Giới thiệu

Lời nói dối của bạn trong tháng 4 (Shigasu wa Kimi no Uso). Sự thích nghi của bộ truyện kể chuyện của Nashi Arawa được diễn ra một cách không dứt khoát như không chỉ vì sự lãng mạn có cảm tình hoặc hình ảnh giống nước, mà còn vì một bộ âm thanh như một bộ phận vô hình, không thể giải thích được. Mỗi dây đàn dương cầm, và sự im lặng giữa chúng mang trọng lượng cảm xúc mà không thể kiểm tra một mình. Bài này có thể kiểm tra thành phần âm thanh của âm thanh này trong bộ sưu tập, âm thanh của bộ phim truyền hình màu sắc, nhưng vì một bộ phim âm thanh có chức năng là một sự suy nghĩ vô hình.

Quyền lực âm nhạc có tính cách sâu sắc

Trong Bạn nói dối vào tháng 4 ), âm nhạc không bao giờ được trang trí nền. Nó là ngôn ngữ chính mà các nhân vật phát âm những cảm xúc không thể ghi lại. Chuỗi này giới thiệu Kousei Arima, một thần đồng piano mất khả năng nghe chính mình chơi sau khi mẹ chết, giảm nhạc cụ mà ông đã từng thành thạo trong một cơn ác mộng máy tính của các phím yên tĩnh. Khi những người chơi vĩ cầm tự do là người chơi vĩ cầm Miyazono đâm đầu vào cuộc sống của mình, cô buộc ông trở lại sân khấu không phải tranh luận thông qua sự hoạt động của mình một cách hoàn toàn hỗn loạn, và âm thanh này bắt đầu với một cuộc hành trình mới, chỉ kết thúc bằng những đoạn văn bản đầu tiên của bản nhạc có cảm xúc, và thay đổi dần dần dần thành phần làm ấm lên.

Các tác phẩm cổ điển đại diện cho thế giới cạnh tranh, di sản và sự hoàn hảo kỹ thuật, trong khi điểm số ban đầu của Yokoyama cho giọng nói của các nhân vật trong một bài độc thoại.

Các tổ chức cổ điển:

Một trong những thành tựu đáng chú ý nhất của đội sản xuất là sự lựa chọn và đặt ra các công việc kinh doanh công cộng. những tác phẩm cổ điển được chọn không phải là những màn trình diễn ngẫu nhiên của sự khéo léo; mỗi người đóng vai trò như một bức chân dung tâm lý của nhân vật thực hiện nó, thường là hình bóng cho vòng cung cảm xúc của họ.

Bài hát của ông Rabin số 1 ở Tiểu Giới — Một tấm lòng đau đớn

Trong suốt loạt bài, tác phẩm này [FLT: 0] [FLT: 0] của Chopin’s Ballade số ra, 1, Op [FLT: 1]. 23 [FLT: 1].]. Công việc mở đầu với một câu hỏi tìm kiếm, tăng dần có vẻ như không thể trả lời được - giống như trạng thái của Kousei trong câu chuyện sớm hơn.

Những buổi thu âm thực sự dùng nghệ sĩ piano và violin, bắt tay vào việc làm, bắt tay vào việc dạy thở, và sự cộng hưởng của một phòng hòa nhạc.

“ Sách giải tích sáng chói của Beethoven — Màu của nỗi đau buồn

Trong khi bà Hu - cơ mạnh dạn chọn phong trào đầu tiên, thì phong trào thứ ba của bản Piano Sonata của Beethoven, thì bản dịch này còn mạnh hơn cả sự can đảm của bà.

“ Liebesleid và lời chia tay ngọt ngào đắng cay của Kreisler

Không có một lựa chọn cổ điển nào gây tổn thương bằng cách dùng từ Fritz Kresler, “Liebesleid và Love’s Sorrow), thực hiện vào cuối loạt bài, nghĩa là“ Tình yêu thương, sự tinh tế của người ta là hình bóng cho tình yêu thương, sự hiền hòa của người đàn ông, người đàn bà cổ xưa và người tình yêu trở thành một tàu cho tất cả những từ không nói thẳng giữa Kousei và Huna.

Thành phần gốc của Masaru Yokoyama

Trong khi các mảnh cổ điển đặt loạt bài này trong thực tế, nhà soạn nhạc ) Masaru Yokoyama ) tạo ra một số nguyên bản có chức năng như tiềm thức cảm xúc của câu chuyện. Yokoyama, được biết đến về công việc Arawawawa , [FLT:] , , [FL:4] Không có nghĩa là tiềm thức , và sau này [FL: Ho6] [T: 7 [L] mang theo một người theo thuyết tối thiểu và người viết cổ điển thường xuyên bị ảnh hưởng bởi các chất liệu cổ điển, nó thường rơi vào tình trạng i thị hiếu động, và do dự đoán, nó rơi vào tình trạng im lặng, và thường rơi vào tình trạng im lặng.

Một ngôn ngữ nhỏ

Phương pháp của Yokoyama thường được dùng để trưng bày, theo một cách đơn điệu, chơi đàn piano, một dây nhỏ, có thể kết hợp với các giai điệu, và gió ngược.

Nhiều cảnh có thể tạm dừng ở những nơi âm thanh chỉ có tiếng ồn xung quanh hoặc tiếng thở của nhân vật.

Sắc thái ký tự và Motif

Yokoyama đã xây dựng một mạng lưới liên kết cẩn thận gồm những con lemmoif phát triển cùng với các nhân vật, một kỹ thuật phổ biến hơn trong phim và kịch nghệ hơn là trong truyền hình.

Chủ đề của chị Hu - cơ: “Anh em hãy tiếp tục học

Bài hát “Aother-Aloter là chữ ký của âm nhạc của chị perfect, trong khi bài hát đầu tiên có vẻ rất ngọt ngào, hòa hợp với giai điệu thanh dương cầm với một nhịp điệu đối xứng có vẻ mong muốn được nâng cao.

Chủ đề của Kousei: “Bạn bè A - si - ri

Trong bài “Bạn A, người bạn của anh A được xây dựng trên một loạt các giai đoạn đi xuống để diễn tả cảm giác rút lui, giai điệu tránh được thuốc bổ, liên tục đi vòng quanh nó mà không cần đổ, biểu trưng cho sự không thể tìm thấy trung tâm cảm xúc an toàn, nhưng chỉ trong những giai đoạn cuối cùng, chủ đề này sẽ chuyển động rộng hơn, sự giải quyết hòa hợp, và cuối cùng piano sẽ tìm thấy sự dịu dàng, dễ chịu, chấp nhận.

Người sùng đạo “Sanh giáo của Melody

Thành phần đầu tiên quan trọng thứ ba là tác phẩm Kousei và Huệ Hương hợp tác với nhau trong nửa sau của loạt bài viết này, tác phẩm này có trong câu chuyện như một tác phẩm hư cấu và trong thế giới của chúng ta như một bản nhạc do các nhạc sĩ trình diễn, “Nấu hình ảnh cổ điển hòa hợp với tính tối thiểu của Yokoyama, hoạt động như một sự tổng hợp theo nghĩa đen của thế giới âm nhạc chết và không có thực.

Sản xuất và trình diễn

Việc thực hiện âm thanh dựa trên sự hợp tác chặt chẽ giữa Yokoyama, đạo diễn nhạc Kisuke Koizumi và một danh sách các nghệ sĩ cổ điển. Nhà nghiên cứu về âm nhạc Yuya Tsuda thực hiện những bản nhạc đơn độc biểu diễn thế giới bên trong của Kousei, trong khi các nhà soạn đàn violin Yuna Shinohara đưa các màn trình diễn vĩ cầm của chị Huệu vào cuộc sống. Quá trình thu âm ưu tiên sắc thái cảm xúc hơn sự hoàn hảo vô sinh. Sự bất toàn nhẹ nhàng, hơi thở được bảo tồn để truyền đạt hiệu suất của tuổi thanh thiếu niên.

Trong các trình tự hòa âm, cách tiếp cận âm thanh thay đổi tùy thuộc vào sự tập trung cảm xúc. Khi Kousei phân tách và dìm chết trong trí nhớ, âm nhạc trở nên bị bóp nghẹt và xa xôi, như thể nghe được dưới nước. Khi anh ta ngắt quãng, âm thanh phát ra thành sự rõ ràng, tinh thể, đặt người xem trực tiếp vào phòng hòa nhạc.

Kiến trúc về cảm xúc: Cách âm thanh hình thành câu chuyện kể

Âm nhạc trong Bạn nói dối trong tháng Tư hoạt động cùng lúc trên nhiều lớp. Ở mức độ tức thời nhất, nó củng cố tâm trạng: một dòng cello thời gian cho một thế giới đang mưa, một bộ piano điên cuồng chạy trong một cuộc tranh luận. Ở mức độ sâu hơn, nó hoạt động như một thiết bị cấu trúc, phân chia câu chuyện thành các chuyển động giống như một bản nhạc di chuyển cổ điển. Dạng loạt các gương bốn động: một định vị giới thiệu thế giới câm, bệnh tật, một phần phát triển hỗn loạn, một sự phát triển chậm, một sự tiến bộ cảm xúc, và kết hợp lại chủ đề trong một chủ đề chuyển động giao tiếp.

Khi chủ đề của chị Hugine bất ngờ xuất hiện dưới một cảnh tập trung vào sự cô đơn của Kousei, nó cho thấy chị đã là một phần của thế giới bên trong, tương tự, việc chị Kousei dần dần bị chảy máu trong các chủ đề do sự chần chừ của chị vào những chủ đề năng động của chị Kousei, và những hình ảnh về bức tường cảm xúc mà chị xây xung quanh chị đã có, và việc kể chuyện về âm nhạc này rất hữu hiệu đến nỗi người xem thường có thể đoán trước được một cảnh tượng trong vòng một vài nốt nhạc đầu tiên.

Di sản và ảnh hưởng

Bạn có thể nghe Lời nói dối [FLT:] vào tháng 4 đã để lại dấu ấn lâu dài bên ngoài cộng đồng giải trí, và nó gợi lên một sự chú ý mới về âm nhạc cổ điển giữa những khán giả trẻ hơn, với nhiều người hâm mộ tìm kiếm bản gốc của nhạc sĩ, Beethoven, và Kreisler làm việc sau khi xem loạt bài giảng.

Đối với các nhà soạn nhạc làm việc trong ngành giải trí và trò chơi, phương pháp của Yokoyama đã trở thành điểm tham khảo cho việc kết hợp âm nhạc cổ điển với điểm gốc. loạt bài này cho thấy rằng một bài nhạc bị hạn chế, có thể gây ảnh hưởng đến cảm xúc hơn là việc sử dụng hình ảnh âm nhạc thường xuyên.

Bài giảng dựa trên tiếng nhạc nền thường trích dẫn từ một nhân vật ở bên phải của nó, một tình cảm nói lên chiều sâu của sự hòa nhập, bài cuối cùng của Kousei, trong đó có tiếng đàn piano sống chung quanh cây vĩ cầm được ghi lại trong màn trình diễn cuối cùng của Hu - rơ, vẫn là một trong những cảnh được phân tích nhiều nhất trong các trò giải trí hiện đại.

Kết thúc

Lời phát âm của Bạn nói dối vào tháng 4 [FLT: 1] là một sự tổng hợp tuyệt vời của sự uốn nắn và hợp tác. Bằng cách kết hợp các tác phẩm cổ điển bất tử với các mảnh gốc sâu sắc của Masaru Yokoyama, đội sản xuất tạo ra một kinh nghiệm lắng nghe mà các gương: nghệ thuật không phải là về sự thực hiện hoàn hảo nhưng về sự chân thật.