anime-art-and-animation-styles
دی اِنیم آرٹ سٹائلز کا ایک نمایاں جائزہ : Key Trnds اور تبدیلی کا واضح جائزہ
Table of Contents
آغاز : اِس بات کا کیا ثبوت ہے کہ اِس میں کوئی شک ہے ؟
آجکل دُنیابھر میں پھیلنے والے ڈرامے اور ڈرامے کے ذریعے ہر سال ایک دوسرے کے ساتھ میلجول رکھنے والے ڈرامے اور ڈرامے کے بارے میں بہت سی معلومات ملتی ہیں ۔
اس ارتقا کو سمجھنے سے نہ صرف تصاویر کے شوز کیلئے آپکی قدردانی بڑھتی ہے بلکہ یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ کیسے ایک پُرکشش پُرکشش طریقے سے ایک عالمگیر ثقافتی قوت میں اضافہ ہوا ۔
اگلے صفحوں پر ہم 1960ء کی دہائی سے لے کر موجودہ تک کے اہم نظریاتی مراحل میں قدم رکھیں گے، ڈائریکٹرز ، ٹیکنالوجی پھٹنے والی تبدیلیوں اور تصاویر کی ترتیب دینے والے مضامین کو نمایاں کریں گے جو ہر باب میں بیان کیے گئے ہیں ۔ یہ سروے ایک تاریخی سبق اور ایک لیننس ہے جو کلاسیکی ہاتھ کے فریموں کو آج کے 2D3D کے ساتھ ملانے کے لئے ہے ۔
Aime Art Settles: 1960ء اور 1970ء کی دہائیوں میں شروع ہوا۔
جاپان نے دوسری عالمی جنگ کے بعد دوبارہ دریافت ہونے والے ایک ایسے روشنخیالی والے منظری اور شوقین کی ایک تعداد کو دوبارہ تعمیر کِیا جو بعدازاں دُنیا کے دُنیا کے مقام پر اعتدال کو فروغ دینے والے مغربی تکنیکوں کو تشکیل دیتا تھا ۔
اوسموَتُوَّكُمُ تَزَّكُّرُونَ سانچہ:قرآن-سورہ 37 آیت 7۔۔۔*
، پائنیر منگا آرٹسٹ اکثر منگا کے خدا کو کہتے تھے ۔
سن 1963ء میں تزیککا کی مُنشی پروڈکشنز [Astro Boy] [1] [TLT:1]، جاپان کے پہلے ہفتے میں نصف گھنٹے کی تاخیر کے بعد، حریفوں نے اکثر جذبات اور جذبات کی نقلیں بڑھا دی تھیں، لیکن اس سے پہلے کہ وہ ایک دوسرے کو نشانہ بناتے تھے،
Astro Boy ، مُنشی پروڈکشنز نے ایک ایسی نسل کو جنم دیا جو بعد میں خود مختاری کے لئے اپنے ہی اسٹوڈیوز کا سربراہ بن گئی تھی. صفائی لائن پر زور دینے والی سطح پر زور دینے والی بات یہ ہے کہ چہرے کی بابت یہ ایک نظریاتی حقیقت بن گئے تھے جو سامعین نے فوراً تسلیم کر لی تھی ۔
پوسٹ وار اوپیزم اور ایسکیش فی بوم
اِس بات کو سائنسی کہانیوں کے ساتھ ساتھ روشنخیالی ، رنگوصورت اور ڈرامائی اثرات بھی نمایاں کرتے ہیں ۔ اِس دَور کے لوگوں کو بہت سی ایسی چیزیں نظر آتی ہیں جن سے وہ حیران رہ جاتے ہیں ۔
1970ء کی دہائی میں، پوٹھوہار میں، منگیشکر نے غیر فطری بالوں کے تجربات شروع کیے؛ گلابی، سبز رنگ کے رنگوں میں فرق کرنا شروع کیا، سیاہ فام، سفید رنگ کے صفحات میں فرق کرنا.
سُڈوِدُس اور سپر رُوت کی ملاقات
توی اینمییشن اور مُنشی پروڈکشنز صرف طویل عرصے تک نہیں تھے ۔ 1970ء کی دہائی تک ، نئے سٹوڈیوز کی ایک لہر نے ، جس میں تتسانوکو پروڈکشن اور نیپون سنسائیٹی نے نظریاتی حدود کو دبا دیا ۔ [1:0] [1] مظفر روبوٹ [1] [fL] اور [fo]]] [3] ، [fougation]] ، [fouthefal atstructions atssssss and structionstructionsstructionssssssss and structwstruth s نظر انداز میں دکھایا گیا ہے.
[1] [1] [1] کانسی کاڈی [1] اور بعد میں کا روزہ [1] ، نرم مزاج ، نرم مزاج ، نرم مزاج ، سفید ، سفید ، سفید بال ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، سفید ، وغیرہ جیسے اور دیگر باتوں کے ذریعے لوگوں کو ظاہر کِیا گیا ہے کہ یہ پہلے ہی سامعین کی مختلف اقسام میں تبدیلکردہ ایک عام سیوے میں تبدیل ہو رہی ہے ۔
آرٹ اسٹائل کی اصلاح اور پختگی: 1980ء اور 1990ء کی دہائی
سن 1980ء اور 1990ء کی دہائی میں جاپان کی معیشت نے بڑے بجٹ اور ڈائریکٹروں کو اووا ( اصل ویڈیو انجیاے ) کی نئی نسل کے ڈائریکٹروں کو یہ ہدایت دی کہ وہ بالغوں کو نظریات کا تجربہ کریں ۔
ایمیل اور سینممَناَیَنَیْنَا
ڈائریکٹروں جیسے ہائاؤ میازاکی، اِستو تاکاٹا، کیتسویرو اوتومو اور یوشیکی کاواجیری نے اینیم کے نظریاتی امکانات کو ازسرنو تشکیل دیا۔میازاکی کے اسٹوڈیو کے اسٹائل کی بنیاد 1985ء میں رکھی گئی، ایک سپرنگ، تصویری انداز کی چیمپینڈ، قدرتی حرکت، [ تصویر ]: [1] [1]، [حوالہ درکار]، زمین میں گہرائی کے ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ ساتھ فضاء کی گئی،
مخالف انتہا پر اوتوما کی [1] [1988] نے ہائیپرڈ، دیسپٹائی شہر کی پٹیوں کو نیون اور سائے میں متعارف کرایا. فلم کا استعمال. ملٹی بسٹر کیشن کے لیے استعمال.
اس دوران ، میچا جنر نے نظریاتی طور پر [1]] ، [1] ، [1] 1980 کی دہائی سے جاری ، اور اس کے نتائج جاری رہے. میکانکی مصنوعات میں زیادہ تر غیر مستحکم اور ” حقیقی روبوٹ “ کو نقلمکانی کرنے کے ساتھ ساتھ ساتھ ، خفیہ طور پر ، خفیہ اور نفسیاتی اور نفسیاتی طور پر تبدیلی حاصل کی ، اس بات کو واضح طور پر سمجھ گئے کہ یہ جنگ کے بارے میں کیسے تبدیلی اور کیسے ممکن ہے
عالمی بحران اور عالمی اُمید
1990ء کی دہائی تھی اینی ایم نے جاپان کے باہر پردے فتح کیے اور اور شمالی امریکا میں لاکھوں نئے فن پاروں کے لیے سپرنگ بن گئے.
اس کے ساتھ ساتھ ، آرٹسٹوں نے مزید تجرباتی سمتوں میں دھکیلے ۔ [1]Neon Greek Lawsion[1] [95]] [1] کو ملا کر Angular mechacha scology, مذہبی تصاویر اور پریشان حال کردار کو ملا دیا. سری زبان کی نظریاتی زبان نے ابھی تک اس کی گہرائی کو منعکس کیا ہے ، خاموش اور بکھرے ہوئے جذباتی طور پر اس کی عکاسی کی ۔ [2] [L]
عالمی توسیع کو گھریلو ویڈیو میں بہتری لانے سے بھی بہت فروغ ملا ۔ وی ایچ ایس اور بعد میں ڈی وی ڈی نے بین الاقوامی تقسیمات کو اجازت دی کہ وہ سیریز کو غیر کوٹ اور اکثر اعلیٰ درجے کے ماسٹرز کے ساتھ جاری کریں ۔
ڈیجیٹل آغاز اور ہینڈجان ہینڈ ہینڈف
1990ء کی دہائی کے وسط میں پیداواری تکنیکوں میں عبوری مرحلے کی نشان دہی کی گئی تھی. جب کہ بیشتر اینی ایم کو کاغذ پر کھینچ کر رنگنے لگا تھا، کمپیوٹر raded رنگ اور مرکبات کی شکل میں رنگنے لگے. [1] Coboy Bebop، [19] [1:1]]]]] Centero Babop، [fLT]، گہرے اثرات کے ساتھ، [1]]، گہرے اثرات کو ظاہر کرتا ہے، جبکہ دو تصاویر کو واضح کرنے کے لیے،
جدید اینیم آرٹ سٹائلز : 2000ء کی دہائی
ہزاروں کی تعداد میں ایک ڈیجیٹل انقلاب لایا جس میں بنیادی طور پر ترمیم کی گئی تھی کہ کیسے اینیم بنایا گیا، تقسیم کیا گیا، اور کھایا گیا. ہینڈ اپئینڈ کیسٹس تقریباً مکمل طور پر ختم ہو گئی، ڈیجیٹل رنگ اور منظم سافٹ ویئر۔ یہ عبور، اعلیٰ ترین نشر و اشاعت اور عالمی سطحوں کے پلیٹ فارمز کے ساتھ مل کر منظریاتی فرق کا ایک نیا باب کھولا گیا۔
ڈیجیٹل انقلاب اور اس کی ویژیولیشن
ڈیجیٹل انسائمنٹ نے پیداوار کی وقتی لائنیں اور اسٹوڈیوز کو صاف ، متوازن رنگ اور پیچیدہ روشنی حاصل کرنے کی اجازت دی تاکہ انتہائی محنت سے کام میں مصروف رہیں ۔
تاہم ، ڈیجیٹل عبور نے بعض مصنوعات کو ایک یونیفارم ، ” سُستل “ بھی دیا اگر وہ احتیاط کیساتھ کام نہ کرے تو آرٹسٹوں کو انتہائی مؤثر طریقے سے استعمال کرنے کی اجازت دی گئی ۔
عالمی پیمانے پر ایریل اور ثقافتی ایکسچینج
قانونی طور پر جاری ہونے والی خدمات کے پیشِنظر ، ، اینممیمی نے فوراً ایک عالمی سامعین کے لئے دستیاب ہو گئی ۔
کراساوللائنز میں موجود ہے جیسے [Pokémon]، جس نے عالمی کشش کے لئے آسانانہ طور پر سادہ وضع برقرار رکھا
اسکے جواب میں ، سٹوڈیوز اکثر صافصاف ، قابلِاعتماد اور قابلِقدر کلیدی نظریات خارج کرتے ہیں جو کہ فنکار اس تبدیلی کو ایک مستقل ، پُرکشش اور پُرکشش ارتقائی حالت میں ڈھالتے ہیں ۔
اِس کے علاوہ اُس نے اپنے بچوں کو بھی بتایا کہ وہ اُن کے ساتھ کیسے پیش آئیں گے ۔
آجکل کی اینی ایم آرٹ کی آسان کیرئیر ہے. ایک نمایاں رُجحان 2D حروف کا استعمال ہے جس میں 3D پس منظر ، میچ یا بِنگ ، [1:0] پروڈکشن میں وسیع پیمانے پر پائنیر خدمت انجام دی گئی ہے [1] [1] اور اسٹوڈیوز ] جیسے کہ تیلگو میں اضافہ کر دیا گیا تھا ۔
رنگ ڈیزائن نے بہادری اور زیادہ ترقی کی ہے. Cinematographic روشنیوں کی وجہ سے -- Lanes sulting, sularing effect, suling ground of life Exduction فلم— silding graduction of life Exacting. [1] [2018] ہر قسط کو ایک ایسی ہی طرح سے سمجھا جاتا ہے جس میں روشنی، ماحولیاتی، ماحولیاتی اور رنگ کی طرف توجہ اور ماحولی رنگ کے ذریعے۔
ایک متوازن سرنگ ایک وررو کا احاطہ کرتی ہے، آسان نظر آتی ہے کہ گلیوں کے موسم کے لئے مختلف چیزیں استعمال کریں [ اپنے ہاتھوں کو ایزوکن] [20] جان بوجھ کر تخلیق کی خوشی اور آبی قوت کے پیچھے پیچھے ہٹ جاتا ہے. یہ احساس ماضی کی بات ہے کہ ماضی اور مستقبل میں مسلسل بات چیت کا شکار ہے.
کانچاپ : ایک زندہ ، ایمیل آرٹ فارم
اُس وقت سے لے کر آج تک اُس کے نظریات اور نظریاتی ارتقا کے نظریے کی بنیاد پر ہر سال ایک نئی تکنیکیں بنائی جاتی ہیں ۔
جو چیز مسلسل موجود ہے وہ بیرونی اثرات کو جذب کرنے کی صلاحیت ہے—جس سے دیہی نظامِ فنِ تعمیر تک -- اور انہیں ایک منفرد جاپانی لینس کے ذریعے دوبارہ شروع کر دیتا ہے. جیسا کہ نئے پلیٹ فارمز خالقوں اور سامعین کے درمیان فاصلہ کم کرتے ہیں، اگلے باب میں یہ زیادہ خطرناک، مختلف اور مختلف اور غیر واضح تصاویر کا احاطہ کرتا ہے.