Самураи Шампулу је аниме које се супротставља једноставној категоризацији. Серија се налази у анахронистичком Јапану из периода Едо, а хип-хоп културу, модерну моду и оштру мечачку игру меша у нарацију која се осећа побуњеником и дубоко укорененим у историји. Док еклектична музика и улични став емисије привлаче непосредно пажњу, његов визуелни језик исто тако привлачи извор класичног јапанског представљања: кабуки театар. Од смелих избор боја до хореографијских акционих удара, аниме је истакну естетику сведочан о томе како се традиционална уметност може преимислити за савремено публику.

Шта је Кабуки театар?

Кабуки је настао у раном 1600-им, основан од стране светилиште девојчице Изумо но Окуни, и брзо се развио у живим, све-мртвим театарским обликом након што су жене забрањене од извођења. Комбинише музику, танце и сложену драматику да представи приче које се крећу од историјских епоса и домаћих трагедија до комедијских фарса. Кабуки није суптилна уметност. Сваки жест, костиум и звук се појачавају за максимални емоционални и визуелни утицај. Сцени је опремљен са визуалним вратама, крутајућим платформама и флллл-химичима.

Сами стилизовани глуми су регулисани кодификованим позама који се зове ФЛТ:0 мие ФЛТ:1, тренуци када глумиц замрза у драматичном, често прекретном очију, сјају да нагласи врх емоционалног бита. Публика ће викати хвале на ове прецизно одржаване табеле.

Да би се даље истражила богата традиција Кабукија, Википедија на Кабукији пружа исцрпну историју његовог развоја и главне игре.

Визуелни идентитет самураја Шампула

Средила је 2004. године и одмах се разликовала од других аниме из периода. Премиса је сапут: неугодна келнерка Фу ангажује скитајућих мечара Муген и Цин да јој помогну да пронађе сонцовицу самурају.

Шта многи гледаоци можда не схватију је да су визуелне ексцентричности емисије не само производ еволуираног хладног фактора аниме. Они се одражавају дизајнерским принципима кабукија. Створиоци су намерно погледали традиционалне перформансне уметности да информишу свој приступ, мешајући Едо-период мотиве са хип-хоп акцент на импровизацију и присуство. Резултат је емисија која се у било којој секунди може погрешно помијенити за сцену осветљену ножом, са ликовима који ударају позе као да чекају олују аплодација.

Естетика кабуки у дизајну карактера

Један од најнемисленјих утицаја кабукија су површине у ликовима. Мугенов изглед, на пример, упућује архетип хероја ФЛТ:0 Арагато ФЛТ: 1 (грубо стил). Арагото улоге захтевају преувеличене покрете, превртан макияж и одећу која повећава телесну масу. Мугенов скупи метални браслети, његова густа кошула и змија тетовања око његовог тела подсећају на живе и надуљене физике кабукијевих фигура.

Фуу је јако розово кимоно, често у комбинацији са смелим оби резама и висим шарма, одражава привлачност кабуки за насићене, контрастиране боје које фатају светлост из сваког угла. Историјски, кабукије костимуме користе боје као што су огнен црвени, дубока индиго, и сјајно злато да сигнализују социјални статус и емоционалну температуру. Самураи Шампулу усвоји овај цвет-а-характерски скраћеник без извини, дозвољавајући палитицу да се драматично мења од епизода до епизода.

Жест, положај и језик покрета

Пре одеће, физички језик ликова се подиже директно са станице Кабуки. Актерс Кабуки тренира годинама у одређеним станама ходања ФЛТ:0 роппо ФЛТ:1, крачки излез који комбинује поткрпање са веће жесте руке, што је једна од најиконичнијих. У Самурајском шампулу, сцене борбе често заврше са изненадном тишином док лик прекрива свој меч, поза која се одржава довољно дуго да би се визуелна тежина окупила. Ово је анимен еквивалент. Мугенов крив, анималистички зацнат пред огледалом прокручена енергија аргатобута који ће победити натприродног непријатеља.

Претељене реакције су такође основна тема кабуки. Када Фу преговара са својим пријатељима, њен лице се окрену у карикатурну маску гнева, очију и уста агапе.

Кумадори макияж и ознаке лица

Кабукијева кумадори макияж је можда најпознатији визуелни знак. Дубоке црвене линије могу проливати од очију ликова до чешће, док плави или црни обрасци приказују њихову унутрашњу бурану. Самурај Шампулу ретко примењује буквалну личну боје на своју главну глуману, али дух кумадорија процвета у аниме. Када Муген уђе у убијљив бес, аниматори често затемњују празнине његове очију, остављајући само једну петку светлости у његовим ученицима.

Сини, боја духова и злочинаца, придржава се сцена надприродног страха или антагониста. Чак и сунчевице који служе као централни мотив серије могу се прочитати кроз овај објект: њихова сјајна жута-оранжева боја подсећа на живот, веза и потрагу за идентитетом, у контрасту са темнијим, помрачијим окружењима кроз које трио прелази.

За дубоки поглед на стилове кумадори, веб Јапански музеј кабуки нуди илустроване водице о значењу сваког стила и смеси боје које се користе на сцени.

Структурне позајмене: Ханамичи, Мие и театрални оквир

Кабукије архитектонски отпечатак ханамичи, кружача стажа, подигнута поставка преводи у аниме блокирање и кретање камере. Уобичајен визуелни мотив у Самураи Шампулу је дуго, нискоггонак пратнички снимак који следи лик који хода у конфронтацију. Ово емулише перспективу гледача који седи на страни ханамичија, гледајући на приближење хероја са удаљености. Близнице које се изненада угледају у профил сећају тренутка када глумац се врати на крају подизла, препознајући публику великом жестом пре него што сцена озбиљно почне.

Мие поза, тај суспендиран тренутак интензитета, постаје наративна уређај у ритму уређивања аниме. Епизоди често ударају замрзну рамку или споро-движење удара одмах на врху сукоба лезца цам од своје циљеве, прскавица мастиле крви, лице затворено у шрл. Ова пауза није само за стилски флер; то је позива гледаоца да апсорбује визуелну композицију, баш као што би гледаоци Кабуки аплодирали посебно добро извршену пози.

Поред тога, епизодична структура емисије често одражава философију традиционалне јапанске уметности, спорог почетка, средњег зграда и брз, драматичан закључак. Док је овај концепт пре Кабуки и потиче из музике гагаку и нох театра, Кабуки га је ентузијастично усвојио, а Самураи Шампулу га користи за структурирање свега од појединачних дуела до читавих прича. Постепеног убрзања брзине резања, растуће интензитете тоне, и кумулитативног слојања визуелних мотива све достиже врх који често врхљује у театралном ширење светлости и боје.

Дизајн костима: образаци, силуети и анахронизми

Дизајнер одеће Казуто Наказава (познат и по свом раду на анимационом секуенци Kill Bill) донео је јаку свест о традиционалној конструисацији одеће на пројекат. Склопања Џинса Хакама, начин на који се његови мечи крећу на бегу ови детаљи почињу историјску тачност док уводе фине преувелике: панталоне су само мало шире, огрљак је мало оштри, ткива је изгледа имуна на крскање.

У Кабукију, оннагата (мртвени глумаци који играју женске улоге) користе специфичне костимове заднице рукаве, сложене оби вуте, нагине рамена да комуницирају женственност. Фуо је дизајнирао да инвертира неке од ових тропова док је поштујео друге. Њен кимо се носи на случајни, практичан начин, али велика клана на леђима и декоративне косовице које постепено прикупља током путовања реховат слојевање детаља које би оннагата могла користити. Резултат је лик који се осећа темељен у њену епоху, али визуелно довољно одличан да стоји поред својих више оштраних путничких партнера. Чак и епизодни странични ликови су обучени са Кабукијевом филозофијом тренутног читатности: силует који се види у вратари говори вам да ли гледате на корумпиран, удовицу или на напуштену улицу.

Осветљење, боја и утицај стазе

Традиционални кабуки театри користе комбинацију природног дневног светлости (у раним отвореном представљањима) и, касније, свеће ламанце и гас лампи, пре него што прелазе на модерну сценску осветљење. Чак и данас, кабуки осветљење је дизајнирано да се осећа топло, усмерено и драматично, кастирање актера у базену од јамбер или резање стаене са шафтама од сине. Самураи Шампулео је дизајн осветљења емулира овај театралност. Сцене се ретко осветљавају плоским, окруженим светлом стварности. Уместо тога, аниме се боја са сенкама: шаф заступања сунца реже кроз собу као што се моти кроз њега; камп фейер хвата дуге, искрене силуете на зид; лунска светлина извлачи све боје осим хладне сребрене и цврсте беле сцене.

У првом делу, у филму, се снимају и сличне ликове, а у првом делу се појављују и сличне ликове, као и сличне ликове. У првом делу, у филму, се појављују и сличне ликове.

Хореографија и битни танц

Бој у Самураи Шампулу није једноставна размена удара; то су чврсто хореографирани бројеви који тече ритмом музике позадини. Створитељ борбене хореографије је извукао из многих дисциплина хип-хоп, капоира, кендо али презентација дугује значајном дугу наследи ФЛТ:0 Тахимавари, уређене бојне сцене Кабуки.

Самурај Шампулу подиже овај приступ мешањем са модерним уређивањем. Дуел може почети спором, ритуалним кружом који подсећа на отвориште Но или Кабуки, а затим експлодира у бушу резава које подстичу порез од рота. тренутак удара понекад се не пропишта влажним резом, већ прскањем мастила.

Симболизам и визуелни мотиви

Кабуки је дубоко симболична уметност. Једноставни љубитељ може представљати ветку, меч, коњ или растући месец у зависности од начина на који се управља. Узори на кимоноу могу наметити сезону, унутрашњи стање лика или предстојећу судбину. Самураи Шампулу прихвата ову традицију визуелног краткописивања. Сам сунцовић је водички симбол емисије, али десетак других повратка мотива носи тематску тежину: кружни оквири који често уводе нови град, који сугеришу огледање у други свет; понављају се слике воде и рефлекције, које кинују на непостојанство живота; замрене птице које се појављују када је лик заробљен обавезом.

Средина такође користи конвенцију курого-а облечених у црно које су невине публици кроз визуелне гуме и самореференциални хумор. Док буквални курого никада не се појављују, емисија повремено крши четврти зид на начин који признају конструисан природу свог света, слично као и кабуки игра која се зауставља за интеракцију публике или комичну примећу. Ова мета-свест јача идеју да је Самураи Шампулу представа, прича која се прича кроз линзу театрске традиције.

Визија директора: мешање традиције са турнтаблизмом

Шиничиро Ватанабе често је говорио о својој фасцинацији мешањем различитих културних елемената. У раним радовима као што је Коубои Бебоп, он је спојио џез и филм ноар са космичком опера. Са Самураи Шампулу, он је почео да види шта би се десило ако се самурајски жанр сури са хип-хопом. Ипак је био пажљив да не одбаци визуелну наслеђе из Јапана из периода Едо. Интервјује са произвођачком тимом откривају да су проучавали кабуки принте, печати на свитке и чак традиционалне театрске дијаграме осветљења како би се осигурали да се анахронизми осећају спложени него хаотични.

За оне који су заинтересовани за шири контекст производње аниме, Самурај Шампуо Википедија страница садржи детаље о креативном тиму, листу епизода и културне референце које су обликувале серију.

Како слија обликује искуство публике

За западну гледачу који није упознат са Кабукијем, визуелни бомбаст Самураи Шамлу може једноставно изгледати као да је аниме стилно. Но ближи поглед открива слојну визуелну писменост која награђује понављање гледања. Разумљење кабукија корена продубљава захвалност за темпо шоу, његове драматичне паузе и његову бесстрашно коришћење боје. За јапанску публику, референце су носталгички клик на заједнички културни речник, реконтектуализовани на начин који чини стару поново осећају нову. Ова међупоколни разговор је управо оно што је одржало серију релевантно чак и дуго након њеног почетног емитовања, утицало на касније рад као што су Афро Самураи, Ясуке и пројекте живог акције који покушавају да репликацију своје кинетичне енергије.

Увек трајни утицај на модерне визуелне медије

Наследство Кабуки-инспирисаног приступа Самураи Шампула може се видети широм аниме пејзажа и даље. Видејо игре као што су Секиро: Сете умиру два пута и ФЛТ:2 Привид Цушиме позајмују од Кабукијевог стилизованог меча и драматичне употребе ветра, прашине и ефекта честица за повећање осећања епичне конфронтације. У филму, режисери као што је Квентин Тарантино (ко је укључио анимацију Наказаве у Кил Бил) доказали су на истим преувеличеним насиље и сценско-светљиве естетике за израду акционих секвенција које се осећају као постављене делове уместо ревљиве сваке.

Закључ

Самураи Шампули не траје само због своје заразне звучне траке или харизматичне воде, већ и зато што је његов визуелни језик тако пажљиво састављен. Електричке боје, статуеве позе, театрске сенке и танцови битке све се враћају на слабо осветљене стазе кабукијуских театра пре четири века. Умеђу овим класичним јапанским уметничким ритмом хип-хопа и темсом модерне аниме, ствараоци су направили стил који је одмах зачапава и емоционално резонусан.