anime-art-and-animation-styles
مغربی اینی ایمیشن کا اثر برائے اینیمی انڈسٹری: ایک تاریخی پرچم
Table of Contents
مغربی انیمیشن اور جاپانی اینی کے درمیان پائی جانے والی سِمناے کے تعلقات ایک صدی سے زیادہ عرصے سے زیادہ عرصے تک دریافت ہونے والی تکنیکوں ، مشترکہ کہانیاں اور باہمی اشتراک کی ایک بڑی وجہ بن گئے ہیں ۔ جب کہ ہر ایک کی الگ الگ نظریاتی زبانوں میں فرق ہوتی ہے تو یہ دونوں چیزیں الگ الگ الگ ہو جاتی ہیں ۔
دوبارہ سے تعمیر اور ابتدائی صلیب-پولیشن
موشن تصویر Induction تقریباً غیر مستحکم طور پر ریاستہائے متحدہ امریکا، یورپ اور جاپان میں 20ویں صدی کے پہلی دہائی کے دوران منظر عام پر آئی. مغربی پائنیروں نے جے اسٹورٹ بلیکٹن (جسے 1906ء کی فلم میں Fny spasss ] اکثر معیاری فلم پر مکمل طور پر کام کرنے والی فلم اور فیشن کو متعارف کرایا جاتا ہے، جب وہ جاپان کے مقامی فنکاروں کے ساتھ فوری طور پر متاثر ہوئے تھے۔
جاپانی فلموں کے بانیوں نے 1914ء اور 1917ء کے درمیان میں ایک بارہ مختصر ایالتی کام کیے، اکثر تعلیمی ادارے یا سیاسی جماعتوں کی طرف سے تفویض کیا جاتا تھا۔ان ابتدائی فلموں نے براہ راست طور پر امریکا اور فرانسیسی درآمدات میں نظر ثانی کی تھی [1] 1917ء [5]]] نوکورا گاتانا [FL1]]، مغربی روابط میں، جاپان کی ایک فلم کا اثر، جوناس کی طرح،
اس قسم کے نظام نے ایک ایسا نمونہ قائم کِیا جو اگلے سو سالوں میں متعین ہوگا : مغربی ٹیکنالوجی اور نظریاتی گرائمر نے نئے بُرجوَوَن نصب کئے اور جاپانی ان تکنیکوں کو مہارت کیساتھ استعمال کرتے ہوئے ان تکنیکوں کو استعمال کرنے سے اُنکی مدد کی ۔
دیسی پیراڈیگم اور اسٹوڈیو سسٹم
جب والٹ ڈزنی نے ریلیز کی Snow White اور سات ادوار ] 1937 میں یہ ثابت نہیں کیا گیا کہ ایک انڈیکس خصوصیت ایک مکمل تھیٹاری تجربہ کو برقرار رکھ سکتی ہے بلکہ اس میں ایک پروڈکشن ماڈل بھی متعارف کرایا گیا ہے جو کہ اس ماڈل نے دنیا بھر میں بنائی تھی اور جاپان میں بھی نہیں تھا ۔
جاپان کی ایمرجنسی صنعت نے 1930ء اور 1940ء کی دہائی کے دوران بہت کم پیمانے پر بحری اور حکومتی پروپیگنڈے کے فنڈ پر انحصار کیا تھا ۔
دیسی اثر نے تکنیک سے باہر نکل کر قدم رکھا۔ فلموں کی جذباتی بحالی [1]] بمبئی [1] [1] (1942] جاپانی انیمنٹری کو سکھایا کہ انیمیشن کو سنگین طور پر نقصان، ترقی اور خوبصورتی کے ذریعے بات کر سکتی ہے۔اس سبق کو بعد میں سٹوڈیو کے کاموں سے منعکس کیا جا سکتا ہے۔
تزکہ انقلاب اور لمیٹڈ اینمییشن کے معاشی مراکز ہیں۔
دوسری عالمی جنگ کے بعد جاپان کو ایک تباہکُن تفریحی تفریح کی ضرورت تھی اور اُس نے اپنے لئے ایک خوبصورت اور خوبصورت دوست [ فٹنوٹ ] [ فٹنوٹ ] [ فٹنوٹ ] [ فٹنوٹ ] ] کو مختصراً ایک راستہ ] پر فائز کِیا ۔
لمیٹڈ انیمیشن، پہلے ہی سے اسٹوڈیوز کی طرف سے استعمال ہونے والی امریکی ٹیلی ویژن کارٹونوں میں، ہنا-بربربرا، ڈریک کی تعداد کو کم کر کے، استعمال کارانہ اور بلے باز پر انحصار کیا. تزکا نے اس نظریہ کو مزید دبا دیا، کبھی کبھی کبھی آٹھ فریموں کے طور پر، ایک بار، ایکشن کو بھی سزا دینے کی اجازت دی،
تزکا کا ماڈل—لو پروڈکشن اخراجات، اعلیٰ بیانی مقاصد — اینیمی صنعت کی معاشی پشتونوں کو دوبارہ حاصل کرنے کی اجازت دیتا ہے. اس نے سٹوڈیو کو تخلیقی خطرات، تاریک موضوعات کے ساتھ تجربات کرنے اور سامعین کو نوجوان بچوں سے باہر منتقل کرنے کی اجازت دے دی. رائٹرز اور ڈائریکٹرز پہلے ہی حروف تہجی پر زور دے سکتے تھے اور ان پر اعتراض کر سکتے تھے کیونکہ 1970ء میں منظر عام پر آئی ٹی وی ویکی آواز کا دھماکا، جس میں سیبا اور جاپانی طرز تعمیر ناممکن تھا
1970ء کی دہائی اور اُن کی سری وے کی لہر
1960ء کی دہائی کے اوائل اور 1970ء کی دہائی میں، بشمول سیریز [1] اور ایکشن سپر ہیرو کارٹونوں کو فلموں میں شامل کیا، امریکی نے ظاہر کیا کہ episode مہم ہفتے کے بعد منظر عام پر آ سکتی ہے اور اس میں جاپانی اسٹوڈیو کو بہت زیادہ پزیرائی ملی ہے
[1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] بائی کنان [1] [1]] اس صنف کو ظاہر کرتا ہے. [1]. سریس ، لمسی ، اوورچ ، [FLT2] ، مغربی کیپ کے ناول پر مبنی ، [FLT2] ، ماحولیاتی ترقی کے ماہر ماحولیاتی معلومات کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ماحولیاتی رابطہ کرنا اور جذباتی طور پر جذباتی طور پر کام کرنا شروع کر دیا گیا تھا ،
1970ء کی دہائی کے دوران ، جاپانی اسٹوڈیوز نے بھی اس میں سے لِسوِنگ اور اصلاح کرنا شروع کی [1:0] [1] Hedi, Gli of the Alphos[1], [1] [1] [1] ، [1] ، [Annes Of Gabelles]] ، [FLTT:3] [1] [1] [1] کے ٹی وی ٹی ] کے ذریعے ، [1] ٹیلی ویژن کے ذریعے ، این ٹی وی سیریز کے لئے ، این ٹی ، این ایف سیریز اور مغربی آرک آئی ڈی میں استعمال کرنے کے لئے ،
اوووا بوم: Cinematic Ambition assected from the West سے اخذ شدہ ہے۔
1980ء کی دہائی کے اوائل تک جاپان کی معیشت میں ترقی ہوئی اور گھریلو ویڈیو مارکیٹ نے ایک نیا ناول ایجاد کیا : اصل ویڈیو اینمیشن (OVA)۔ ٹیلی ویژن سیریز اور نشریاتی پروگراموں سے آزاد۔ ڈائریکٹرز ہائی بِڈنگ ، پرفارمنس سننے والوں کے لئے کام کر سکتے تھے ۔
کاتسووہرو اوتومو [1] اس لمحے کے حتمی بیان کو برقرار رکھتا ہے. اس کی دیسپیا میگا، تفصیلی طور پر تفصیلی میکانکی تباہی اور آبی کرنسی انجیئم میں ایک بجٹ کے ساتھ حاصل کیا گیا تھا، جس میں ایک وقت تک ایک دوسرے پر انحصار کرتا رہا، جس میں مغربی ممالک کے لوگ روشنی اور خوف زدہ تھے،
اسی سال [Grave of the Firefies نے ثابت کیا کہ Anume انسانی حادثات کو زندہ عملیاتی فلم کے پیمانے پر انجام دے سکتا ہے جب کہ اعتدال پسندی اور اظہار خیال کو ملانے کی غیر معمولی صلاحیت کا استعمال کر سکتا ہے. بین الاقوامی فلم تنقیدی پروگرامز کا آغاز کیا گیا. آپ نے ثقافتی تناظر میں عالمی پیمانے پر پروگرامز کا آغاز کیا. [TTITT]]
مغربی ہالیوڈ کی دریافت اینیم کی حیرانکُن دریافت
جیسے کہ 1990ء کی دہائی کے دوران مغربی بازاروں میں ایک سازش کی گئی تھی-
مغربی اِدارے ٹیلی ویژن کافی عرصے سے ایک بنکی میں پھنس گئے تھے : بچوں کی کامیڈی یا بالغ سیریز ۔ اینیم نے ظاہر کِیا کہ ایک ہی سیریز بے ہوشکُن دہشت گردی سے بچ سکتی ہے ، محبت کے ساتھ ساتھ لوگوں کو خبردار کر سکتی ہے ، اور اُن کے سامعین کو اخلاقی طور پر عمر کے بغیر ہلاک کر سکتی ہے ۔
اس تبدیلی کا واضح ترین ڈھانچہ Avatar: The Last Airbender[1], [2005–2008], Michael Dhite District Districtino and Bryan Konietzko. Avatar کی کرکٹر، Agromater کی تصویر، anmation and a anmablestrude, a anconcededed and acrysed anconcy, acribed and aconcy anconcies acconcies in a an an an an an an an trutry an an an and acquarentrestruction, a an acided and a tablestruthstruction –
ڈیجیٹل آلات، فلیش اینمییشن اور سرحدوں کی بلڈنگ
1990ء اور 2000ء کے اواخر میں ڈیجیٹل عبوری عمل نے جغرافیائی رکاوٹوں کو کم کرنے کے لیے استعمال کیا.
اس نے جاپانی نشریات کے دوران مغربی دیکھنے والوں کو ان کے اندر آنے والے جذباتی رویوں تک رسائی دی ۔
نیٹفلیز اور کرول جیسے پلیٹ فارمز نے اس انسس کو الٹ دیا. سرمایہ کاری اصل اینیم اور ہم-پرومنگ سے انہوں نے ماحول بنایا جہاں ایک جاپانی انڈیکس سٹوڈیو کے ساتھ مل سکتا ہے.
ریکیسل ویاِل اور تھیماِن اثرات آجکل
حالیہ دور میں، تبادلہ خیال براہ راست نقل و حمل اور ایک مشترکہ عالمی ریپرٹی کے بارے میں کم ہے. مغربی مصنوعات انیمے کہانی کی دستخط میں شامل -
ان علاقوں پر غور کریں جہاں سرحد نے مؤثر طور پر حل کیا ہے:
- Character ڈیزائن: مغربی مظاہر ]] اسٹینسی دنیا اور توانائی کے مختلف اقسام اور اظہارات کو اختیار کیا جاتا ہے جو ایک جذباتی اور سادگی کی عکاسی کرتے ہیں
- اسٹری بورڈنگ اینڈ پیکنگ: اینیمے کا استعمال اوزو جیسی بے رحمی کی بنیادوں پر مغربی پٹیوں میں منتقل ہو گیا ہے
- [1] مغربی کلاسیکی اور کم عمری سے متاثر ہوئے اسٹوڈیو کے آرکائیو اسکورز] نے ایک معیار قائم کیا کہ مغربی انیمیشن آواز کو آواز دینے کا معیار کیسے آپ کو ٹریننگ پر منتقل کیا جائے[FLT:T4] [FLLL] [T5] [fL] [foug]] [foug]] اب فعال طور پر تعاقب کرتا ہے۔
- Thematic پختگی: مغربی بالغ لوگوں میں شمولیت، ایک بار ، اور ]، سوتھ پارک ، [LLF:T]] کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ یہ اصلاحی عمل کرنے کے لیے کئی دہائیوں سے شروع ہو گیا ہے
کیس مطالعے : جب میرگر ڈیایناے ایک ماسٹرز کرتا ہے
اثر کو سمجھنے کے لئے چند مخصوص کام قریبی جائز ہیں ۔
شیل میں (195ء) اور دی مٹریکس (1999ء) میں شامل ہیں۔
ماورو اوشی کی شیل میں گوست پہلے ہی سے ہی مغربی سائبرپک لٹریچر (William Gibson, Philip K. Dick) اور جاپانی فلسفیانہ سوالات کے درمیان گفتگو تھی.
ٹیککونکینکریٹ (2006ء) اور مغربی ایتھنزور اینیمییشن (Western Auteur Animation) (تلفظ: / ⁇ kk ⁇ k ⁇ k ⁇ kret) ( سنیے) (2006ء) اور مغربی ایغور (Eastleur Animpir) ( سنیے) ( سنیے) (انگریزی:
مائیکل گیس نامی ایک امریکی اداکارہ ، مائیکل روزییو ماتسوموتو کے منگا کے ساتھ ٹیککونکینکریٹ نے اسٹوڈیو کے ساتھ پہلی اینی ایم آئی ڈی تشکیل دی تھی ۔
اسپائیڈر مین: اسپائیڈر-ایم (2018) اور اینیمے کے ویژیول گرامر میں شامل ہیں۔
سوانح تصاویر اینیمیشن کی زمین کی گردشی فلم نے احساس عام طور پر اینیم کے ورثے سے حاصل کی تھی : تیز رفتار لائنوں کے دوران میں بننے والی تحریک، جذباتی طور پر رنگوں کو تیزی سے دھونا اور [FL] [FLL:1] اور [FLT] [FL:T] [FT]] کی طرف سے حاصل کردہ تمام تکنیکوں کو واپس کرنا ہے [حوالہ درکار] اور [1] [FLTTT]] کو قتل کرنا [صرف] [یعنی ایک ہی وقت پر قتل کرنا ]۔ [حوالہ درکار]
فن ثقافت اور سماجی میڈیا کا کردار
حالیہ دور میں کسی بھی قسم کے فنلینڈ کے لوگوں کے بارے میں باتچیت نہیں کر سکتی ۔
کنونشن، کوسلنگ، اور فن کارانہ ثقافت کے درمیان میں لائن کو مزید حل کرنا۔ مخصوص ٹی وی کے لیے مغربی طلبہ۔ جیسے کہ ہیسکئی (دنیا کے فن) یا پھر جاپان میں موجود عوامی پیداوار کے فیصلے۔
غیر متصل شراکتدار اور مستقبل
اب اس رشتے کو رسمی طور پر ترتیب دینے والے بڑے سٹوڈیوز۔ ٹوکیو میں نیٹفلیز کی اینمی تخلیق کاروں کی بیس بین الاقوامی مصنفین اور ڈائریکٹروں سے جڑے جاپانی ٹیلنٹ کو ملانے والے ترقیاتی ادارے کے طور پر کام کرتے ہیں۔فرانسیسی براڈکاسٹر کینال+ شراکتس اینیمی موسم۔ ڈراس۔ جاپان ہالی وڈ کے ساتھ اصل امیم فلموں کو تیار کرتا ہے یہ ادارے ایک مستقل پائپ لائنس کے متبادل بناتے ہیں۔
آگے دیکھ کر متاثر ہونے کی بجائے اثر بڑھتا ہے، مگر زیادہ تر پیداواری تکنیکیں — جِلد، اصلی وقتی کھیل انجنز -
یہاں تک کہ مسقط اور ووتر کے آثار اس صنفی تناظر کو ظاہر کرتے ہیں. ویژیول Avatars کی ڈیزائنی زبان مغربی تحریک کی کارکردگی کے برابر قرضوں، جاپانی حروف تہجی کی ساخت اور گیمنگ کے حقیقی وقت کے ٹوٹنے کے واقعات سے بھی یہ سوال نہیں کہ آیا ایک نیائی منظر مغرب سے آیا ہے یا جاپان سے یہ سوال کرنا کہ تخلیقی طور پر قابلِ قبول تصوراتی تصورات کو حاصل کرنے سے کہیں زیادہ حقیقی طور پر کامیاب ہو سکتا ہے۔
کنول
مغربی انیمیشن کے اثر کی تاریخ ایک سمت پر نہیں ہے دوسری سمت کو دہرانے کی ایک سادہ کہانی ہے. ایک ریس ہے جس میں تکنیکیں، کہانییں اور فلسفے کو ادا کیا گیا ہے، خاموش جاپانی آرٹسٹ فریموں کو واپس کیا جاتا ہے.