Trong tay của Konn’s fingly, việc biên tập phim không chỉ mô tả các sự kiện; các bộ phim của ông không đơn giản mô tả các sự kiện; chúng sao chép lại các tính chất lưu, lô-môn liên kết của trí nhớ con người, ảo tưởng và ác mộng.

Mặc dù Kon chỉ đạo bốn phim đặc trưng và một loạt phim truyền hình trước khi chết sớm vào năm 2010, di sản của ông đã lan truyền qua điện ảnh hoạt hình, hoạt hình và thí nghiệm như thế. ngôn ngữ biên tập riêng biệt của ông không bắt nguồn từ chân không; Kon là một học sinh tỉ mỉ về văn hóa hình ảnh và ngữ pháp toàn cầu. ông hấp thụ ảnh hưởng từ thuyết thời kỳ thi chuyển động của Nga, và truyền thống Hollywood, rồi tổng hợp chúng thành một phong cách mới mà chúng ta có thể khám phá ra một hộp kỹ thuật biên tập vẫn còn là những thách thức về thiết kế truyền thống.

Trong các cuộc phỏng vấn, ông thường nói về sự thay đổi của ý thức về bản thân, không phải là cửa sổ, nhưng là màng giữa thế giới bên trong và bên ngoài.

Hiểu được phương pháp độc đáo của anh Santoshi

Sự kiện hoạt hình theo chiều dọc và phim ảnh hoạt hình trực tiếp thường dựa vào một quan điểm hình ảnh ổn định: máy ảnh cho thấy một thế giới mà khán giả quan sát từ bên ngoài. Không có bất cứ sự ổn định nào, không có hệ thống, không có sự cố nào bên trong nhân vật bị rối loạn tâm thần, mà là một hình ảnh của ý thức chủ quan.

Để đạt được điều này, Kon khai thác tiến trình chỉnh sửa theo cách mà nhớ lại các thí nghiệm tâm lý của điện ảnh kỳ dị nhưng với sự chú ý chính xác, gần như kiến trúc về nhịp điệu. Ông thao tác ba chiều cơ bản: thời gian (theo thứ tự thời gian hay phân đoạn lặp lại), không gian (bằng cách cắt ngang nhau, không thể hợp lý cùng nhau), và danh tính (bằng cách phá vỡ ranh giới giữa một nhân vật và một khác). Những thao tác này ít khi bị đánh dấu bằng các dấu, các dấu, các dấu, hoặc các trục trặc trong giấc mơ; thay vào đó, không gian dùng dao động cứng, đồ họa, và chia sẻ chuyển động từ thực tế này sang thực tế khác. Kết quả là một rạp chiếu phim không có giá trị gì.

Các công nghệ kỹ thuật được biên soạn để định nghĩa kiểu dáng của Kon

Name

Trong [FLT: 0] sự hoàn hảo [FLT: 1] [FLT:], nhà nhân vật chính của Mima thường dùng các bước kiểm soát thực tế qua việc cắt giảm đời sống thường nhật của cô, các cảnh tượng xuất hiện trong phim truyền hình cô ấy đang quay, và ảo giác bạo lực.

Bản chất nhịp điệu của việc cắt là âm nhạc. trong Pririka , cuộc diễu hành của các vật thể mơ -- hộp lạnh, ếch nhảy múa, và búp bê biết đi - chuyển động thành một nhịp đập liên tục mà sự chỉnh sửa khớp chính xác. cắt giảm nhanh chóng tương ứng với các chuyển động của động vật, tạo ra một luồng động của động tác. Độ chính xác nhịp điệu này không phải là hình ảnh vô thức; nó tượng tập thể phát ra những hình ảnh rối loạn nhưng là hình ảnh nghệ thuật vẽ trong bộ máy, và bảo đảm rằng ngay cả những chuỗi cảm xúc bị mất trí, nếu không có thể hiểu hợp lý.

Lớp và độ cao

Hình ảnh được tô điểm là một trong những ký hiệu hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của Kon. Thay vì cắt giảm giữa hai cảnh, ông thường đặt chúng lên trên, hòa hợp môi trường vật lý của một nhân vật với ảo ảnh, ký ức đau buồn, hoặc những hình ảnh được tô điểm, hoặc những hình ảnh được tô điểm, trong [FLT: 0] xanh [FLT: 0], phản ánh và màn hình máy tính tạo ra những ảo tưởng: Mặt của Mima được bao phủ bởi hình ảnh của hình ảnh trong quá khứ, hoặc trưng bày các cửa sổ của chính căn hộ của mình như thể xem tivi.

Kon cũng dùng âm thanh để củng cố các hợp số này. Các dấu hiệu đối thoại quá mức, âm thanh chết giả từ nhiều mặt phẳng thời gian, và âm thanh ma thuật kết hợp để giải tán rào chắn giữa những gì đang sống và những gì được tưởng tượng. Trong [FLT: 0]Millenium Actres , nữ diễn viên già Chiyoko, nhớ lại cuộc sống của mình trong khi bà và người phỏng vấn xuất hiện bên trong ký ức của bà. Trong khung này, đôi khi họ tương tác với người phỏng vấn về thể chất trước. Việc sửa đổi không được đóng dấu trong quá khứ như một vật thể hiện, như một vật thể siêu hữu hiệu hóa.

Các biến thể và sự trùng khớp đồ họa không hợp

Ông thường bỏ qua những biến chuyển, chọn lựa những khớp nối với nhau trong hành động, hình dạng hoặc màu sắc để nối kết những thực tế khác nhau.

Ông cũng dùng một hình ảnh khác có thể được gọi là “sự chuyển đổi của xác định: một ký tự nhìn ra xa khỏi máy ảnh trong cùng một khung hình và khi quay trở lại, chúng trở thành một nhân vật khác hoặc một phiên bản khác của chính mình.

Sự phân hủy về thời gian và không gian

Trong [FLT: 0], một cánh cửa mở ra chiến trường phong kiến [FLT: 1] [FLT: 1], toàn bộ cuộc đời của nhân vật chính được trình bày như một cuộc đuổi bắt liên tục qua các bộ phim khác nhau và lịch sử.

Sự gián đoạn nhân quả này thách thức người xem từ bỏ nhu cầu kể chuyện tuyến tính. Thay vì thế, Kon mời chúng ta trải nghiệm thời gian sống như một nhân vật có thể — như một cơn xoáy hối tiếc, hy vọng và ám ảnh. Việc sửa đổi trở thành một công cụ của sự thật về tình cảm, quan tâm hơn đến việc [FLT: 0] cảm nhận [FLT: 0] thời gian sống [thời gian thời gian sống] hơn là với một kỷ lục thời gian.

Phim và biên tập

Xanh hoàn hảo: Thực tế và sự tương đồng hóa

Tính năng mới nhất của người ca hát là xanh hoàn hảo [FLT: 1], vẫn còn là một hạng người có khả năng chỉnh sửa tâm lý. Câu chuyện về ca sĩ nhạc pop chuyển đổi để diễn ra như cơn lốc của sự rình rập, rối loạn tâm thần và sự phân mảnh phương tiện truyền thông. Việc chỉnh sửa không thể phân biệt giữa “sự tường thuật của bộ phim và ảo giác của Mima. Cảnh cảnh lặp đi lặp lại với những biến thể nhỏ; một vụ giết người chứng kiến có thể là một bộ phim, một sự kiện tưởng tượng, hoặc một sự kiện thật không bao giờ cung cấp một cái neo. Điều này được xây dựng hoàn toàn qua sự lựa chọn và một chuỗi chọn.

Việc biên tập phim cũng phản ánh sự lo lắng về nhân dạng số. Những trang web điện thoại trực tuyến của phòng chat trực tuyến, trang web của người hâm mộ, và những tấm ảnh méo mó đã làm tan vỡ màn hình thành một bức tranh ghép hình của chính mình.

Pririka: Thế giới trong mơ không bị tẩy chay

Prirkka ) ) (200 6) đẩy triết lý sửa đổi của Kon sang thái cực xa vời nhất. Tính tự cao siêu nhất của bộ phim là sự tự phụ trung tâm của bộ phim cho phép các nhà trị liệu nhập vào giấc mơ của bệnh nhân - cung cấp một tiền đề thực để thay đổi giữa các hiện thực. Tuy nhiên, với lời tường thuật này, Kon từ chối xem thế giới mơ như là một không gian riêng biệt rõ ràng. Thay vì thế, thế giới thức dậy và mơ ước bắt đầu làm ô nhiễm mỗi người khác, và chỉnh sửa hình ảnh ô nhiễm gương này. Một phòng thí dụ có thể chuyển đổi giữa các rạp xiếc, các nhân vật (các nhà sản xuất, các tác giả, các chất lỏng, thường xuất, các chất lỏng, các chất lỏng, các chất lỏng, các chất lỏng, các chất lỏng, các chất lỏng, tương ứng với nhau.

Psuko Chiba cũng dùng những gì mà các biên tập viên gọi là “việc phân biệt hành động song song với nhau, theo cách giải thích giữa các ký tự, nhân vật chính, Asuko Chiba, và nhân vật trong mơ ước của cô ấy là có cùng một lúc, chỉnh sửa quan điểm của họ và thậm chí cho họ nói chuyện với nhau trong cùng một không gian vật lý.

Những diễn viên thiên niên kỷ: Trí nhớ và phong trào

Mặc dù [FLT: 0] Bản hiệu đính [FLT: 0] là một bản phỏng vấn trực tiếp với các cảnh [FLT: 1], nhưng sự sửa đổi không phân biệt được giữa các lớp này.

Người phỏng vấn và quay phim đã can thiệp vào những ký ức này như là một phương pháp giải trí, nhưng họ cũng phục vụ một chức năng chỉnh sửa: phản ứng của họ cung cấp một neo giả tạo để ngăn cản khán giả hoàn toàn mất phương hướng.

Sửa đổi như một cửa sổ vào tâm trí con người

Mỗi lần được cắt, mỗi lần có sự kết hợp, mỗi lớp được cung cấp sự đồng cảm cho mỗi lớp trong cuộc đời của những nhân vật chính của mình.

Cách này có ý nghĩa sâu sắc đối với cách chúng ta hiểu tiềm năng của điện ảnh, không chỉ đơn thuần cho rằng thực tế không phải là một mục tiêu, nhưng là một công việc tạo ra trí óc tập hợp từng giây, và khi xem cuộc diễu hành của Mima hoặc Paprika, chúng ta không quan sát được những dữ liệu cảm giác, những mảnh vỡ trong trí nhớ và sự mong đợi của họ.

Di sản và ảnh hưởng trên chứng đau nhức toàn cầu

Kỹ thuật của Kon đã để lại dấu ghi không thể xóa được trên cả hoạt họa lẫn làm phim sống động. Darren Aronofsky [FLT], từ một giấc mơ ) và [FLTT:2] Black Swan chứa những sự tôn kính trực tiếp từ xanh [FL:] [FL:5] [FLT:] [FLTTT:] [FL]] [FL] [FL] [FL]] [FLTKK], NW], trong trường hợp ngoại vi của trường hợp này, cách thức của sự đối kháng nhanh chóng của thuốc. Aron [FTTTTTTTTTT] thừa nhận rõ ràng ảnh hưởng trực tiếp của [L], thậm chí [L] của [L], NW] có thể hiểu được từ [FL] từ [t] trong ngôn ngữ chữ nổi bật tắt của từ ngữ chữ nổi bật] trong giấc mơ [FL].K].K].K].

Ngoài Hollywood, việc sửa đổi của Kon đã tạo cảm hứng cho một thế hệ gồm những nhà hoạt họa độc lập và nhà làm phim thử nghiệm, những người tiếp tục thúc đẩy sự chủ quan, không thẳng thắn. Sự gia tăng của các công cụ biên tập kỹ thuật số [FL: 0] đã làm cho các kỹ thuật phân loại [FL: 1], tăng tốc độ, phù hợp với việc cắt - dễ dàng hơn, nhưng ít người đã nắm bắt được bộ phận tâm lý mà đã dựa vào công việc của Kon's.

Bài học thực tế cho những người làm phim và biên tập

Bài học đầu tiên là xem việc cắt bỏ những mảnh vụn, thay vì bỏ đi những chi tiết nhỏ nhặt, hỏi ý kiến của cử tọa về sự hợp lý: Nếu một nhân vật bị mất phương hướng, thì việc chỉnh sửa nên mất phương hướng.

Một bài học thứ hai liên quan đến việc sử dụng các vần điệu thị giác. Bằng cách gieo một hình dạng, màu sắc hoặc chuyển động trong một cảnh quay và lặp lại nó trong một bối cảnh hoàn toàn khác, các biên tập viên có thể tạo ra các kết nối tiềm thức giữa các cảnh. kỹ thuật này, mà Kon sự thành thạo, xây dựng mật độ âm thanh không cần đối thoại nén. Thứ ba, âm thanh phải được xử lý như một bài xã hội bằng. Kon thường xuyên sử dụng các cầu âm thanh - một dòng thoại liên tục qua một khoảng thời gian lớn hoặc không gian chuyển tiếp để cảm thấy nhẹ nhàng thay đổi theo cách khác. Việc này kết hợp âm thanh và chuyển đổi hình ảnh sẽ chuyển đổi thành một sự kiện cảm giác thích hợp với giác.

Cuối cùng, sự nghiệp của Kon chứng minh rằng việc sửa đổi đầy tham vọng đòi hỏi phải có sự định trước nghiêm ngặt, các bảng kể chuyện và các nhà toán học cho phép ông lên kế hoạch kỹ lưỡng trước khi sản xuất, vì vậy việc chỉnh sửa cuối cùng là một cuộc hành quyết thay vì một hoạt động cứu vớt. đối với những người biên tập làm việc về các dự án độc lập với nguồn lực hạn chế, phương pháp này giải phóng: sự cắt giảm trí tưởng tượng thường không tốn kém gì ngoài việc chuẩn bị.

Sự hiện thấy về sự hiện thấy của Kon được xác định

Trong một thời đại đầy dẫy những hình ảnh sâu sắc, trí tưởng tượng được tạo ra bởi trí tưởng tượng, và màn hình điện thoại thông minh phổ biến, bộ sửa đổi của ông Satoshi giờ đây có vẻ dễ hiểu hơn bao giờ hết.

Công việc của ông nhắc nhở chúng ta rằng việc sửa đổi không chỉ là một thủ thuật kỹ thuật mà còn là một hành động triết học, mỗi nét vẽ của ông ngụ ý một cách nhìn thế giới, một lý thuyết về cách thức nhận thức tập hợp lại, một lý thuyết về sự khác biệt rõ ràng giữa thực tế và viễn tưởng, trí nhớ và ảo tưởng, ông đề nghị một phương pháp điều chỉnh để nghiên cứu sự hiện hữu của các nhà làm phim: không chỉ để cắt tỉa mà còn để biến đổi, để làm cho các mảnh vỡ của một địa điểm khám phá thay vì che giấu.

Những bộ phim của anh chị Satoshi Kon vẫn là những người quan tâm đến tiềm năng của điện ảnh, nhưng là những người thích thú với các tác phẩm nghệ thuật này.