Hợp tác với nhà soạn nhạc Joe Hisaishi của Studio Ghibli: Tạo ra những đoạn băng ghi âm dễ nhớ

Những kiệt tác hoạt hình của Studio Ghibli mang lại nhiều cảm xúc cộng hưởng từ một sự cộng tác vượt xa sự sống động của nhà làm phim–composer. Hayao Miyazaki. Thế giới vẽ tay của Miybli sẽ cảm thấy không đầy đủ nếu không có sự quét dọn, tinh tế và những điểm tuyệt vời mà Joe Hisaishi đã cung cấp trong gần bốn thập kỷ. Cùng nhau họ đã xây dựng một ngôn ngữ âm thanh mà nói trực tiếp với trí tưởng tượng, làm cho âm nhạc của các bộ phim Ghibli tách rời khỏi danh tính của studio.

Kiến trúc sư đằng sau âm nhạc: Ai là Joe Hisaishi?

Mamoru Fujisawa sinh năm 1950, tại Nakano, Nagao, Joe Hisaishi đã nhận ra tên sân khấu của mình như là một vật cống hiến cho nhà soạn nhạc và nhà sản xuất nhạc người Mỹ, Quincy Jones, ông bắt đầu học violin lúc còn trẻ và sau đó tham dự trường âm nhạc Kunitachi của nhạc, nơi ông đã tiếp xúc với nhiều kỹ thuật sáng tạo, và sự nghiệp đầu tiên của ông bao gồm việc xuất bản nhạc và làm việc như một nhà soạn nhạc và soạn nhạc và trình diễn, cho ông hiểu biết thực tế về dàn nhạc sau này trở thành một điểm số của bộ phim.

Trước khi kết hợp lâu dài với Studio Ghibli, Hisaishi đã sáng tác cho các câu Kinh Thánh để giải trí, kịch nghệ và quảng cáo trên truyền hình, bao gồm sự hợp tác hữu hiệu với đạo diễn Takeshi Kirano, một trong những người sáng tạo nhất trong lịch sử điện ảnh. Trang web chính thức của Joe Hisaishi .

Sách Sáng - thế Ký về một sự cộng tác huyền thoại

Mặc dù Studio Ghibli chính thức được thành lập vào năm 1985, Hisaishi và Miyazaki lần đầu tiên làm việc với nhau trong bộ phim năm 1984 Nausicaä của thung lũng GióMiyazaaki rất ấn tượng với điểm số tổng hợp của Hisaishi trong phim maga được truyền dẫn Arion Và sự kết hợp gần như không xảy ra bởi vì người soạn nhạc bị ngập trong những cam kết khác. tạo ra một mối quan hệ sáng tạo phát triển trong nhiều thập kỷ.

Khi Phòng Thu Ghibli được thành lập, Hisaishi trở thành nhà soạn nhạc chính của studio, bắt đầu với Lâu đài trên bầu trời (1986) và sau đó Ttoro, người hàng xóm Đây không phải là một sự sắp đặt tự do điển hình; Miyazaki và Hisaishi phát triển một sự hiểu biết gần như ngoại cảm. Người soạn nhạc thường nhận được những bảng câu chuyện thô và các bản thiết kế nhân vật trước khi hoạt hình hoàn tất, và ông sẽ tạo ra những chủ đề giúp phát biểu cảm xúc của toàn bộ chuỗi. Sự tham gia sớm này cho phép ảnh hưởng đến sự tiến bộ của giai đoạn cắt cuối cùng, đảo ngược cấp thường lệ nơi âm nhạc được thêm vào cuối cùng. Sự tin tưởng được xây dựng trong suốt quá trình phát triển. Các tác phẩm chính thức của Studio Ghibli lưu trữ .

DNA âm nhạc của Studio Ghibli

Những bài hát này rất khó để diễn tả sự kiện này, nhưng không có sự thay đổi nào cả.

Một đặc điểm khác là sự hòa trộn không thể tách rời giữa các nhạc cụ truyền thống Nhật Bản như shakuhachi, koto, và tiếng trống Taiko với một dàn nhạc giao hưởng phương Tây đầy đủ. Công chúa MononokeChẳng hạn, tiếng gọi ám ảnh của Shakuhachi cắt giảm qua một cấu trúc dàn nhạc lớn, làm cho cả khu rừng cổ xưa lẫn tinh thần xung đột, không phải là một trò bịp bợm; nó phản ánh cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, thiên nhiên và kỹ nghệ. Được thần linh hướng dẫn Kết quả là một bộ phận công việc cảm thấy không có thời gian và đổi mới.

Một yếu tố quan trọng khác là sử dụng những chủ đề âm nhạc liên quan đến các nhân vật, địa điểm hoặc ý tưởng. Lâu đài chuyển động của Howl Chủ đề chính của điệu Van - ba liên tục thay đổi, phản ánh bản tính bí ẩn của Sophie và Howl, những bản chất bí ẩn của nó, giúp các nhạc sĩ nghệ sĩ dương cầm gắn kết với nhau, cung cấp những tín hiệu giúp việc đính hôn của khán giả trở nên sâu sắc hơn.

Những bản in trong âm thanh: Các bản nhạc biểu tượng được khám phá

Toutoro (8)

Âm thanh cho Ttoro, người hàng xóm Ông Hiapo-ki bắt được nhịp sống của nông thôn và trí tưởng tượng vô tận của tuổi trẻ bằng cách dùng ánh sáng, những dàn nhạc du dương được xây dựng xung quanh đàn piano, xelophone và một căn phòng nhỏ, một chủ đề chính: “Sanpo-Gu-ging (Stroll), là một giai điệu có nắng, bỏ qua ngay lập tức đưa người nghe đến những con đường bụi bặm của bộ phim. tương phản với sự sáng chói lòa này là những giây phút tôn sùng yên tĩnh, giống như âm nhạc gắn liền với các cô gái đầu tiên với Totoro, sử dụng những âm nhạc thổi phồng lên để gợi ý sự hiện diện của một khu rừng thanh thanh êm ái, gợi ý rằng sự hiện diện của tinh linh, thay vì sự tối tăm, một sự đe dọa của âm nhạc có thể làm cho thế giới trở nên yên tĩnh, như một âm nhạc mà nhiều người Nhật Bản, một loại âm nhạc đã được dùng để gây ra, gần như một cách cơ bản thân, mà người Nhật Bản, có thể dùng để gây ra một cách cơ bản để gây ra sự chú ý tưởng tượng của thế giới, nhưng cũng giống như âm nhạc có thể gây ra sự lạc quan hệ

Công chúa Mononoke (1997)

Vì Công chúa Mononoke Cuốn sách “Sự suy ngẫm của ông về cuộc chiến giữa thiên nhiên và nền văn minh loài người ” đòi hỏi phải có một số điểm nặng lớn, và người soạn nhạc đã đáp ứng với lực lượng hùng mạnh nhất của ông cho đến thời điểm đó. chủ đề mở đầu của sách báo,“ Cuộc hành trình của Ashika, các bài hát của ông mở màn cho cuộc chiến tranh giữa thiên nhiên và nền văn minh loài người trước khi nhảy vọt vào một giai điệu đồng hùng mạnh, và người viết kịch nghệ thuật đã làm cho những người ủng hộ ông, vượt qua những gánh nặng của dàn nhạc, vượt qua những điểm, những bài hát không có âm nhạc của người Nhật Bản và âm nhạc cổ xưa, trong khi dàn nhạc đầy bi thảm họa, một số câu chuyện có thể làm cho cả thế giới nổi bật lên một loạt những lời cầu kỳ vọng và một vài câu chuyện tình cảm xúc, có thể làm cho cả một giai điệu của ông nổi bật lên trong một giai đoạn âm nhạc và một giai đoạn âm nhạc có thể được đề cập nhật trong một giai đoạn âm thanh của một giai điệu của một giai đoạn âm thanh của một giai điệu mà người Nhật Bản, một giai điệu của một số âm thanh, một cách lặng lẽ đã

Được linh hồn bao bọc (2001)

Được xem là một kiệt tác của Ghibli và Hisaishi Được thần linh hướng dẫn Trong cuộc hành trình của người Nhật có ảnh hưởng đến người dân Nhật Bản với hương vị cổ điển cổ điển và tối thiểu hiện đại, piano đóng vai trò trung tâm, thường nói về sự mong muốn đơn giản, phản ánh gương Chihiro đã bị trôi đi. trong các cảnh tắm, Hishi phóng các động mạch chủ đề và gió ngược lại để tạo ra một bầu không khí linh hoạt, huyền bí, trong khi các dòng chữ epe và mềm đi kèm theo những dấu chân. Được thần linh hướng dẫn Được giải thưởng về tính năng hoạt hình của Viện Hàn Lâm, và nhiều nhà phê bình nhận thấy âm nhạc của Hisaishi là một yếu tố quan trọng trong sự thu hút phổ thông của nó. tính năng này của đài BBC trên Studio Ghibli .

Lâu đài di chuyển của Howl (2004)

Âm thanh cho Lâu đài chuyển động của Howl Chủ đề chính được trình bày dưới nhiều hình thức: một lễ hội trọn vẹn như những bước nhảy điệu Van-xơ, một bản nhạc đơn điệu khi Sophie phản ánh sự già yếu đáng sợ của mình, và một bản nhạc dễ vỡ trong những khoảnh khắc của phép thuật yên tĩnh. Ông Hihi ghi lại điểm với dàn nhạc Symphonra, và kết quả là một tiếng động lãng mạn, lãng mạn, nhớ lại thời đại vàng của Hollywood trong khi còn lại. Các nhà soạn nhạc cũng nhập vai trò tự động, sử dụng dây đàn cầm và dây đàn cầm để chuyển đổi âm nhạc sang âm nhạc.

Bệnh đồng phát minh: Miyazaki và mối quan hệ làm việc của Hisaishi

Sự hợp tác giữa Miyazaki và Hisaishi không dễ dàng phân loại chúng không hoạt động trong sự cô lập; thay vào đó, chúng bắt đầu một cuộc đối thoại dài thường bắt đầu trước một khung hoạt hình được vẽ. Miyazaki trước bảng vẽ truyện Hisaishi, khái niệm về nghệ thuật và lời nói của cung cảm xúc. Hisaishi sau đó rút lui đến studio núi của mình ở Nagano, nơi ông sáng tác trên một khung đàn piano lớn được bao quanh bởi thiên nhiên - một môi trường có sự tĩnh mạch của các thiết lập của giáo sư Hihibli. Giám đốc ít khi quản lý micromanages âm nhạc. Miaz đã nói rằng ông tin tưởng vào một số ẩn dụ của ông ta có sự tin tưởng vào một tiềm thức mà ông ta cần phải hiểu được nhiều dự án đã phát triển hơn cả chục tiềm thức của tiềm thức.

Có những câu chuyện huyền thoại về việc những mảnh ghép cụ thể đã trở thành như thế nào. Ttoro, người hàng xómHisaishi đã gửi một bản demo mà Miyazaki đã chơi liên tục, để âm nhạc điều khiển nhịp độ đóng cửa hoạt hình. Công chúa Mononoke Sự hợp tác này vượt quá tầm những phim đặc biệt của bộ phim; Hiraishi cũng ghi lại những đoạn phim ngắn của Bảo tàng Ghibli và ngay cả logo hoạt hình của studio.

Bên ngoài màn hình: Các ký hiệu, tập ảnh và Bàn Tay Toàn cục

Âm nhạc của Studio Ghibli đã mang lại một cuộc sống xa hơn hẳn rạp chiếu phim. Joe Hisaishi ở Budokan Những buổi hòa nhạc này biến những cảnh phim thành những bản nhạc hài kịch đứng một bên, thường đi kèm với những hình ảnh lớn của màn hình chính, và những lời nhạc cụ của buổi nghe “Ngày nghỉ hè của một dàn nhạc trực tiếp của dàn nhạc đã trở thành nghi lễ cho những người sùng đạo.

Ở Nhật Bản, âm nhạc Ghibli đã được nhập vai vào bộ phận thu âm và chủ đề chính được gắn chặt với nhau để có thể phát hành những bản nhạc được thu hút bởi thế giới của Ghibli, và những sự kiện công cộng. âm nhạc của ông thường được cho phép để trình bày những cảm xúc sâu sắc mà không cần phải có một giấy thông hành phổ biến, thu hút những người nghe nhạc mới của ông, và những chủ đề chính được ghi lại trong các bộ phim sống động đến nỗi họ được chơi tại đám cưới, lễ mãn khóa, và sự kiện công khai. trang thông tin về buổi hòa nhạc của anh ta .

Di sản và ảnh hưởng bền bỉ

Ảnh hưởng của sự hợp tác của Ghibli–Haishi vượt quá mức tưởng tượng của Hollywood và châu Âu đã trích dẫn sự rõ ràng và trực tiếp về tình cảm của Hishi như một nguồn cảm hứng. Được thần linh hướng dẫn Trong thế giới trò chơi điện tử, các nhà soạn nhạc mượn từ mô hình của Ghibli bằng cách sử dụng các mô hình lặp đi lặp lại các động cơ và màu sắc dàn nhạc để xây dựng thế giới nhân tạo. sự hợp tác cũng chứng minh rằng hoạt hình có thể duy trì cùng tham vọng âm nhạc như là phim hoạt động trực tiếp, tạo ra cách để đạt được điểm số phức tạp hơn trong phương tiện truyền thông.

Sự kiện làm việc này tách biệt với thính giả là vì ông Hiaishi không bao giờ gạch dưới một câu chuyện cười với hiệu ứng âm thanh hoặc dán lên các dây siccharine trong những lúc dịu dàng. Lâu đài trên bầu trời Các đoạn nhạc có xu hướng lâu dài hơn trong thời trang nhạc và phim ảnh, giữ lại một phẩm chất nguyên thủy mà ngày nay mới mẻ như nó đã được phát hành lần đầu tiên.

Không chỉ là âm nhạc phù hợp với phim ảnh mà còn cho âm nhạc, niềm vui không thể tả xiết, nỗi đau buồn và sự tĩnh lặng định nghĩa vũ trụ Ghibli.