Satoshi Kon chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử hoạt họa - không chỉ là một giám đốc của các bộ phim phức tạp về tâm lý học, mà còn là một người kể chuyện từ chối xem hình vẽ như là một giới hạn. Trước khi ông bước vào ghế của đạo diễn, Kon đã dành nhiều năm để làm việc với nghệ sĩ manga, làm việc chặt chẽ với các tiêu đề như [FL: 0] Akira[FLT: 1) và [FL:] [FL:] [FL:] [Fr] [FL:] [FL:] bộ phận biên dịch [FL: FL: T], cuối cùng tạo ra công việc nối tiếp của mình, [TCĐ: [TTT], TCĐ], theo dõi (TTTTTTT], theo dõi tốc độ áp dụng cho máy tính năng lượng nghệ thuật, và sau này, ông đã tạo ra một cách thức hoạt động từ một máy tính năng động điện thoại, và một cách thức để tạo ra một cách điều chỉnh sửa bằng tay.

Từ nghệ sĩ ma - ri đến mô hình: Sự nghiệp thời ban đầu của ông Sai - ri

Ông sinh năm 1963 tại Kushiro, Hokkaido, Kon được học thiết kế đồ họa tại Đại Học Nghệ Thuật Musashino, nơi ông được thu hút bởi cả những bức tranh phương Tây và truyền thống truyện tranh Nhật Bản. vai trò chuyên nghiệp đầu tiên của ông là nghệ sĩ văn hóa và nhà hoạt họa học chìa khóa, nhưng sự đột phá của ông ở Manga đã được tuyển dụng khi ông được tuyển dụng làm trợ lý cho Katsuhiro Otomo, người sáng lập huyền thoại của [FT:0] Akira [FL:1).

Vào năm 1990, Kon xuất bản cuốn sách truyền thống trọn vẹn đầu tiên của mình, của biển ), một vở kịch gia đình siêu nhiên đã thể hiện sự say mê với những giới hạn lưu động giữa trí nhớ, giấc mơ, và thức dậy cuộc sống. Mặc dù các manga không phải là một thành công lớn về thương mại, nó cho thấy chủ đề chữ ký của Kon: tính xác định của nhận thức, tính không đáng tin cậy của nhận thức, và cách chấn thương cá nhân làm việc thay đổi thực tế. Sau đó, người đàn ông làm việc [FL: [FU] [FL: FU] [FU] [T] [T] [T], T] về một số liệu siêu văn bản của người đàn ông, về sự hiểu biết], về sự hiểu biết về các cấu trúc [T], [T], trang web], và về các cấu trúc màu xanh]: [T].

Sự chuyển tiếp của Kon bắt đầu từ sự hướng dẫn của Otomo và các nhà sản xuất tại Phòng tập phim Madhouse. Sự chuyển đổi của ông không chỉ bốc hơi; họ chuyển thành một ngôn ngữ hình ảnh được ưu tiên trong việc điều chỉnh nhịp điệu phim ảnh bắt nguồn từ các bảng điều khiển. Sau đó ông nói trong [FLT: 0] phỏng vấn [FLT: 1] rằng ông xem màn hình như một loại bảng, và những bảng câu chuyện của ông thường được đặt tên đầy đủ trang manga - các góc máy ảnh, biểu hiện và các điểm bị cắt.

Bảng điều khiển ma - ga như một khung điện tử

Một trong những cơ cấu cơ bản nhất của nền men Kon là mật độ cấu trúc của khung phim. Trong các hình ảnh hoạt hình tiêu chuẩn, nền tảng thường là một giai đoạn thụ động cho hành động của nhân vật. Trong phim của Kon, các chức năng khung như bảng điều khiển manga, nơi mọi yếu tố màu sắc, màu sắc, vị trí, ánh sáng và thậm chí là không gian âm, thông tin tâm lý.

Hãy xem xét phòng ngủ có đường gạch gạch của Mima hoàn hảo ). Tường sụp đổ trên cô, những tấm áp phích hình ảnh màu sắc màu lục đục trở nên phức tạp, ngột ngạt. Tương tự như thế, thành phần này không chỉ là việc mặc quần áo; nó là một bản sao trực tiếp cho nhân dạng bị vỡ của cô. Những hình ảnh này có thể tạo ra một nền không có hình ảnh tượng trưng để chỉ ra một trạng thái của một trạng thái không có bong bóng. Tương tự, trong [FL2] Tác vụ [Fl] [FL], trong phạm vi lịch sử, trong phạm vi lịch sử của mỗi khoảng thời gian ký ức lịch sử, được thiết lập để chỉ ra một khoảng cách tương tự như thế.

Sự huấn luyện của ông cũng khiến ông ý thức sâu sắc về “một máng nước trống giữa các tấm bảng manga mà người đọc có thể tưởng tượng được, nơi mà cà vạt của thanh tra trở thành một cây nho đang lắc lư, hoạt động như một khoảng trống giữa hai thực tại khác biệt, cắt bỏ tiềm thức của khán giả, kết nối toàn bộ hình ảnh giữa hai tấm bảng.

Độ đa dạng: Đi mượn từ nghệ thuật Sequettal

Maga như một phương tiện truyền thông vốn không phải tuyến tính trong kinh nghiệm đọc sách. một người đọc có thể lật ngược trở lại các trang trước đó, dự đoán bảng bên tay phải, hoặc kéo dài trên một hai trang lan rộng. không khí thời gian tự do và vũ khí hóa nó trong các câu chuyện của mình. câu chuyện của ông hiếm khi mở ra theo một dòng thời gian thẳng hàng. thay vào đó, chúng lặp lại, vỡ ra, và các lớp theo cách mà mô phỏng một bộ phim dài đọc một bộ phim phức tạp.

Trong xanh hoàn hảo , ranh giới giữa bộ phim - trong-a-film, ảo giác của Mima, và thực tế sụp đổ hoàn toàn đến nỗi người xem phải liên tục đánh giá lại những gì họ đã thấy. , ranh giới này phản ánh bản chất của manga, nơi mà một dãy hình thang hay giấc mơ có thể được tiết lộ như ảo tưởng của nhân vật. Không chơi với sự mong đợi như là một người đàn ông-ka có thể đánh lừa một người đọc với một bảng đã đặt cẩn thận. [FL: 2] Chương trình này [Frenium: Chương trình hình thang máy hoặc giấc mơ] có thể được đưa vào trong một bộ phim, một bộ phim được đề cập đến một cách tiếp theo sau đó, một bộ phim đã được đưa vào hệ thống điện ảnh hiện thực tế của người đàn ông và một cách trình tổng hợp tác động vật lý thuyết phục.

Bản chất của sự sinh sản bằng sợi nấm cũng dạy Kon biết giá trị của những nhịp đập tinh thần nhỏ, tự kiềm chế mà tích lũy thành một chủ đề lớn hơn. Bộ phim truyền hình [FLnoia Agent có chức năng như một bộ sưu tập các nghiên cứu tính năng, mỗi tập gần như một câu chuyện ngắn, nhưng tất cả đều xoay quanh trung của một người tấn công bí ẩn.

Độ sâu của ký tự và thế giới nội bộ

Ở Manga, cuộc sống bên trong nhân vật thường được truyền tải qua sự kết hợp giữa lời chỉ trích, hình ảnh tượng trưng và biểu hiện thể chất phóng đại.

Trong PBrika ), thiết bị xâm nhập giấc mơ cho phép các nhà trị liệu xem thế giới bên trong của bệnh nhân như những phong cảnh kỳ dị. Những phong cảnh này không phải ngẫu nhiên; chúng hoạt động như những hiện thân của các trạng thái tâm lý — một cuộc diễu hành vô lý theo dõi qua tiềm thức của một người đàn ông, đại diện cho những ham muốn bị đàn áp và tội lỗi của ông.

Ông cũng nắm vững kỹ thuật manga của “các bảng , một bộ phim mà trên bề mặt không có cuộc đối thoại, nhưng biểu hiện và ngôn ngữ cơ thể kể lại toàn bộ câu chuyện. Trong [FLT: 0], Tokyo Bathers [FLT: 1], một bộ phim được vẽ bằng hình ảnh, được đặt nền tảng để nói về những nhân vật vô gia cư, Gin, và Miyu mang trọng lượng cảm xúc của toàn bộ chương.

Sự biến đổi, chuyển tiếp và lý luận trong mơ

Không khí trong bộ phận này, cơ chế và cấu trúc của bộ phim được điều chỉnh bởi bộ phim, độ rộng lớn, độ rộng và bề ngang rãnh, và không khí trong đó hấp thụ những cơ chế này, rồi chuyển đổi chúng thành việc sửa chữa và xây dựng cảnh.

Sự chuyển tiếp của Kon là một chất lỏng nổi tiếng, thường dùng một loại tương ứng để cắt hai vị trí và thời điểm riêng biệt. Ví dụ, một ký tự rơi vào một cảnh và đất trong một thế giới khác. Kỹ thuật này có rễ trong thiết bị manga của một “cửa văn bản có thể cắt được mà có hai bảng để biểu thị sự thay đổi theo thời gian hoặc không có chú thích. Bằng cách loại bỏ sự tham gia của phép xoá hoặc giải thích, không cần thiết tham gia tích cực, cũng như một người đàn ôngga mong đợi người đọc trong việc suy luận về kết nối.

Việc tăng tốc của chuỗi hành động của ông cũng rút ra từ câu chuyện kể của sh [FLT:] và seinen Manga. Chiến đấu PP [FLT:] hoặc cao điểm của Chương trình xử lý [FLT]; nó cho phép mực [FLT:] cảm thấy như một loạt các dòng và khung ảnh ảnh ảnh ảnh ảnh ảnh ảnh, mỗi cảnh dài khi nó ghi lại chuyển động, không phải là chuyển động liên tục, không phải là chuyển động của Disney; nó là sự chuyển động liên tục của mực, theo kiểu dáng của các trang trí trên giấy [FLT: nơi mà các họa sĩ vẫn còn cho phép ông ta thấy các hình ảnh của bảng màu sắc thái của sự sắp xếp của sự kiện này.

Chủ nghĩa tượng trưng và đệ quy hình Motifs

Các nghệ sĩ Manga thường phát triển các từ điển hình - những ký hiệu mang ý nghĩa về mặt thị giác, mang ý nghĩa từ ngữ qua các công việc khác nhau. Không thừa kế thực hành này và xây dựng một hệ thống tượng trưng nhất quán trong suốt các phim của ông. Gương, màn hình, màn hình, gấp đôi, và mặt nạ xuất hiện nhiều lần, mỗi lần khám phá sâu hơn về nhân dạng và nhận thức. Trong [FLT: 0] màn hình [FT: 0] Phục hồi toàn diện [FT: 1 cách rõ rệt], hoạt động của Mima phản ánh như một biểu tượng tự trị, chế nhạo khác [FL: 2] [FT:], màn hình nhân đôi [FL: 3], màn hình nhân đôi của người đàn ông, như một biểu tượng người đàn ông, một biểu tượng có ích, có thể nhận ra dấu hiệu, dấu hiệu, dấu động phụ chú ý, dấu hiệu, dấu hiệu, dấu hiệu, dấu hiệu, dấu chân.

Việc sử dụng màu sắc cũng gây ra nợ mực đen. Dù hệ thống manga thường đen trắng, nghệ sĩ học cách tạo độ tương phản và tâm trạng qua bóng loáng, nở nở và phân phối mực đen. Không dùng màu sắc có thể điều khiển trong hoạt họa của mình. [FLT: 0] Xanh [FLT: 0] [FT:] [FT: 1] dùng màu tẩy, màu sắc bệnh để miêu tả tính chất nhân tạo của ngành công nghiệp pop, trong khi quá khứ trở nên đa dạng, màu vàng [FL: 2]. [hành động [FLT:] [FTT:] [FT:]] [FT: 3]], cách màu sắc được cố tình cờ hóa, màu sắc màu sắc, có thể được dùng để mô tả sự đàn ông màu sắc đen, màu sắc có tính chất làm sáng, màu sắc màu sắc, có thể áp chế tạo, màu sắc màu sắc mở và sự đàn ông.

Ngay cả những thiết kế và chuỗi tiêu đề của ông cũng cho thấy những nhân vật chống lại nền văn hóa kỳ dị.

Những lời ngăn trở: Ảnh hưởng trên câu chuyện hiện đại

Kỹ thuật lai của Satoshi Kon không tồn tại trong chân không; nó ảnh hưởng đến thế hệ của những nhà làm phim , những người thừa nhận tiềm năng điện ảnh của việc chỉnh sửa man - đa năng. Giám đốc như Darren Aronofsky (người mua lại quyền [FLTT: 0] xanh [FLTT:] cho một cảnh [FLTTTT: 1] trong [FTTTTTL:2], requiem for a [FL] [FLTL:] [FLTLTL], NW], Bản đồ ảo thuật ghi chú sau này là công nghệ hữu hiệu nhất của người đàn ông và cũng có tính năng:

Cuốn sách còn lại của ông Opus [FLT: 1] [FLT:] cuối cùng đã được hoàn thành và xuất bản sau khi ông viết xong, như một tuyên bố cuối cùng về chủ đề ám ảnh ông: mối quan hệ của người tạo ra với sự sáng tạo, độ đàn hồi của sự tưởng tượng [FLT: 1] [FLT: 1] cuối cùng. Đọc [FLT:] Hôm nay, người ta có thể thấy bản thiết kế đầy đủ của phương pháp tiếp cận máy ảnh - các trang web mà dự đoán, các đoạn đối thoại đó bị chết giữa các khoảng không gian và không gian không gian hoạt động, nó vỡ ra trong một loại phim.

Sự nghiệp của anh Kon cho thấy rằng việc di chuyển từ một ngành nghệ thuật sang một ngành khác không nhất thiết phải là sự khởi hành, mà là sự tiếp máu, nền tảng của anh không chỉ là một phụ chú tiểu sử; anh định nghĩa lại những gì có thể làm được và để lại phía sau một cơ thể làm việc tiếp tục được nghiên cứu để tìm hiểu những câu chuyện táo bạo và chính xác.

Trong một thời đại mà việc kể chuyện qua lại ngày càng phổ biến, ví dụ của Kon vẫn còn dạy dỗ, ông cho thấy sự hiểu biết sâu sắc về những điểm mạnh của một phương tiện có thể mở ra những sáng tạo khác.