anime-art-and-animation-styles
اِن واقعات کے پیچھے : ایک جاپانی اِنمدار کے طور پر زندگی آشکارا ہوئی اور اُس کی وضاحت کی گئی
Table of Contents
جاپانی اینمیمین کے طور پر کام کرنے کا مطلب طویل گھنٹوں ، محدود مدت اور واضح طور پر مخصوصیت ہے ۔
یہ بہت ہی اہم ہے کہ آپ دُنیا کے کسی عزیز اور ظاہری طور پر پریشان ہوں ۔
کلیدی چیزوں کا استعمال
- آپ کا دن بطور جاپانی اینمین مصروف عمل ہے اور ٹیم کے کام ، تربیت اور واضح رابطے پر بہت زیادہ انحصار کرتا ہے ۔
- آپ کو بہت سے امیگریشن طریقوں میں مہارت حاصل کرنی ہوگی -- دست یاب قلم سے ڈیجیٹل پائپ لائنوں تک --
- اس عمل میں بہت زیادہ وقتی دباؤ کے تحت آرٹ اور تناؤ کو ملا دیا جاتا ہے اور اکثر آپ کو تیز رفتار بننے پر مجبور کِیا جاتا ہے ۔
- انٹری سطح کی ادائیگی غیر معمولی ہے اور ترقی کا انحصار زیادہ تر برداشت پر ہے جتنا کہ سستے ٹیلوں پر۔
- مشکلات کے باوجود، تصاویری کہانیوں اور نظریاتی تصورات میں معاونت کرنے کا موقع میدان میں بہت سے آرٹسٹ رہ جاتے ہیں۔
اسٹوڈیو کے اندر : ڈیلی لائف اور کام کی ریتم
آپ ہمیشہ اسٹوڈیو میں وقتاًفوقتاً اپنے معمول کو سمجھنے کے لئے تیار رہتے ہیں اور اگر آپ ٹیم میں دنبھر کام کرنا چاہتے ہیں تو آپ کو فوراً ہی جلدی فائرنگ کرنی پڑتی ہے ۔
عام کامکاج
شروع میں شروع ہوتا ہے— کبھی کبھی اسٹوڈیو کے شروع ہونے سے پہلے. آپ کے کردار پر منحصر ہے: جونیئر انیمیٹر اکثر [duga]، جب کہ بڑے یا کلیدی کردار (genga)، تو اس کے ساتھ ساتھ ساتھ آپ کو اس منظر کی اصلاحی لکیر بھی سونپی جا سکتی ہے، اگر آپ کو ڈیجیٹل ٹیم میں شامل کر لیا جایا جائے تو آپ کو اس کے اوپر ایک موڑنے کی جگہ پر دوبارہ ترتیب دے سکتے ہیں یا پھر آپ کو ڈیجیٹل ٹیم کے اوپر بھی نصب کر سکتے ہیں۔
[ فٹنوٹ ]
آپ کے روزانہ رسائل میں انیمیٹرز کا جائزہ شامل ہے، ان کی پیمائش یا لائن کام کی نگرانی اور ڈیجیٹل ٹیپو ⁇ and ⁇ p ⁇ part Department کے لیے صفائی کے فریمز کے ساتھ ساتھ آپ مسلسل نگرانی کے کام کرتے رہتے ہیں تاکہ آپ کی کارکردگی یا فلم کے اوپر نظر آنے والے واقعات کو یقینی بنایا جا سکے اور آپ کو خوبی کے ساتھ پیش کرنے کے لیے تیز رفتار حاصل ہو جائے۔
سٹوڈیو ایٹمی اور جسمانی سیپ
[ فٹنوٹ : ۱ ] ، فوٹون بم ، فوٹوشپ اور روایتی سافٹ ویئر ۔
اسٹوڈیوز کو kunstronomical houses سے لیکر kebli یا Koto Animation کے چھوٹے سے ذیلی محکموں تک پھیلا دیا جاتا ہے جو پائپ لائن کے صرف ایک مرحلے کو پورا کرتے ہیں. چاہے کتنا ہی کم ہو، فضا میں، جب زور سے کم ہو اور اکثر جب زور دیا جائے تو شور اور دباؤ کے باوجود، آپ نے ایک عجیب اور مشکل مضمون کو ملا کر مشکل نتائج حاصل کرنے کے لئے
کولابورشن اور تخلیقی حائررچی
ٹیم ورک صرف اتنا حوصلہ مند نہیں ہے کہ ایک پروڈکشن کا واحد ذریعہ ختم ہو جائے۔ ڈائریکٹرز، قسط ڈائریکٹرز، رائٹر، رائٹر، سینٹرز، انکلرز، رنگوں کے ساتھ ساتھ ساتھ، کمپیوٹر کے مختلف استعمالات۔
ایک اعلیٰ اینیایمیٹر یا امیفر کے پاس ایک قسم کی چھوٹی سی تبدیلی کو رد کر دینے کی کوشش کی جا سکتی ہے اور آپ کو ایک ہی بار پھر سے ایک ہی فریم کی طرح دوبارہ شروع کرنے کی ضرورت ہے ۔
اسکرپٹ سے سکرین تک : اینمیمیشن پائپ لائن
جاپانی انیمیشن ایک واضح، کثیر المقاصد عمل کی پیروی کرتی ہے جہاں ہر سطح—تاریخ، ساخت، حرکت اور اختتامی تفاعل—اس کی اپنی مخصوص لمحہ. یہ سمجھ میں آتی ہے کہ ایک نظریہ کس طرح ختم ہو جاتا ہے ایک ختم شدہ دواخانہ بھی کیوں اجتماعی کوشش کا مہینہ لے سکتا ہے۔
کہانی بورڈنگ اور پریمیئرشن
کہانی بورڈ آرٹسٹ (خود مختار نامہ) شروع کرتا ہے جس میں ساری کہانی کا نقشہ نکال کر دکھایا گیا ہے. یہ بورڈز ایک کامک پٹی، کیمرے کے زاویوں کی طرح پڑھیں، شاٹنگ، وقت اور ہر منظر کا جذباتی جائزہ لیا جاتا ہے. یہ منظری زبان کو تنقیدی انداز میں مرتب کرتا ہے. اب اکثر سٹوڈیوز ڈیجیٹل کہانی کے آلات کو استعمال کرتے ہیں[FTTFLBPLTTTTT]
اس میں نہ صرف حروف تہجی کی بجائے آواز کے اثرات اور مکالمے پر نوٹس شامل ہوتے ہیں کیونکہ اس مرحلے پر کئی لوگ گرفتار ہوئے ہیں ۔
حروف تہجی ڈیزائن اور ویژیول ڈیولپمنٹ
حروف تہجی ڈیزائن وہیں ہے جہاں شخصیات کو پہلی بار جسمانی شکل اختیار کر لیتی ہیں ۔ ڈیزائنروں نے انتہائی باریک پٹیاں ، اظہار چارٹ اور رنگوں کو تشکیل دیا— پیداواری کمیٹی کو منظور کرنے سے قبل کئی تبدیلیاں پیدا کیں ۔
اسکے علاوہ ، ایک ماڈل شیٹ میں جو بھی اختلاف پایا جاتا ہے وہ ایک دوسرے سے مختلف علاقوں اور صوبوں میں کام کرنے والے لوگوں کی طرف سے ایک خاص طریقے سے کام کرنے والے لوگوں کی طرف سے ایک دوسرے کی مدد کرتا ہے ۔
سیل اور ڈیجیٹل: The Evolution of Techniques
[ فٹنوٹ : ۱ ]
آجکل ، زیادہ تر پیداوار ڈیجیٹل تک منتقل ہو گئی ہے. کلیدی فریمز ابھی تک ہاتھ سے نہیں کھینچے گئے ہیں— کاغذ پر یا براہ راست تختوں پر — لیکن ان میں ⁇ ، رنگ ، رنگ اور ساخت کے اندر موجود ہیں. RETS، Clips Springline جیسے آلات، Clip structionline اور اوپن table کے لیے ڈیزائنز کا بنیادی مقصد
مختصرا فورک پروجیکٹز اور فلم فیسٹیول سرکٹز
موسیقی کی ویڈیوز ، فروغیافتہ کلپ اور آزادانہ مختصروں سے تجارتی کام سے بچنے کیلئے غیرمعمولی موقع فراہم کرتا ہے ۔
فلم فیسٹیول جیسے Annecy ایک پلیٹ فارم فراہم کرتا ہے جہاں نظریاتی اثرات ماس اپیل سے زیادہ ہوں. جوپ موسیقی ویڈیو کے لیے بنایا گیا ایک مختصر تصویری ڈیزائن اور عکس بندی کے ذریعے ان کی تصویری تصویر پر گہری نگاہ ڈال سکتی ہے.
کرافٹ کو مہارت سے استعمال کرنا : تکنیکی اور اثرورسوخ
جاپانی اینمیمین تقریباً ایک صدی سے زیادہ عرصے سے مختلف تکنیکوں سے متاثر ہوتے ہیں ۔
روایتی ہینڈمُردار اور سیل اینمیشن کی اولاد
روایتی ہاتھ کے ذریعے struction Emiduction کا مطلب ہر ایک فریم کو کھینچنا ہے جو پردے پر نظر آتی ہے۔سیل انسائٹیشن میں خاص طور پر ان تصاویر کو کھینچنا اور اپاک گوچے کے ساتھ پیچھے کی جانب تصویر بنانا شامل ہے. پھر قلمی نقشے کو رنگوں کے مختلف پس منظر کے خلاف بنایا گیا ہے، فریم سے مضبوط گہرائی سے ایک تہ نما منظر کو تشکیل دینا
[FLT]] اور کی وادیوں کی نوسیکاو [1]، [1]]، [FLT]] اور کی تصویر کے لیے [FL:4] کی دوسری کاپیوں کے لیے لی گئی ہے، [حوالہ درکار]، [حوالہ درکار]، [حوالہ درکار]، [حوالہ درکار]، موبائل کی فہرستیں اور اس کے متعلقہ درکار ہے:
مُنہتوڑ اور پُرفریب مناظر بند کریں
ایک چھوٹی سی تبدیلی کرکے جب یہ ترتیب جاری ہوتا ہے تو یہ غیرمعمولی طور پر غیرمعمولی طور پر حرکت کرنے لگتا ہے ۔
اگرچہ تجارتی طور پر اختیار حاصل نہیں ہوتا جیسے کہ 2D یا 3D کے طور پر، تحریک نے مذہبی کلاسیکی اور تہواروں کو تشکیل دیا ہے. بعض ڈائریکٹرز نے ہاتھ کے مختلف حروف سے مل کر struction کی ہے، ایک ایسے symption جو کہ ناقابل یقین اور عجیب محسوس ہوتا ہے
تصاویر کے کام اور مالکوں کے پیچھے
[ فٹنوٹ ]
لیکن اثر پھیلتا ہے. کیتسوہیرو اوتومو [Akira] انقلاب نے اندرون ملک اور بین الاقوامی بصیرتوں کو ایک لحاظ سے بے نظیر بنایا، اس سے پہلے کبھی نہیں دیکھا تھا. ساتوشی کن کیون کی تدوین اور نفسیاتی نظریات [3]] [3]] [3] [3]میں صرف ایک بار بار مطالعہ کرنے کے لیے استعمال کرنا چھوڑ دیا گیا، مگر وقتی طور پر اس کے لیے وقتی طور پر ایک جذباتی مطالعہ کرنا چھوڑ دیا گیا ہے۔
ہریش چندر : مشکلات ، پیسوں اور برنبرگ
تصویری میزوں اور خوبصورت دنیا کی تمام رومانٹک تصاویر کیلئے جاپان میں ایک اینایمنیٹر کی عملی زندگی کئی سالوں سے قائم رہنے والے مسائل سے نپٹنے کے قابل ہے ۔
کم خراج اور غیرضروری ملازمت
جاپان میں ایک تحقیقدان نے کہا کہ ” نوجوانوں کو ہر سال کمازکم ۱ کروڑ ڈالر ( تقریباً ۰۰۰، ۱ امریکی ڈی ) کی آمدنی ہوتی ہے ۔
بیشتر اینیمچرز کو آزادانہ یا مقررہ عہدوں پر فائز کیا جاتا ہے، صحت کی انشورنس، پنشن کی ادائیگی یا اسٹوڈیو کے ذریعے رخصت حاصل نہیں کیا جاتا. ایک خوفناک تعداد فنکار والدین کی مدد یا دوسری ملازمت پر انحصار کرتے ہیں.
صحتبخش تبدیلیاں اور کرونکو کی کِل
جسمانی فالج اتنی ہی شدید ہے جتنی کہ کسی حد تک ، غریبوغریب طور پر بیٹھنے ، مسلسل دباؤ کی وجہ سے مستقل طور پر درد ، آنکھوں میں تناؤ اور دوبارہ پیدا ہو جاتا ہے ۔
ایک قسط کی رپورٹ سے پہلے ( جسے ” موت کا مارچ “ کہا جاتا ہے ) کے آخری ہفتوں کے دوران نیند معمول بن جاتی ہے ۔
کیا خواب خواب دُنیا ہے ؟
آپ کی تصاویر کو دیکھ کر آپ کو ایک ثقافتی منظر کا حصہ بننے کی کوشش میں ایک ہفتے میں ایک مرتبہ جمع تھیٹا کے ردِعمل کو سننے کی کوشش کرتے ہوئے ایک جملے پر فخر کرتے ہیں جو آپ نے ایک شخص کے جذبات کو مکمل طور پر پکڑ لیا ہے ۔
جب خوابوں میں کوئی خلل نہیں ہوتا تو ہر سال مناسب اجرت اور محنت کرنے والے شیڈولز کے مطابق باتچیت کرنا بہت مشکل ہوتا ہے ۔
جہاں جاپانی اینمیشن اگلے ہیروں کا شکار ہوتا ہے۔
لیکن محنت کے پُل کو کم کر دیا جاتا ہے اور زیادہ سے زیادہ مواد پیدا کرنے کا دباؤ بھی بڑھتا جا رہا ہے ۔ یہ دباؤ دوبارہ شروع ہو رہا ہے کہ اِس میں کتنا اضافہ ہو رہا ہے ۔
اِس کے علاوہ ، یہ بات آجکل اسٹوڈیوز میں بھی سچ ثابت ہو رہی ہے ۔
جب آلات کی بنیادی اپیل کو ترک کرنے کے لیے بنیادی قسم کے آلات استعمال ہوتے ہیں تو بنیادی چیلنج : جاپانی اناطولیہ کو محفوظ رکھنا جو کہ اس سے پیدا ہونے والے نظام کو آگہی میں جلا دیتی ہے
لیکن جو لوگ برداشت کرتے ہیں ، وہ لاکھوں لوگوں کے نظریاتی خوابوں کو ایک انتہائی پیچیدہ اور قابلِغور شکل دے سکتے ہیں ۔