Sự quyến rũ của Baccano!

Khi phát sóng lần đầu tiên vào năm 2007, nó nhanh chóng phân biệt được với phong cảnh đông đúc của một trò chơi giải trí với các nhịp điệu, khung cảnh văn hóa, và một khuôn mẫu rộng lớn đến nỗi thẻ tựa đề tự hào hỏi: “Bạn có thể theo dõi câu chuyện không? loạt phim không chỉ là một câu chuyện kể về các băng đảng, các nhà giả kim, và một nhà giả kim; nó là một hình vẽ tỉ mỉ các ảnh văn hóa vượt qua ranh giới địa lý. bằng cách chúng tôi đặt chung năng lượng thô của Mỹ, tinh thần ngẫu hứng của jazz, sự tự do của nghệ thuật kể chuyện không phải là một câu chuyện thần thoại của Nhật Bản và huyền thoại bắt nguồn từ các truyền thông châu Âu, như một thành tựu xuyên tạc, một sự phân tích về ngôn ngữ, một loại than, một loại hóa, một cách nhìn xuyên tạc, một cách nhìn lại ngôn ngữ, một chất liệu hóa học, một chất liệu hóa học, một chất liệu hóa học, một cách tổng hợp, một chất hóa học, một chất hóa học, một chất hóa học và một chất hóa học, một chất hóa học, một chất hóa học, một cách tổng hợp thành một chất hóa học, một chất

Thời kỳ cấm đoán là xương sống lịch sử

Ở tâm điểm của nó, Baccano! hút máu từ thời kỳ cấm đoán Mỹ (1920–1933), thời điểm khi bán hàng, sản xuất và vận chuyển rượu bị cấm đoán theo quy định. loạt bài này không coi thời gian này như chỉ là một cách ăn mặc cửa sổ; nó hấp thụ sự hỗn loạn, tinh thần kinh doanh bạo lực của thời đại vào nội dung và động cơ tính cách của nó. câu chuyện mở ra qua nhiều dòng thời gian - 19, năm 1931, và 1932 - một chuyến tàu xuyên lục địa trên đường phố New York, và trong các gia đình mafia để kiểm soát các gia đình của các tổ chức rượu chè.

Cảnh quan tội phạm có tổ chức trên thế giới, được thống trị bởi những con số như Al Capone và Lucky Luciano, được lặp lại trong sự cạnh tranh tưởng tượng giữa các gia đình Martillo và Gandor. Tuy nhiên, các tội phạm kết hợp với điểm tuyệt vời: các dãy ranh giới của lịch sử bị bóp méo khi xem xét các tập đoàn, các ống kính huyền thoại toàn cầu.

Jazz như là nhịp động mạch và hình thức ứng biến

Nếu sự cấm đoán là bộ xương, nhạc jazz là một bộ xương, thì nhạc jazz là một bộ phim có tên gọi là Bacano!, tiếng Ý cho “Sruchus và“din - sun - sun - sun - sun - la tương đương với tiếng nổ lớn và tiếng kèn smoky saxophone là tiếng loa vang vang lên mỗi tập.

Ngoài bầu không khí, sự hợp lý của nhạc jazz hình thành một cách sâu sắc các kiểu kể chuyện. Jazz phát triển mạnh mẽ theo cách ngẫu hứng, về một chủ đề trung tâm được giới thiệu và sau đó bị cắt giảm, được chuyển giao giữa những người đơn độc, và tái cấu trúc thành một đường rãnh tập thể.

Tuy nhiên, những bài hát này không chỉ là của Mỹ, mà còn có lịch sử lâu đời để diễn giải jazz với sự nhạy cảm của chính mình, từ những tác phẩm cao bồi của Yoko Kanno đến bản nhạc pop của những năm 1980.

Các kỹ thuật Narrative của Nhật và truyền thống Tây Noir

Trong khi bối cảnh và âm nhạc kéo mạnh từ văn hóa Mỹ, kiến trúc kể chuyện rõ ràng là Nhật Bản. Baccano! đã được mô phỏng từ bộ phim ánh sáng của Ryohgo Narita, và đạo diễn Takahiro Omori mang đến nó sự nhạy cảm sau thời đại định nghĩa nhiều năm 2000 của một kiểu cấu trúc không tuyến tính, nơi khán giả phải tích cực kết hợp với nhau, là những tác phẩm giống như Pulp Fiction, nhưng sự thực hiện của nó tương ứng với truyền thống của một conmesemembles và câu chuyện bí ẩn được xem trong các loạt như Durara! (Arsoitara!) hoặc Maruta Phantom!

Cách tiếp cận của một nhà giải trí để giới thiệu nhân vật cũng phản ánh sự an ủi của phương tiện truyền thông Nhật Bản với các bản sao lớn, liên kết với nhau, thay vì tập trung vào một nhân vật chính, Baccarano! (Những suy nghĩ liên kết) nhưng đẩy nó vào lĩnh vực của các vở kịch xã hội đen. Trong những tình huống ban đầu, cuộc đối thoại thường mang một chất lượng nhanh, bắt chước nhịp điệu của giai điệu văn chương cổ xưa [FLTT: 2] [TTTTTT]ren [FTTTTTT],], tiếng Nhật Bản dịch: không có gì là buồn tẻ, mà chỉ là một bài diễn kịch câm lặng của người Nhật Bản.

Ngoài ra, loạt bài này dùng khung siêu hình: nhà giả kim, kể chuyện Carol và phó chủ tịch của tờ báo Daily Days thỉnh thoảng phá vỡ bức tường thứ tư, một kỹ thuật có liên quan nhiều đến nhà hát [FLT: 0] [FLT: 0] để đăng tải các tài liệu hiện đại về phương tây.

Ảo giác: Đông và Tây trong tính cách và nền

Hình ảnh, Baccono! là một bức thư tình gửi cho các bộ phim 20 tuổi được lọc qua một thấu kính hoạt hình Nhật Bản.

Nghệ thuật nền đóng vai trò quan trọng tương tự. Hướng vẽ nghệ thuật có thể tái tạo lại từ đầu thế kỷ 20 ở đô thị Mỹ: những tiếng nói gạch được đốt cháy bởi đèn hổ phách, xe hơi cổ xưa, nội thất của tàu xuyên lục địa. Tuy nhiên, các bảng màu thường chuyển sang những dấu vân tay bằng gỗ, thường được dùng để truyền đạt cảm xúc bằng âm thanh, rồi phun lửa đỏ tươi, có màu đỏ tươi không thể chấp nhận ánh sáng thực tế. Kỹ thuật này vẽ từ các tàu xuyên lục địa [FL: 0] [FL] [FL1], mà thường được dùng để truyền đạt cảm xúc bằng hình ảnh tượng trưng thay vì kết quả nghiêm ngặt.

Xe lửa tự nó là một chiếc xe lửa bay trở thành một vi điểm của sự hợp hạch thẩm mỹ này, là những chiếc xe ăn tối sang trọng và hành lang hẹp vang lên tàu tốc hành hướng, một biểu tượng của sự sang trọng châu Âu, nhưng sự kinh hoàng trong nó được dàn dựng với những góc chật hẹp, ám ảnh của màn ảnh kinh dị Nhật Bản, nơi mà những chiếc xe ngựa chở những nạn nhân qua những chiếc xe ngựa bóng tối sử dụng bóng tối và ánh sáng theo cách mà cả những người thổi bay và những câu chuyện ma của đạo diễn La Mã Masakiashi.

Sự pha trộn ngôn ngữ và tiếng trầm ngâm

Ngôn ngữ trong tiếng Baccaano không chỉ là phương tiện để đối thoại, mà còn là một dấu hiệu của sự mê hoặc mã hóa văn hóa. Bản nhạc tiếng Nhật nguyên thủy dùng một sự phân tán của cụm từ tiếng Anh, phát âm với độ đa dạng khác nhau của sự đa dạng, gợi lên bối cảnh Mỹ. Các ký tự như Isaac Din và Miria Harvent - những kẻ trộm đến từ - tiếng Anh bị vỡ ra với sự cố ý kịch nghệ, trong khi các hình người mafia trượt vào tiếng Ý.

Đối với khán giả người Tây phương, hệ thống âm thanh tiếng Anh của Tyler Walker trở thành một sự đảo ngược đầy sức sống. Các diễn viên du lịch du lịch trình diễn kịch bản bằng tiếng Anh, xóa bỏ khoảng cách ngôn ngữ nhưng thay thế bằng giọng Mỹ đặc biệt và tiếng lóng đặc biệt, mang lại sự dẫn đầu. băng đảng Ý nói với giọng Brooklyn, và người điều khiển xe lửa vẽ toàn cầu bằng tiếng Quảng Đông, trong khi những nhân vật tiếng Nhật (như du khách) thường giữ giọng nói nhỏ. Cả tiếng Nhật lẫn tiếng Anh đều là sản phẩm của văn hóa, và cũng không phải là “tự nhiên. Tính hiện đại này đã trở thành một vòng lặp lại của người tạo ra văn hóa tiếng Hoa Kỳ và sự phổ biến của họ.

Tờ báo Daily Days, một mặt trận cho những nhà môi giới thông tin, thêm vào một lớp khác: các phóng viên lưu trữ các sự kiện với một giai điệu tách biệt, có vẻ xa cách, như thể các sử gia tương lai đang xem.

Bí mật bất tử: thuật giả kim và chữ thập ngang Folklore

Baccano không hài lòng với một nền tảng lịch sử thuần túy; nó tiêm một liều truyền thuyết siêu nhiên mạnh mẽ mượn từ giả kim châu Âu. chất thuốc bất tử, được tạo ra bởi nhà giả kim Szilard Quates và chia sẻ với một cadre nhỏ trên tàu Advenna Avis vào năm 1711, cung cấp chuỗi với bí ẩn trung tâm của nó. các nhân vật có khả năng tái tạo từ bất cứ vết thương nào, nhưng chỉ khi chúng có thể tiêu thụ một nguyên tắc bất tử khác, chúng thực sự có thể thực sự gây ra một nền kinh tế khủng khiếp, vampi.

Alchemy trong lịch sử phương Tây là một nhà khoa học triết học hòa trộn triết học, thần bí và hóa học đầu tiên với nguồn gốc ở Ai Cập, thời kỳ hoàng kim Hồi giáo và châu Âu trung cổ.

Trong vũ trụ Bacculi được tạo ra bởi Szilard - giống như bi kịch mà Ennis - acire rút ra từ truyền thống truyền thống của người Do Thái và khái niệm giả kim về đời sống nhân tạo. trong vũ trụ Baccuano! vũ trụ, những sinh vật này đấu tranh với danh tính và ý chí tự do, chủ đề mà hòa hợp với văn hóa với các văn hóa.

Những người đóng góp nhiều vai trò là một vi phân của sự tương tác văn hóa

Không bàn cãi gì về Bacrano! có thể bỏ qua sự phân loại của nó, cố tình lấy từ một danh sách toàn cầu các kiểu mẫu. gia đình Martillo hoạt động với một mã mafia kiểu Ý rõ ràng, người Mỹ-Mỹ, Ladd Russo mặc quần áo trắng, sát thủ kênh glee, có chủ tâm tâm tâm thần của các loại phim kinh điển, cặp sát thủ nói tiếng Trung Hoa, Lua và Chane, mang lại một sự im lặng-vô hình mà các rạp chiếu phim; và du khách Nhật Bản đại diện cho những người hàng ngày bị xáo trộn, một sự hiện diện của họ đến với thực tế lịch sử của các công nghệ cổ đại và đầu thế kỷ 20.

Bảng màu khác nhau này không chỉ là vật tượng trưng, mỗi nhóm mang truyền thống kể chuyện riêng của mình, và sự va chạm giữa chúng tạo ra năng lượng mạnh mẽ. khi một người Trung Quốc ném dao vào mặt một chuyên gia thuốc nổ người Mỹ gốc Ireland, sự xung đột không chỉ là vật lý mà còn là sự chính xác về nghệ thuật múa ba lê của võ thuật Trung Quốc đối với cảnh tượng thẳng thừng của phim hành động phương Tây. loạt bài này còn chọc vào khuôn mẫu văn hóa của Isaac và Miria, người có óc lạc quan có thể đọc được như một bản sao của tinh thần “tinh thần Mỹ, người trở thành trái tim của tâm của những câu chuyện tình cảm.

Bằng cách từ chối tập trung một người hùng của nền văn hóa duy nhất, Baccano! tranh luận rằng sự hỗn loạn của thế giới hiện đại và sự kích thích tội phạm kích thích-được hiểu rõ nhất thông qua một thấu kính đa tâm. những người xem truyện cổ tích đã chấp nhận sự hỗn độn, người Ý, du lịch Nhật Bản, và nhà giả kim học người châu Âu tất cả đều có thể bằng với câu chuyện này. cách này sau này đã tạo cảm hứng cho việc phát triển xuyên suốt nền văn hóa, khi được thực hiện với sự thông minh và tôn trọng, có thể tạo ra một câu chuyện truyền thuyết phong phú hơn.

Ảnh hưởng, tiếp nhận và bền bỉ thừa hưởng

Khi được thả ra, Baccaano không phải là một nhà đầu tư thương mại khổng lồ ở Nhật Bản so với những tiêu đề nổi bật, nhưng nó tạo ra một giáo phái nổi tiếng theo sau chỉ có thời gian.

Tác giả cuốn tiểu thuyết mới của Ryohgo Narita sau này là Durarara!, ông đã áp dụng một cấu trúc tương tự trong bối cảnh hiện đại của Nhật Bản, trong khi ngành công nghiệp giải trí của một nhà giải trí lại thích sử học và thẩm mỹ mafia trong loạt các ngày như 91 ngày.

Những người hâm mộ nghiên cứu về cấm đoán, jazz và những đường sắt xuyên lục địa đầu tiên là kết quả trực tiếp của việc xem chương trình. tác dụng phụ của giáo dục này nhấn mạnh sức mạnh của tiểu thuyết đầy tham vọng để hành động như một điểm xuất hiện của kiến thức thực sự. trong khi không phải là một tài liệu tài liệu, Baccano! đủ thông minh để mời họ vào chi tiết, sự tò mò thưởng thức hơn là sự khai triển của văn hóa.

Kết thúc

Bacrano! không chỉ là một trò chơi giải trí; nó là một nghiên cứu về cách ảnh hưởng văn hóa có thể được kết hợp lại để tạo ra một thứ gì đó mà cảm thấy quen thuộc và đáng kinh ngạc. bằng cách neo lại sự hỗn loạn của nó trong lịch sử hữu hình của việc cấm đoán nước Mỹ, đánh dấu bạo lực với giai điệu ngẫu hứng của jazz, cấu trúc của nó được sắp xếp với sự khéo léo cấu trúc của Nhật Bản, và lấp đầy một lõi huyền thoại của thuật giả kim châu Âu, loạt các hình một sự sáng tạo không ngừng, vượt qua biên giới.

Trong thời đại mà phương tiện truyền thông được tiêu thụ toàn cầu và những người tạo ra thường xuyên mượn các nền văn hóa, Baccarno! đứng như một ví dụ sớm về cách làm thế nào để làm điều đó với sự đau đớn và chất liệu. nó không bao giờ nói về sự trao đổi văn hóa; nó chỉ đơn giản thực hiện nó, trong mỗi tiếng súng, tiếng la hét bằng tiếng sxophone, và nhảy thời gian. kết quả là một trò giải trí mà, gần hai thập kỷ sau, vẫn còn xoay với năng lượng không bền vững của một ban nhạc lớn trong một ban nhạc lớn nói tiếng sing - một lời cầu nguyện không ngừng cho nghệ thuật của nhạc Pô-pô-pô-đi-pô-đi-pô-đi-đi-la.