的超自然现象。音乐不仅伴随着行动,而且讲述了故事。在5 中,没有声音同样强大。火车旅程中长时间的沉默强调了孤独和人物之间的距离。当音乐终于到达时,它带有一种情感力量,没有战斗的呼声可以匹配。

为什么符号主义 - 沉重的动画 - 降低你的注意力

将时间投入这些缓慢、更刻意的作品可以从根本上改变你如何消耗所有媒体。 更重要的是, 将你阅读视觉语言和取用子文字的能力提高。 它们在媒体环境中, 将重特质( 简洁、 身份危机、 社会衰落) 视为应有的重度和细微。 媒体环境往往以即时满足为主, 与要求你解释而不是仅仅作出反应的动因相坐在一起, 是一种深层接触的悄悄的叛逆行为。 工作如 [ [ [ [ FLT: 0]] 帕普里卡 [ [ [ [ FLT: 2]] Angel's Egg [ [FLT: 3] 和 [ [FLT: 4] , 每一个都为媒体提供了窗口, 其具有非凡的潜力, 它们奖励耐心、 好奇心智和沉迷恋的意愿。 如果您愿意像您一样静观, 象征世界正在等待。 请从上面列出的题目开始, 关闭通知, 让图像发出。